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Folkore, Folklore y más folklore

Reporter: juan alberto Guttlein 1 Response

No tengo dudas, que el material enviado por Martín de su discoteca y las joyas que aportan sus colaboradores, son merecedoras de algún agradecimiento.
Creo que es lo mínimo que se merecen...¿Por qué no aparecen?
Sin embargo, siguen, siguen y siguen...
Que los disfruten.


"SANTIAGO TRÍO"
"Exponentes de una nueva generación de folkloristas, los integrantes de SANTIAGO TRÍO (Roberto Carabajal - bombo y 1ª voz; Peteco Carabajal - 1ª guitarra y 2ª voz; Shalo Leguizamón - 2ª guitarra y 3ª voz) recrean sin alejarse del estilo tradicional, temas folklóricos de una forma fresca y juvenil.
Su historia comienza en una peña de Buenos Aires, donde se conocen, a partir de ahí, la coincidencia musical que los uniera empieza a dar sus frutos, visibles en su actuación en festivales como el del "Trigo", en Fernández (Santiago del Estero), en Goya (Corrientes), en Punta Arenas (Chile), donde fueron premiados en la calificación: Intérprete Argentino.
Esto acompañado por actuaciones en peñas en varias ciudades del país, así como también presentaciones en radio, T.V. de Santiago, Goya y Buenos Aires. Finalmente editan ésts su primer Long Play, donde resumen una corta pero plena trayectoria y un constante ímpetu creativo."

"SANTIAGO TRÍO"
TONODISC - TON 1114 ESTEREO
editado por PRODISA S.R.L

01. SANTIAGO AL SUR (A. Petrocelli - S. Cuti Carabajal)
02. CANCIÓN PARA MI NIÑO HACHERO (H. Guaraní - C.Carabajal)
03. SERENATA DE AMOR (O.Testa - S.Cuti Carabajal)
04. LA BARRANQUERA (J. de Dios Gallo - C. Carabajal)
05. CHACARERA DEL POLEAR (C. Juárez - A. Carabajal)
06. MIS SUEÑOS
07. TENGO LOS PIES DE VIENTO (V. Heredia)
08. LAS GOLONDRINAS (E. Falú - J. Dávalos)
09. EL ESCONDIDO DEL CACHILO (Cachilo Díaz - A. Carabajal)
10. CHACARERA DE LOS JUMES (Hnos. Simón)
11. EL NEGRO SINFOROSO (D. Toro - J.E. Piatelli)
12. PRIMEROS VERSOS PARA MI MUJER (O. Testa - S. Cuti Carabajal)

Contribución de Eladio, desde Asturias


Ariel Ramirez y Jaime Torres
POPULAR
Philips 6447066

01. ROSA - (S. Roncal) - cueca
02. KANTUTITA - (Folklore tradicional de Bolivia) - kaluyo
03. BAJO LOS CIELOS DE POTOSI - (M. Núñez) - bailecito
04. LA PROCESION DEL SANTITO - (A. Ramírez) - misachico
05. EL HARAGAN - (P. Blacut) - taquirari
06. JURO AMARTE - (Folklore tradicional de Bolivia) - bailecito
07. LA PEREGRINACION - (A. Ramírez, F. Luna) - huella pampeana
08. EL CHARANGUITO - (A. Ramírez) - aire de bailecito
09. LA CACHARPAYA - (D. R.) - huayno tradicional boliviano
10. MALHAYA - (R. M. de Morales) - marinera peruana
11. TAQUIÑA - (J. Torres, J. Dávalos) - cueca boliviana
12. MANCHA RICHIGUAY - (D. R.) (Motivo popular) - bailecito


Martín de Rada Tilly


Ariel Ramirez
DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS
Hace muchos años que quería realizar un disco como el que presento para este debut en Phillips.
Si bien es cierto que difiere de todo lo que he grabado en otros sellos, no está lejos de mi actividad artística habitual.
En los últimos años el público de Argentina y de otros países extranjeros me ha visto alternar los conciertos de piano con presentaciones teatrales al frente de mi compañía del folclore.
En otras estas oportunidades dirigí, desde entre cajas, un espectáculo musical y coreográfico que tiene como base el folclore argentino. La danza forma parte fundamental en esta presentaciones y bailarines a quienes considero lo más representativo del país, colaboraron conmigo en distintas épocas desde la creación de la compañía en Montevideo (1955) Víctor Gabriel Nieto, Ana María D'Alessandro, José Manuel Moreno, Nelly Ramicone, Alberto Barrientos, Isabel Osuna, son nombres que no puedo omitir.
Viéndoles bailar durante muchos años, aprendí que una danza no necesita las voces de mando para interpretarse y que la intención y el oído son suficientes. onsidero,además, que la divulgación de nuestras danzas es tal, que el buen bailarín se entrega sólo a las coreografías criollas, no siendo indispensable que se sigan utilizando ritmos rudimentarios y melodías sencillas.
En base a estos razonamientos se realizó este Long Playing dedicado a la danza nacional, respetando sus formas coreográficas y rítmicas, sin que por ello decaiga el interés musical y artístico y sin apartarme para nada de mi estilo habitual, con la diferencia que ahora mi forma de interpretar el folclore llegará también a lo que sientan afición por la danzas nativas.
Notarán los bailarines que en algunas composiciones grabadas, la música continúa más allá de los compases naturales correspondientes a la coreografías tradicional. Es que hay musicas, como la zamba "La amanecida" por ejemplo, que piden esos compases para bailar "hacia adentro", imaginativamente, y para que no se quiebre del golpe la emoción vivida.
Para solucionar el problema rítmico de este disco, comprometí la colaboración de algunos "irreemplazables": Mario Arnedo Gallo (bombo), Luciano y Julio Arce (guitarras) y Jaime Torres (charango). El chamamé" Mi reliquia" contó con la participación en guitarra de Raulito Barbosa y Juan Ferrau, ambos correntinos.
ARIEL RAMIREZ

Ariel Ramirez
DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS
Philips P13952 L

01. LA COMPAÑERA - Oscar Valles - zamba
02. LA PURA USHUTA - Lopez Echenique, Arr. Ariel Ramirez - chacarera
03. PURMAMARCA - tema popular, Arr. Ariel Ramirez - bailecito
04. EL CAFAYATE - Alfredo Oliva - gato
05. LA CATAMARQUEÑA - tradicional, Recop. Pacheco, Arr. Ariel Ramírez - zamba
06. MI RELIQUIA - Tránsito Cocomarola - chamamé
07. EL SANJUSTINO - Ariel Ramírez - escondido
08. LA AMANECIDA - Mario Arnedo Gallo - zamba
09. LA HUELLA - danza tradicional - Arr. Ariel Ramírez
10. GOLPE SECO - Ariel Ramirez - gato
11. ALLA LEJOS Y HACE TIEMPO - Ariel Ramírez - zamba
12. AY MI PALOMITA - Armando Montenegro - cueca boliviana


Contribución de Ernesto Carmona


ORQUESTA ACADÉMICA JUVENIL
DEL TEATRO DEL LIBERTADOR
Córdoba - Argentina

La Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador surge en el 2005 y está concebida como una orquesta de formación que brinda a nuestros jóvenes músicos un alto nivel de entrenamiento y experiencia.
El objetivo es que estos jóvenes puedan integrar conjuntos sinfónicos profesionales como, por caso, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y otras formaciones similares existentes en distintos puntos del país.
Como se recordará, los antecedentes más cercanos de este tipo de conjuntos para la formación y el desarrollo de jóvenes músicos son las orquestas de Cámara Infantil y Sinfónica Juvenil, fundadas por el fallecido maestro Carlos Giraudo
"Durante mucho tiempo teníamos en mente poder lograr una grabación con orquesta sinfónica y temas populares que están en la memoria de varias generaciones de argentinos. Recorriendo bateas de discos podemos encontrar material de todas parte del mundo con orquestas y directores famosos que interpretan temas populares para la mayoría de gente común que no es para nada consumidora de música clásica, y que de esta manera se logra acercar los gustos. No es fácil lograrlo pero lo logramos, como? así , nos presentaron a un director de orquesta sinfónica, de origen escocés, radicado en el país hace 12 años, casado con una argentina, gustosa de la música popular. Esto nos sirvió de puente entre el director Finlay Ferguson y los 60 músicos de la Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador, lugar donde en su escenario mayor, se grabó este excelente material en vivo. No recomendamos ningún tema, hay que escucharlo, todos nos recordarán algún momento de nuestras vidas. "

01. El Aeroplano
02. La pulpera de Santa Lucia
03. La canción del linyera
04. Desde el alma
05. Mi querida madre
06. Palomita blanca
07. El viejito del acordeón
08. Viaje a arguello
09. Alla en el rancho grande
10. Ciudad de Cordoba
11. Ojos negros
12. El gato montes

Aporte de Luis Saavedra
(cuya sobrina es el 1er. violín)



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Folklore: Ariel Ramirez y Tumparenda

Reporter: juan alberto Guttlein 0 Responses

Mucho material y muy bueno.
Otro de los tantos gestos de Martín y un grupo de colaboradores, que nos permiten acceder a material muy buscado y deseado.
Que los disfruten a full.

Ariel Ramírez y Jaime Torres
CON PIANO Y CON CHARANGO
Volumen II - Philips 6347047

01. LA LOCA - (A. Chazarreta) - chacarera
02. OH, COCHABAMBA - (J. del Río) - taquírari
03. NOSTALGIAS TUCUMANAS - (A. Yupanqui) - zamba
04. MANCHA RICHIGUAY - (Tema tradicional) - bailecito
05. OLVIDATE - (E. Jofré) - taquirari
06. SOLEDAD - (S. Roncal) - cueca
07. EL CONDOR PASA - (A. Robles) - aires peruanos
08. LA TELESITA - (A. Chazarreta, A. Carbajal) - chacarera
09. TAQUIÑA - (J. Torres, J. Dávalos) - cueca boliviana
10. NO QUIERO QUE TE VAYAS - (A. Amaya) - zamba
11. LA HUANCHAQUEÑA - (Tema tradicional) (D. R.) - cueca

Martín de Rada Tilly


ARIEL RAMIREZ
con el charango de JAIME TORRES
FOLKLORE EN NUEVA DIMENSION

En el contenido de este disco ARIEL RAMIREZ alcanza ciertamente una NUEVA DIMENSION SONORA PARA EL FOLKLORE. Su piano de "ritmos sorprendentes, mágicos a veces" como lo definiera el crítico alemán Geyer, aparece ahora unido a la voz primitiva, arisca y brillante del charango. Ariel Ramírez presenta por primera vez al público discófilo a un artista joven y talentoso, JAIME TORRES, quien ha colocado al popular instrumento de algunos países sudamericanos en un nivel inimaginable hasta el momento.
El CHARANGO, instrumento indígena, tiene su caja de resonancia hecha con la caparazón de un quirquincho (armadillo en español), animalito que abunda en muchas regiones americanas. El encordado consta de cinco cuerdas dobles separadas entre sí por una octava, Su afinación MI LA MI DO SOL permite al pisar las cuerdas, una inversión de todos los acordes, desconocida en otros instrumentos semejantes. Se mantuvo en el papel de instrumento acompañante hasta la aparición de Mauro Núñez, músico boliviano, creador de una nueva técnica, que ha permitido al charango ganar una posición de solista. Jaime Torres, argentino, nacido en Tucumán hace 25 años, aprendió su técnica de aquel. El resultado salta a la vista en la banda 4 del lado 2 de esta placa que contiene el tema "El arriero" del que Mauro Núñez es precisamente el autor y en el que Jaime Torres es el solista.
Otra de las novedades que presenta Ariel Ramírez en este registro, es el tratamiento rítmico diferente que confiere al folklore, con timbres no usados por los tradicionalistas del género.El piano, nacido de la cultura europea y el charango de nuestros pueblos primitivos, se apoyan en los variados matices que producen diversos instrumentos de percusión, comunes también a distintas zonas de nuestro continente. Al bombo legüero únense dos tumbadoras y un bongó. Es importante señalar que tales instrumentos son ejecutados aquí por el percusionista Domingo Cura, de origen santiagueño. Santiago del Estero posee precisamente, elementos rítmicos únicos en el país y sus músicos tienen un dominio natural de sus secretos.
Completan el grupo rítmico, Alfredo Remus (contrabajo), Alberto Alcalá (batería) y Jorge Padín (también en percusión y accesorios).
Con todo este equipo Ariel Ramírez ha logrado lo que hemos dado en llamar muy justificadamente una NUEVA DIMENSION para el folklore. Los temas elegidos, todos muy atrayentes, abarcan variados ritmos de Argentina y Bolivia.
Se inicia el Lado 1 con ROSA, cueca del fecundo autor boliviano Simeón Roncal. Es esta una de las más brillantes composiciones que Roncal reuniera en un álbum de 20 cuecas, editado hace muchos años en Santiago de Chile. Sigue el kaluyo LA KANTUTITA, motivo del folklore nacional de Bolivia de autor desconocido. Fue particularmente difundida en época de la guerra del Chaco en 1932. La Kantuta es la flor nacional de Bolivia.
A continuación escuchamos la más reciente de las composiciones de Ariel Ramírez, ALTURA 2600, que es el punto sobre el nivel del mar donde se encuentra el colorido valle de Cochabamba. Es de hacer notar el diálogo inicial entre el piano y el charango, muy inspirado y de marcado sabor americano. Las posibilidades del instrumentoindígena que ejecuta Jaime Torres se hacen evidentes.
Nos refiere este artista, que Ramirez analizó por largo tiempo los pasajes en que interviene el charango buscando o descubriendo si se quiere, las posiciones que lograrían los diferentes acordes que se escuchan.
La 4ª banda nos entrega LA EQUIVOCA, chacarera trunca de Ariel Ramírez. Comienza el bombo legüero con un 3/4 que acentúa los tiempos débiles que marca el ritmo madre de la chacarera y luego se unen a éste los otros instrumentos. El piano canta la melodía en dosillos, lográndose un contraste rítmico original. La participación ocasional del charango da a esta página un nuevo color. No olvidemos además, que este instrumento nunca participó en la ejecución de chacareras u otras danzas criollas.
Sigue BAJO LOS CIELOS DE POTOSI, bailecito de Mauro Núñez. Es ésta una de las danzas más bellas del Altiplano y piano y charango se lucen logrando efectos disonantes. En el "aura" final, un punteo a dúo nos enfrenta con la precisión rítmica de ambos intérpretes.
Finaliza la primera faz del disco con SANTA CRUZ de Calvimontes y Luna en arreglo de Ariel Ramírez. Esta página constituyó uno de los sucesos musicales del IV Festival de Cosquín. El género Carnaval cruceño nace en una vasta región de Bolivia y notamos en su carácter influencias guaraníticas. Este aporte, consecuencia de la vecindad de Santa Cruz con el Paraguay, da a este ritmo un gran sentido americano.
Hace algunos años, durante una gira por Jujuy, compuso Ariel Ramírez EL NACIMIENTO DEL CHARANGO (Lado 2, Banda 1). Se lo dedicó a Jaime Torres que por ahora es su único intérprete ya que las dificultades técnicas de su ejecución en charango (especia]mente en dos pasajes donde existe una sucesión cromática de acordes), son insalvables para quien no posea el dominio sobre el instrumento que es patrimonio de Jaime Torres. La composición consta de dos partes: una descriptiva en escala pentatónica y otra vigorosa y rítmica (huayno). Es uno de los trabajos más serios del compositor.
La banda 2 nos trae otra vez el ritmo del bailecito. Se llama JURO AMARTE y su canto está lleno de ternura que Ariel RamÍrez traduce con notoria expresividad. Se luce durante la segunda introducción, Alfredo Remus en contrabajo.
LA PROCESION DEL SANTITO (banda 3) es tal vez la más lograda en matices. Su música describe el paso de la típica procesión, común a muchas provincias del norte argentino. Formada por un pequeño grupo de promesantes que llevan en andas la imagen de un santo bajo un fanal de cristal y adornada con flores de papel, atraviesa leguas animándose con la música de un pincullo y el ritmo de un bombo, reemplazados en esta versión por el piano y el conjunto rítmico. El matiz de "piano" a "forte" y viceversa, nos coloca frente al paso de una de estas procesiones.
A continuación sigue el taquirari de Pascual Blacut EL HARAGAN, obra ganadora de un concurso realizado en Bolivia con motivo del carnaval. Muy noble y bella es su línea melódica y muy ágil su ritmo.
Finaliza el disco con A ORILLAS DEL CHOQUELLAPO de Ariel RamÍrez sobre un tema tomado a B. Vargas Calvimontes. Mientras estudiaba ingeniería en la Universidad de Córdova, Vargas Calvimontes conoció en 1944 a Ariel Ramirez, Esta fue una magnífica ocasión para dar a conocer las melodías de su tierra boliviana. En memoria de aquel amigo, Ariel Ramírez realiza un tema que le suministrara Calvimontes en una composición que cierra brillantemente este disco, que abre sin duda nuevos horizontes al género folklórico.

ARIEL RAMIREZ - JAIME TORRES
FOLKLORE EN NUEVA DIMENSION
Philips 82029 PL

01. ROSA - (Simeón Roncal) - Cueca
02. LA KANUTITA - (Folklore tradicional de Bolivia) - Kaluyo
03. ALTITUD 2600 - (Ariel Ramírez)
04. LA EQUIVOCA - (Ariel Ramírez) - Chacarera
05. BAJO LOS CIELOS DE POTOSI - (Mauro Núñez) - Bailecito
06. SANTA CRUZ - (Calvimontes, Luna Arr. A. Ramírez) - Carnaval cruceño
07. EL NACIMIENTO DEL CHARANGO - (Ariel Ramírez)
08. JURO AMARTE - (Folklore tradicional de Bolivia) - Bailecito
09. LA PROCESION DEL SANTITO - (Ariel Ramírez) - Misachico
10. EL ARRIERO - (Mauro Núñez)
11. EL HARAGAN - (Pascual Blacut) - Taquirari
12. A ORILLAS DEL CHOQUELLAPO - (Ariel Ramírez, sobre un tema tradicional boliviano tomado a B. Vargas Calvimontes) Fantasía indígena

Martín de Rada Tilly

Ariel Ramírez
VALSES CRIOLLOS
Philips 6347200

01. DESDE EL ALMA - H. Manzi, P. Vélez, R. Melo
02. CATA - Julio De Caro
03. YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJOS - Francisco Canaro
04. NOCHE DE VERANO - Roberto Firpo
05. LAGRIMAS Y SONRISAS - T. de Gullo
06. SANTIAGO DEL ESTERO - Andrés Chazarreta
07. EL AEROPLANO - P. Datta
08. OLGA - Francisco Peña
09. FRANCIA - Octavio Barbero, Carlos Pesce
10. TU OLVIDO - V. Espina

Martín de Rada Tilly

Como buen disco de tk, el sonido es pésimo
FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ
"Pianista de ritmos sorprentes, mágicos a veces..."
Geyer -Stuttgart -Alemania

ARIEL RAMIREZ - Noticia Biográfica:
La preocupación por crear formas musicales cultas mediante el desarrollo de las expresiones vernáculas originales, es una caracteristica que comparten muchos compositores de nuestro tiempo. En Argentina, cuando se habla del tema, es mención obligada el nombre de ARIEL RAMIREZ. Este compositor, que es a la vez un extraordinario intérprete instrumental pertenece a una generación (nació en Santa Fe en 1921) que no solamente considera necesario atender las modalidades creativas del pueblo sino que se propuso estudiar profundamente este tipo de expresiones nacidas en la soledad de una guitarra, en algún rincón inverosímil de la pampa, y que en la simplicidad de su estructura posee elementos de gran intensidad comunicativa y notable inspiración.
ARIEL RAMIREZ, desde el comienzo de su carrera musical, demostró un serio interés por adentrarse en el conocimiento del foIkIore musical argentino y sudamericano. Dedicó estos prímeros años, años decisivos, de formación, a recorrer las regiones del país en donde se conservan con mayor nitidez los rasgos auténticos de la música folkIórica, y el espíritu capaz de crear nuevas formas dentro de esta tradición. Junto con el estudio académico de la música, ARIEL RAMIREZ se introdujo así en los mecanismos secretos de la creación popular, sus estructuras rítmicas, el espíritu de su lenguaje melódico. Dotado, además,
de un talento natural para la comprensión y captación de estos ritmos ARIEL RAMIREZ alcanzó pronto el grado de madurez expresiva necesario para componer sus primeras obras, que fueron acogidas de inmediato, en todos los ambientes, con cálido interés. A lo largo de muchos años de trabajo ferviente, este creador ha realizado una obra ponderable por su extensión y por su calidad. A partir de 1950 comenzaron sus viajes fuera del pais. presentándose como intérprete de la música argentina en las principales salas de concierto de París, Londres, Roma, Milán, Bonn, Hamburgo, Praga, Viena, Madrid, Leningrado, Ciudad del Vaticano, Amsterdam, Amberes etc. Estas continuas giras de conciertos, junto con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas como Lima, Santiago de Chile, La Paz, Montevideo, Asunción, han cimentado el prestigio internacional de ARIEL RAMIREZ, que es, en este momento, una figura muy bien conocida y respetada en su propio país, Argentina.
Las obras que incluimos en este Long Playing, presentan a ARIEL RAMIREZ en un momento especialmente feliz de su carrera, ya en plena posesión de los elementos estructurales de su música y con un dominio sorprendente del folklore nativo. Algunas de estas formas tradicionales ("El Cuando", por ejemplo) las transcribe y armoniza, transfigurándolas verdaderamente y sin que ellas pierdan, sin embargo, ni uno solo de sus acentos y ritmos originales. La presente grabación incluye algunas de las Ultimas composiciones de ARIEL RAMIREZ (como "Volveré siempre a San Juan" y "Cajita de música criolla") poniéndolas por primera vez al alcance de sus admiradores y otras cuyas grabaciones originales se encuentran, desde hace mucho, agotadas. Junto con el maestro RAMIREZ. actúan en este Long Playing el charanguista JAIME TORRES y el bailarín JOSE MANUEL MORENO.
JAIME TORRES, no obstante su juventud (nació en Tucumán, en 1939) está considerado como uno de los primeros intérpretes argentinos del charango, instrumento popular muy difundido en el noroeste argentino, y que se fabrica, como es sabido, con la caparazón del quirquincho o mulita. El sonido seco y metálico del charango se conjuga mágicamente con la tesitura pianística, produciendo una impresión musical de cuya calidad da fe la grabación de "Santa Cruz" y "El nacimiento del charango", obra ésta compuesta por RAMIREZ especialmente para interpretar con TORRES. La participación de JOSE MANUEL MORENO, notable bailarín argentino cuyo arte despertó la admiración del público y la crítica europeos durante la gira que realizó con RAMIREZ en 1957, permite ofrecer por primera vez una grabación de zapateo y música de la gran danza tradicional argentina, el malambo. Sobre la cautivante transcripción del malambo lograda por ARIEL RAMIREZ al piano, el zapateo de MORENO, a veces vigoroso, a veces casi un suspiro suavísimo de suelas sobre el suelo, traza una caligrafia de sonidos verdaderamente estremecedora.
Para la grabación de "Flor de chacarera" RAMIREZ obtuvo el aporte rítmico del músico santiagueño Mario Arnedo Gallo, intérprete notable del bombo, popular instrumento de percusión del noroeste argentino.

FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ
tk LD 90-072

01. SANTA CRUZ - Carnavalito cruceño (Calvimonte) piano y charango
02. VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN - Zamba (A. Ramírez) piano
03. DANZA DE LAS ESPUELAS - Danza (Arturo Schianca) piano
04. EL CUANDO - Danza tradicional (Versión de Ariel Ramírez) piano
05. CAJITA DE MUSICA CRIOLLA - (A. Ramírez) piano
06. MISIONERITA - Galopa (Lucas Braulio Areco) piano y guitarra
07. CUATRO RUMBOS - Malambo (A. Ramírez) piano y zapateo
08. EL PARANA EN UNA ZAMBA - Zamba (A. Ramírez, J. Dávalos) piano
09. EL SERENO - Danza cuyana (Versión Alberto Rodríguez) piano
10. MILONGA CAMPERA - Sobre un tema del Sur (A. Ramírez) piano
11. FLOR DE CHACARERA - chacarera (Hnos. Díaz) piano, bombo y guitarra
12. EL NACIMIENTO DEL CHARANGO - (A. Ramírez) piano y charango

ARIEL RAMIREZ, piano
Jaime Torres, charango
Abel Figueroa, guitarra
Mario Arnedo Gallo, bombo
José Manuel Moreno, zapateo

Martín de Rada Tilly

Fe de erratas
En el disco Ariel Ramirez
FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ
se "cayeron" 2 temas:
11-FLOR DE CHACARERA-chacarera
12-EL NACIMIENTO DEL CHARANGO

Están aquí

TUMPARENDA - Zambas para usted

01. TU COMO LAS FLORES - (Zamba) - Mario "Tucano" Gutiérrez - Roberto Zapiola
02. AL PIE DE UN CARDON - (Zamba) - Angel Ariel Petrocelli - Oscar Villagrán
03. ENGAÑERA - (Zamba) - Julio Argentino Jerez
04. LA LOPEZ PEREYRA - (Zamba) - Artidorio Crescieri
05. RECUERDO SALTEÑO - (Zamba) - Marcos Tames - Ramón Burgos
06. LA HUANCHAQUEÑA - (Aire de cueca) - Mot.Popular- Rec: Sergio Horacio Villar
07. ZAMBA DE LA TOLDERIA - (Zamba) - Fernando Portal - Oscar Valles - E.J.Dojorti
08. VIENE CLAREANDO - (Zamba) - Atahualpa Yupanqui - Segundo Aredes
09. ZAMBA DE MOLINOS - (Zamba) - Martín Miguel Dávalos
10. EL INDIO MUERTO - (Zamba) - Gerardo Ramón O.López
11. MAMA VIEJA - (Zamba) - Manuel Juan García Ferrari - Juan Larenza - L.Bayarde
12. ZAMBA DE MI ESPERANZA - (Zamba) - Luis H.Morales


Tumparenda
Zambas para usted
Lauro Records Internacional BO/LIL-30.082
Emilio Panozo: Grabación y mezcla
Grabado en Estudios "LAURO"
Cochabamba - Industria Boliviana

JOSE MIGUEL BERRIOS:
Primera y tercera voz;
Fundador y ex-integrante del afamado conjunto folklórico argentino "LOS DE SALTA" (25 años) Autor de numerosos éxitos.

EDUARDO "Turko" MONTES
Primera guitarra y tercera voz
Compositor de temas folklóricos.
Ex integrante del conjunto "LOS GAUCHOS RIOJANOS" (14 años)

MARIANO ANTONIO VACA
Guitarra de acompañamiento.
Primera y segunda voz.
Compositor del cancionero folklórico argentino y latinoamericano.
Fundador y ex-integrante de "LOS DE SALTA" (25 años)

RAUL PABLO SALAZAR EICHLER
Bajo. Segunda guitarra
Armonizador y arreglos
Fue 10 años integrante del conjunto "LOS DE SALTA"

TUMPARENDA
del dialecto chiriguano: "Tierra de Dios ó lugar del Cielo"
Se conformó el 16-04-1984. Discos en RCA Argentina presentaciones en los mas conocidos
festivales argentinos-giras por todo el país.
En Bolivia: Feria Internacional en Santa Cruz 1988
Festifront 1988 (Yacuiba)
Palladium Santa Cruz
Hotel Plaza (La Paz)
Peña Arawi (Cochabamba)
Chaplin Show (Santa Cruz)
El Arriero y Los Escudos (La Paz)
Restaurante Verona (La Paz) entre otros.

TUMPARENDA: Nueva formación, con el afán de una nueva propuesta en el camino
del cancionero argentino, hacia la hermandad de los pueblos.

Contribución de amigos salteños.


TUMPARENDA

01. Soy el Inca - (Huayno) - Ariel Petrocelli - Lito Nieva
02.Cuando estoy triste - (Canción) - J.Pedroni - D.Sánchez
03. Gato de la banderera - (Gato) - Waldo Belloso - Zulema Alcayaga
04. No llores más - (Vidala) - Arturo Dávalos
05. Mamitay - (Zamba) - Motivo Popular
06. Porqué La Rioja tuvo que ser - (Chaya) - Ariel Petrocelli - Enrique Ibarra
07. Tu amor no volverá - (Canción) - Eladia Blazquez
08. El coyuyo y la tortuga - (Escondido) - Trullenque - Carabajal
09. Hogar - (Canción) - Juna Carlos Dàvalos - Julio César Isella
10. Zamba del guerrillero - (Zamba) - Arturo Dávalos

Dirección Artística: Adolfo San Martín

RCA VICTOR TLP-50282
(P) 1985 - RCA Records

Una cosa es el folklore, la música y el canto folklóricos. Y otra lo tradicional.
Lo primero es ciencia del pueblo y evolucionará en tanto ese pueblo se nutra de nuevos y cambiantes estímulos.
Los segundo - lo tradicional - tratará de recuperar por lo menos algunos rasgos de un pasado que se ubica en tiempos y lugares determinados.
Para este cuarteto integrado por Fernando Xamena, Ralo Salazar, Roberto Marrupe y Mariano Vaca, la simbiosis
de lo folklórico y lo tradicional se vuelca en bellas canciones impregnadas del gusto y el sabor de su tierra.
Su propósito es patentizar en su propia versión las resonancias del solar en que nacieron y humanizaron sus vivencias. Por ello ejecutan e interpretan - en su justa medida - UN CANCIONERO TRADICIONAL DE PROYECCION FOLKLORICA.
No forman, desde luego, un grupo de improvisados músicos lanzados a la conquista de un mercado discográfico o como exponentes de un espectáculo para públicos delirantes y ensordecidos por brillantes escenarios. Vienen de otros conjuntos dispersos, de otras experiencias válidas. Pero procuran ser sobrios sin contenidas recetas que limiten la vertiente interminable que los alienta y revitaliza.
Así desbrozan dentro del género popular arreglos que conservan la vieja savia primigenia y con los que intentan, a la vez, hablar un lenguaje acorde a modalidades de la época que les corresponde como seres actuantes y pensantes. Es decir, esa impronta de actualidad que hace del arte no solo una creación sino también un sentimiento definido.
Nada mejor entonces que el nombre que ellos han dado a su conjunto: "TUMPARENDA": tierra de Dios.

RAUL ARAOZ ANZOATEGUI
Bs.As. junio de 1985

Aporte de amigos salteños

Tumparenda y Los Haravicus
Musicario del Milagro

01-Agua del Milagro
02-El cortejo
03-Marcha del reencuentro
04-Llagas de Esteco
05-Misachico y baguala
06-El pueblo llega hasta Dios
07-Himno a la Virgen del Milagro
08-Himno al Señor del Milagro
09-América infinita
10-Soy el Inca
11-El antigal
12-Alma llanera


CONTRIBUCIÓN DE AMIGOS SALTEÑOS



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Pantoja, Coria y Las Voces Blancas... más?

Reporter: juan alberto Guttlein 3 Responses

Siempre decimos que Martín sigue dando y dando, para que las discotecas de nuestros lectores, tengan lo mejor de lo mejor. Y esta entrega, es muy especial. Musica popular de Perú, de ese Perú que poco conocemos, pero que amamos. Don Antonio Pantoja y su gran aporte a la cultura del mundo. Con su sola mención alcanza, para dar el toque de pasión y cariño por su música ancestral.
Quique Coria, con un material exclusivo y Las Voces Blancas, poniendo su calidad y técnica al servicio de la poesía y la música de don Ata. Gracias a Martín, a sus eternos y desprendidos colaboradores.
Que los disfruten.


Don Antonio Pantoja
Aceptado su origen en las poblaciones quechuas del sur del Perú, la QUENA es tal vez el más importante instrumento musical, legado por aquéllas para el asombro y la inquietud cultural de las generaciones siguientes.
Los formatos y dimensiones en que se han construido las quenas varían en su largo, cantidad de agujeros y materiales empleados. En la actualidad solo por excepción se utilizan quenas cuyas características no respondan a las comunes del empleo de la caña, el largo de treinta o treinta y cinco centímetros y seis agujeros distribuidos como los de la flauta.
Estrechamente vinculada a la expresión de los pueblos cultores del instrumento, la quena es parte importante de leyendas, ya sean románticas, alegres, tristes y hasta fúnebres. No es difícil imaginar que el encanto que transmite el sonido de la quena, atraiga a quienes nacen en las tierras donde la voz del instrumento campeó antes que la de los Incas. Pocos, muy pocos son los que hicieron escuchar su acento más allá de los lares de origen, tal vez ninguno como Antonio Pantoja.
PANTOJA comenzó a tocar la quena a muy temprana edad y también de pequeño aprendió a fabricar su propia quena. De su natal Ayacucho (Perú) se trasladó a Lima, donde integró el "Cuarteto de Cámara (ncako), que fuera transmitido por la Radio Nacional y retransmitido por la BBC de Londres. Luego de su paso exitoso por Europa, PANTOJA vino a Buenos Aires en 1941 con el conjunto que actuaba con Yma Sumac, contratados por Radio Belgrano. Desde entonces ANTONIO PANTOJA se afincó en el Río de la Plata, desde donde difundió el arte de su instrumento, con singular propiedad, haciendo sentir en su sonido el espíritu de su raza, su apasionamiento, la nostalgia por su ascendencia, expresando tal vez el mensaje de sus antepasados, para desentrañar el misterio del hombre de Tahuanti Suyo.
La dimensión artística y musical que adquiere la quena tocada por Pantoja, hizo que fuera considerado el mejor especialista del instrumento. Unido a su profundo conocimiento del folklore, su espíritu renovador y su personal estilo y enfoque, exalta la creación inspirada de temas como "San Santiaguito", "El Sicuri", tema éste dedicado a los intérpretes del instrumento llamado "Sicu", al igual que la quena uno de los aerófonos del Norte Argentino, construido con pequeños tubos de mayor a menor tamaño de aspecto y forma similar a los que usaban los afiladores callejeros.
El Labrador, una baguala producto de la inspiración de ANTONIO PANTOJA descubre una sorprendente y valiosa faceta de nuestro artista. Pantoja interpreta la baguala con el birimbao, pequeño instrumento que consta de una lengüeta de metal flexible colocada en un sostén en forma de marco metálico que el ejecutante sostiene en la boca entreabierta, la que hace de caja de resonancia. Esta maravillosa interpretación de Pantoja en birimbao es uno de los más altos exponentes de su completa erudición musical folklórica, que le permite extraer del rudimentario instrumento una melodía grandilocuente.
En "EL CHOFERCITO" alegre descripción de un personaje reconocido en el Norte y "LA CINTA MORADA" idílica canción de pícaros y a la vez ingenuos matices, hay una voz de asombroso ensamble con el conjunto e identificada con la música: es la de MARTA INES PANTOJA.
El retorno de ANTONIO PANTOJA a las salas de grabación, abre la posibilidad de exponer el fruto de su inquietud de investigador y sus cualidades de intérprete primerísimo en su especialidad.

Antonio Pantoja y su conjunto
Tonodisc TON-1039

01. EL LABRADOR - (Antonio Pantoja)
02. SAN SANTIAGUITO - (Antonio Pantoja)
03. LA CINTA MORADA - (I. Argentina) (*)
04. LA HONDA - (Antonio Pantoja)
05. VIRGENES DEL SOL - (Moisés Vivanco)
06. OFELIA - (R. González)
07. EL SICURI - (Antonio Pantoja)
08. EL CHAPACO - (Jorge Montenegro)
09. EL CHOFERCITO - (Pizarro Cerrón) (*)
10. VIENTO EN LOS ANDES - (Jorge Montenegro)
11. TRISTEZA PROFUNDA - (Tarateño Rojas)
12. HORAS DE RETRETA - (Antonio Pantoja)

(*) Canta: MARTA INES PANTOJA


Antonio Pantoja
Conjunto Indoamericano
COPLAS QUEBRADEÑAS

01. FIESTA AYMARA - Danza
02. EL TUNANTE - Baile
03. CASPI CUCHARA - Zamba - (Cuchara de palo)
04. FESTEJANDO - Carnavalito
05. CUEQUITA DE LOS COYAS - Cueca
06. EL PATRIOTICO - Escondido
07. ZAMBA DE VARGAS - Zamba
08. LLANTO DE QUENAS - Yaraví
09. LA DOBLE - Chacarera
10. EL CHARANGUERO - Bailecito
11. COPLAS QUEBRADEÑAS - Baguala
12. EL LLAMERO - Danza Litúrgica
13. PALMERAS - Polca Boliviana
14. EL HUMAUAQUEÑO - Carnavalito
2 Con glosas
4 y 11 Estribillo cantado por Rosita de la Rioja
13 Estribillo cantado por Las Morenitas.

Martín de Rada Tilly

Latin Touch (1997)
by Enrique Coria

Enrique Coria's second solo recording for Acoustic Disc is a mixture of solo, duo, and trio settings by a variety of South American composers. Producer David Grisman, who earlier hired Coria for his quintet, is a special guest on "Delicado," engaging the guitarist in some terrific interplay in this upbeat piece. Coria arranged Lito Vitale's "Milonga del 71" for a duet with another Grisman sideman, flutist Matt Eakle. But the most compelling pairings feature Coria with bandoneon player Walter Rios, including one by bandoneon master Astor Piazzolla (with whom Rios played), the moving ballad "Adios Nonino," and another by bandoneonist Anibal Trollo, the charming tango waltz "Romance de Barrio." Coria especially shines on the solo track. These exemplary performances by this masterful guitarist deserve a follow-up recording. ~ Ken Dryden, All Music Guide

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Enrique "Quique" Coria, argentino, cordobés y un guitarrista en serio...
(De la página de Dúo Socavón)
En este disco, es posible encontrar obras de notables compositores contemporáneos de Sud América, citando a título de ejemplo, a Eduardo Falú, de Argentina, Antonio Lauro, de Venezuela y Agustín Barrios Mangoré, de Paraguay. En las composiciones incluidas en el disco, se mezclan el clásico estilo europeo con las armonías propias de Sud América, ensamble que es enriquecido con la sensibilidad y gusto interpretativo de Enrique Coria.

Acerca de Quique Coria...
"Mi padre me dio una guitarra española cuando yo tenía 12 años de edad y me volví loco", recuerda Quique. "Yo siempre estuve pensando en la guitarra. Siempre". Aprendió los acordes fundamentales de un músico que conoció en Dique Los Molinos, localidad de la provincia de Córdoba, en la Argentina, lugar en el que pasó sus primeros años de vida. A los 15 años, se trasladó a la ciudad de Córdoba, decidido a iniciar su carrera de guitarrista.
Inmediatamente, comenzó a tocar música folklórica argentina en diferentes grupos, clubes y festivales en su provincia natal. A los 18 años se trasladó a Buenos Aires, para integrar un importante grupo de aquella época: Los Rundunes.
A los 20 años, comenzó a tocar junto a un cantor de gran popularidad en Argentina por aquellos tiempos: Hernán Figueroa Reyes. Por intermedio de este, pudo conocer y entrar en contacto con los grandes ejecutantes de aquellos días. Justamente con uno de estos , Jorge Martínez Zárate, inició sus estudios de guitarra clásica.
A lo largo de algo más de 20 años, Enrique Coria ha realizado más de 400 grabaciones con grupos populares de Argentina, Chile, Uruguay y Bolivia. Ha grabado dos discos como solista de guitarra: "Solos from South America" (Acoustic Disc ACD-6), and "Latin Touch" (Acoustic Disc ACD-23).
Hoy, radicado en Estados Unidos, alterna su actividad como solista de guitarra tocando en la banda de David Grisman, a la que se incorporó en 1994.
El actual Grisman Quintet: Joe Craven (violín), David Grisman (mandolín), Jim Kerwin (contrabajo), Matt Eakle (flauta) y Enrique Coria (guitarra).


Enrique 'Quique' Coria
LATIN TOUCH
Acoustic Disc ACD-23 (USA)

01. ADIOS NONINO - Astor Piazzolla - con Walter Rios, bandoneón
02. MAMITAI - Gustavo 'Cuchi' Leguizamón
03. MILONGA DEL ANGEL - Astor Piazzolla - con Paul Hanson, fagot
04. REENCUENTRO - Enrique Coria - con Nicolas 'Colacho' Brizuela, guitarra y Ruben Lobo, percusión
05. VARIACIONES DE MILONGA - Eduardo Falú
06. ROMANCE DE BARRIO – A. Troilo/H. Manzi - con W. Rios, bandoneón
07. RAMITA EN FLORdo Falú/José Ríos - con Carlos Crespo, zampoña y quena
08. DELICADO - Waldir Azevedo) con David Grisman - mandolín
09. VERANO PORTEÑO - Astor Piazzolla - con Walter Rios, bandoneón
10. FUENTE DE PIEDRA - Nicolas Brizuela) con Nicolas 'Colacho' Brizuela, guitarra y Ruben Lobo, percusión
11. CHORO no. 1 - Heitor Villa-Lobos
12. MILONGA DEL 71 - Lito Vitale con Matt Eakle, flauta
13. EL DIA QUE ME QUIERAS - Carlos Gardel/Alfredo LePera - con Walter Rios, bandoneón
Producido por David Grisman & Enrique Coria

Aporte de "Bocha" Martínez Jr



Las Voces Blancas
Cantan Atahualpa Yupanqui
Philips 6347069
1972
01. EL CAMINO DEL INDIO
02. EL ARRIERO
03. LA OLVIDADA
04. RECUERDOS DEL PORTEZUELO
05. ZAMBA DEL GRILLO
06. INDIECITO DORMIDO
07. EL ALAZAN
08. CHACARERA DE LAS PIEDRAS
09. LUNA TUCUMANA
10. LOS EJES DE MI CARRETA

Contribución de Adrián, desde Méjico.

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Necesito Ayudaaaaaaaaaaa !!!!

Reporter: juan alberto Guttlein 3 Responses
Resulta que mi máquina es medio viejita, la pobre. Lo cual hace que tenga algunos inconvenientes para bajar, lo que no sabía, que sería peor para subir temas a un servidor para poner en el blog.
Lo que deseo saber es:
Es por mi máquina?
Es por mi conexión de internet?
Es por que soy un zapallo?
Quise subir tres temas, un total de 12 MB y me dio que tardaría 3 horas 22 minutos y 11 segundos, lo que me pareció una verdadera locura.
También debo hacer otras cosas, no solo atender el blog.
O es ese el tiempo que tarda habitualmente?
Si alguién sabe que pasa, le pido un consejo.
Desde ya, GRACIAS.


Alemán56


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Alberto Merlo y Varios de M. P. A

Reporter: juan alberto Guttlein 0 Responses

Más, siempre de Marín de Rada Tilly y sus colaboradores. En éste caso una serie para seguir acoplando a la vida artística de don Alberto Merlo, algo de MPA de su cosecha y dos de un colaborador patagónico. Hay mucha información y bien clara para que ustedes tengan todo como corresponde.
Que los disfruten.

Alberto Merlo
PORQUE CANTO
Odeón Galería 9059 - 1969

0l. LA PEÑALOZA - Zamba - (A. Merlo, J.C. Zaraik Goulu)
02. PAMPEANA - Estilo - (E. Andrade, R. Lambertucci)
03. EL ALAZAN - Canción - (P. del Cerro, A. Yupanqui)
04. PORQUE CANTO - Cifra - (H. Lima Quintana)
05. VAMOS A LA ZAFRA - Zamba - (E. Falú, J.Dáva1os)
06. LA REZA BAILE - Chacarera - (J. B. Díaz, Ch. Rodríguez)
07. DEL TIEMPO I' MAMA - Zamba - (P. Giménez)
08. CABALLITO CRIOLLO - Milonga - (E. Andrade, R.Lambertucci)
09. BORDONEANDO - Milonga - (A. Yupanqui)
10. ZAMBITA DE ALLA - Zamba - (J. A. Jerez)
11. CHACARERA DEL TRISTE - Chacarera - (Hnos. Simón)
12. DEL MOTE - Bailecito - (Ch. Rodríguez)

Don Alberto Merlo


Alberto Merlo
DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS

Si es verdad que el canto surero es esencialmente unipersonal y si es Cierto aquello del Martín Fierro que deja traslucir que no debe importar demasiado la calidad del cantor sino el "fundamento" de lo que cante quedaría como saldo lógico que cualquiera - al margen de sus condiciones vocales y musicales - puede "prenderse" en guitarreadas con posibilidades de ser escuchado con atención y aplaudido con fervor.
Y, ésto es - poco más o menos - la esencia, el espíritu de los encuentros criollos en fogones, peñas y reuniones en torno a guitarras celestes y blancas, cuando surgen espontáneamente cantores,floreadores y decidores desde todos los rincones... Pero, en todas las épocas hubo cantores que unieron "el cantar con fundamento" a condiciones vocales y expresivas fuera de lo común.
En nuestro tiempo, el cantor surero por excelencia es - sin dudas - Don Alberto Merlo quien reúne en sí las cualidades del gran recreador vocal con las del buen guitarrero y las del cumplido y completo caballero; es decir, el hombre de bien, el paisano cabal. Por ello es que en su voz cobran nuevo y particular sabor los viejos éxitos sureros, muchos de los cuales encontrará en este L.P. que contiene doce canciones, doce creaciones de Alberto Merlo, que lo irán llevando a lo largo, ancho y profundo de nuestro sur... condición paisajista que solo se encuentra en los verdaderos artistas. .
Creo que por su contenido este L.P. es un verdadero "imperdible" no solo para los seguidores de Merlo, sino para todos los enamorados de las formas habituales del canto surero. Una placa como para ponerla en el tocadiscos, acomodarse en el sillón preferido y "dejar que silben los vientos".
ESTEBAN DECORAL TOSELLI

Alberto Merlo
DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS
Odeón 4316

01. EL ULTIMO VIAJE - milonga - (F. Gandola y R. Araya)
02. AL TUSAR EL PINGO - cifra - (Hnos. Rodríguez y Charrúa)
03. EL DE SAN CARLOS - triunfo - (F. Chamorro y G. A. Villaverde)
04. POBRE GALLO BATARAZ - estilo canción - (C. Gardel y A. C. Herschel)
05. DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS - milonga - (R. Araya y R. R. Reparaz)
06. UN PEON... SEGUNDO MOLINA - relato - (V. A. Giménez)
07. MILONGA DEL PEON DE CAMPO - milonga (J. Razzano y Atahualpa Yupanqui)
08. LA MARIPOSA - estilo - (C. Gardel y J. Razzano)
09. GALPON DE ESTANCIA - cifra (C. Montbrun Ocampo y Charrúa)
10. HASTA TU RANCHO - huella - (A. Merlo y O. Andino)
11. DELIRIO GAUCHO - vals - (A. Gobbi)
12. PA'MI LA COSA ES ANSI - milonga - (A. Merlo y O. Andino)

2 - 5 - 8 - 11 Con Carlos García y su Orquesta

Don Alberto Merlo


Músicos Populares Argentino
LO MEJOR DE M. P. A.
01-Lo que canto a la mañana (Canción)Jacinto Piedra
02-Como pájaros en el aire (Canción)Peteco Carabajal
03-El puente carretero (Chacarera)Música: Peteco Carabajal - Letra:Carlos Carabajal
04-Digo la mazamorra (Huayno)Poema: Antonio Estéban Agüero - Música: Peteco Carabajal
05-Te voy a contar un sueño(Aire de chacarera)Jacinto Piedra
06-La viuda (Zamba)Cuchi Leguizamón
07-La canción del brujito (Canción)Peteco Carabajal
08-Una canción vieja (Canción)Jacinto Piedra
09-El campo te está esperando (Gato)Peteco Carabajal
10-Maturana (Zamba)Manuel J. Castilla - Cuchi Leguizamón
11-El humahuaqueño (Carnavalito)Edmundo Saldivar (h)
12-Don Sixto Palavecino (Chacarera)León Gieco


Temas 1, 2, 3, 4, 5 y 6: Grabado en vivo. Teatro Astral 22/23 de noviembre de 1985.
Temas 7 al 12: Grabado en marzo de 1987 en los Estudios Panda
Tema 7-Chango: bajo / Mono: flauta, voz / Jacinto: guitarra ovation, voz / Peteco: guitarra eléctrica, voz / Verónica: teclados, voz / Luis A. Gurevich: teclados
Tema 8-Chango: guitarra ovation / Mono: flauta / Peteco: guitarra eléctrica / Jacinto: voz / Lito Vitale: bajo / Oscar Kreimer: saxo / Luis A. Gurevich: teclados
Tema 9-Peteco: guitarra ovation, violin / Jacinto: guitarra ovation / Chango: bajo, bombo / Verónica: percusión / Mono: flauta
Tema 10-Chango: voz, guitarra eléctrica, bajo y bombo / Mono: flauta, coro / Jacinto: coro / Verónica: coro
Tema 11-Chango: batería, bajo, guitarra ovation / Peteco: violín, quena, coro / Mono: flauta, coro / Verónica: teclados, coro / Jacinto: coro, guitarra eléctrica / Luis A. Gurevich: teclados, piano
Tema 12-Chango: bajo, voz, bombo / Peteco: guitarra eléctrica, voz / Jacinto: guitarra ovation, voz / Verónica: voz / Mono: flauta, voz

Martín de Rada Tilly


Aporte de Agustín, otro patagónico de Río Grande, satisfaciendo un pedido:

Hola Martín:

Tal como te prometí te dejé en Rapidshare los dos LP de MPA.

Que los disfrutes. Un abrazo.

Agustín, de Río Grande



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Folklore y del mejor

Reporter: juan alberto Guttlein 1 Response

Gordito se han de morir los crotos, dijo un criollo ante un lechoncito en las brasas. Más de Martín de Rada Tilly, más de su notable desprendimiento. De él y de sus colaboradores, tan geniales y bondadosos como Martín.
Que los disfruten.


Alberto Merlo
EL LUNAR DE MI TROPILLA

Alberto Merlo está entablando su tropilla, por su Calidad constante opino que es "tropilla de un pelo".
Por lujo, nada más, no podía faltar "el lunar"
Aclaremos: Los viejos criollos solían incluir en sus tropillas, si eran todoslos animales de igual color o "pelo", uno diferente, lo llamaban por ende "el lunar". Un sentido cromo-estético, a la vez una diferenciación con las demás tropillas de ese pelo que hubieran.
Personalmente creo que Alberto Merlo, en si, es el "lunar de la tropilla" de los Cantores sureños. Bien diferenciado por una personalidad madura, por una serenidad que podríamos llamar "manso de abajo", pero que si le apretamos las espuelas de una confrontación surge instantáneamente su espíritu de libertad cantora. .
Con profundo respeto , clarísimo concepto electivo sureño, tomó para este disco el nombre de un poema de Omar Menvielle. Y por su cuenta nomás, echando verijas a la responsabilidad, por no alargar el galope , mantener fresco su pingo, suprime la segunda décima, que para mi lo pinta a Alberto Merlo dentro del panorama sureño del canto.

Dib' abarajando el freno
haciendo lucir las priendas
y jugando con las riendas
era tranquilo y sereno
Bagüalito más que bueno
nunca lo podré olvidar,
por eso han de dispensar
o criticarme, si acaso,
que cantándole al picazo
no los deje resollar

Ojalá esta décima fuera mía. y yo se la hubiera dedicado a este cantor que sin romper la formación de la tropilla, por su aire distinto, es nomás, "EL LUNAR DE LA TROPILLA".
0svaldo R. ANDINO ALVAREZ

Alberto Merlo
EL LUNAR DE MI TROPILLA
Odeón 5541
1971

01. EL LUNAR DE MI TROPILLA - Milonga (A. Merlo, O. J. Menvielle)
02. DE TALA Y VIENTO - Huella (O. A. Alvarez, A. Merlo)
03. PA' QUIEN LLEVA LA PICANA - Aire de milonga (R. Risso)
04. REMOLINO DE AUSENCIA - Estilo (F. Portal, M. Durán)
05. CONSEJOS DEL VIEJO IRALA - Relato por milonga (A. Vacarezza)
06. LLENAR DE COPLAS EL CAMPO - Aire sureño (A. Merlo, V. A. Giménez)
07. PULPERIA LA COLORADA - Milonga (A. Merlo, V.A. Giménez)
08. LOS DE LANZA Y GUITARRA - Romance (C. M. Servetti)
09. EL PUENTE VIEJO - Triunfo (O. Andino Alvarez, A. Merlo)
10. UN SILBO CUALQUIERA - Milonga (E. Velardez)
11. QUE LA GENTE PIENSE - Poema (R. Risso)
12. EL REGALON DE MI TATA - Milonga (O. Mendiel)

"Grabado en los Estudios Odeón de Argentina"


Alberto Merlo
SEMBLANZA SUREÑA

EL SUR
Sin que nadie pueda fijar su data, ni demás factores originantes, hace ya muchos años que se denomino música sureña * , dentro de lo argentino nativo, a un cierto número de ritmos y versificaciones que cunden en una amplia zona de la República que, sin mucha precisión, podríamos considerar integrada por la provincia de Buenos Aires, sur de Santa Fe y Entre Ríos, este de La Pampa con algunas prolongaciones más allá del Río Negro. Este anonimato folkloriza la denominación. Zona de grandes distancias, de horizontes que siempre se alejan, en un principio sólo señoreadas por el ranquel y el puma, hasta que Don Pedro de Mendoza dejara germinar libremente el ganado vacuno y caballar, dando origen a otros dos señoríos: el del toro y el padrillo, que en un tropel de pezuñas y relinchos entre alaridos de pampas, ecos lejanos del valeroso Arauco, fueron templando la tierra y el aire sureños.
Esta zona, planicie por excelencia, su clima, su amplitud, la prolongado lucha que demandó su defensa y ulterior conquista, dieron un tipo de Argentino netamente diferenciado, excelente jinete, diestro en el manejo de su arma-herramienta, el cuchillo, duro con la lanza, acariciador con la guitarra y con el menor grado de influencia, dentro de los argentinos, de las Repúblicas hermanas que nos circundan.
Este hombre sureño. o surero como suele autodenominarse, tuvo su canto, y de este canto ALBERTO MERLO ha elegido cuatro Milongas, dos Huellas, tres Triunfos, dos Cifras y un Estilo.

LOS TEMAS
LAS MILONGAS
Peón de campo. De A. Yupanqui, pintura exacta, un tanto triste tal vez, pero llena de la magia que el autor deja estampada en sus obras.
Del pasao. De Gayo Luna, llanto por un tiempo y costumbres perdidos.
Cachirleando. De E. Uzal y Verón; tema alegre, especie de autorretrato de un paisano entre zocarrón y altanero, que pide un "barato" y canta.
El automóvil. De Evaristo Barrios, chispeante apreciación que un hombre de campo hace del epónimo, con una gracia intencionada pero no grotesca, y que nos acerca un instante al imborrable recuerdo de Estanislao del Campo.

LAS HUELLAS
Dos Huellas ha elegido ALBERTO MERLO en esta ocasión: Soy de Arbolito. de Abel Giménez, un canto al pago natal y Pa' Dolores del mismo ALBERTO MERLO con el autor de esta nota, cuyo tema e íntimo deseo los forman un viaje en galera y la esperanza de que no se pierdan en el olvido las cosas que hacían a ese tipo de viaje.

LOS TRIUNFOS
De Miguel Brascó: La Vuelta de Obligado, agua fuerte histórica que narra la batalla del nombre entre la Armada Aliada y las fuerzas al mando del General Mansilla.
De nuevo MERLO se acoyara conmigo en la producción con el Triunfo El Rincón de López, también como el primer evocativo, sino de un hecho, de un sistema de vida, en una de las estancias más viejas de la Provincia de Buenos Aires que allá por el año 1750 se dedicaba "a la vaquería, y en oportunidades frenaba el avance de los salvajes, haciéndose fuerte en las costas del gaucho río Salado.
De Mario Arnedo Gallo, una de sus inclusiones, por así decirlo extra-santiagueñas, es El Triunfo de los Varones.

LAS CIFRAS
Del Charrúa (Gualberto Márquez) con música de René Ruiz, se alza un Galpón de Estancia, custodiando un pedazo de historia campera con su estiba de costumbres, y que por lo que me han contado mis mayores, no sería difícil que hubiera sido el de la estancia de Fernández de Cieza, en el Partido de Marcos Paz, donde él supo ser mayordomo por el año 1920.
Sin ser exactamente una cifra, pero con el ritmo y rasgueo de tal, MERLO hace un relato de Mi ahijadito el Regalón, tema festivo de Evaristo Barrios.

ESTILO
Uno solo, pero para muestra basta un botón. Poncho Castaño se llama, y sintetizando, es la historia que de un poncho hace su dueño y su entrega como regalo de despedida a una mujer, dando la impresión que más que el poncho, le entrega el alma. Pertenece a J. Rial.

ALBERTO MERLO
Hombre de campo; fundamentalmente las dos cosas. Dentro del canto, bagual sin tropa. Canta lo que le gusta. Y lo que le gusta es por que lo siente; lo comprende y lo lleva dentro de sí, indestructiblemente, como su infancia en el campo. Su canto está consustanciado con su enfoque de la vida, por eso es auténtico. Sereno de aspecto y procederes, sin extravagancias innecesarias ni búsqueda afanosa de llamar la atención. Canta por que para eso vino él al mundo, sin la meta mezquina del aplauso o el dinero; por que el canto está en él, íntimamente ligado, como la sangre a la herida o la luz a la idea.
En este disco vuelve a recorrer el camino del compositor con un Triunfo y una Huella, y en ambos casos los cánones tradicionales son respetados estrictamente, y el clima musical es sureño, inneglablemente sureño, con la simpleza no exenta de altivez, pero sí de balandronadas, que constituye la médula y el nervio del hombre del sur que no necesita llevar una cruz en el pecho porque la tiene en el cielo.
Osvaldo R. Andino Alvarez

Alberto Merlo
SEMBLANZA SUREÑA
Odeón LDB-84

01. CACHIRLEANDO - Milonga
02. RINCON DE LOPEZ - Triunfo
03. SOY DE ARBOLITO - Huella
04. EL AUTOMOVIL - Relato Gaucho
05. PONCHO CASTAÑO - Estilo
06. EL TRIUNFO DE LOS VARONES - Triunfo
07. MI AHIJADITO EL REGALON - Relato
08. LA VUELTA DE OBLIGADO - Triunfo
09. MILONGA DEL PEON DE CAMPO - Milonga Campera
10. GALPON DE ESTANCIA - Cifra
11. PA' DOLORES - Huella
12. DEL PASAO - Milonga

Martín de Rada Tilly

(* )Yo me permito disentir con esa denominación siendo más correcta la que después menciona, "surero" para lo pampeano, pues era el sur en épocas de la conquista, y reservando "sureño" para el más amplio concepto del país actual, donde se incluye a la Patagonia. Y se lo digo yo, que nací SURERO y hoy soy SUREÑO...
Martín



Hernán Figueroa Reyes
Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta
CBS 8853
ENRIQUE (QUIQUE) CORIA: Hijo de Dora Ferreyra y Raimundo Coria, nace "Quique" el 15 de julio de 1946 en Río Tercero, Provincia de Córdoba. Desde temprana edad sintió inclinación por la música, razón por la cual su padre le obsequia una guitarra, a la que dedica muchas horas de estudio.
A los 15 años decide buscar otros horizontes y parte de su Córdoba natal realizando en su peregrinaje diversas tareas. Pasa a integrar el conjunto folklórico "Los Randanes", con el que participa en diversos festivales del país. Hasta que llega a Buenos Aires. .. En la peña de Hernán Figueroa Reyes. (a quien admira a tal punto de sacar de sus discos todos los punteos de guitarra), se abre para él un nuevo camino.
Por ese entonces "Bocha" Martínez, primera guitarra del conjunto de Hernán, no podía continuar acompañándolo en sus presentaciones "en vivo" ya que sus estudios no se lo permitían. Y es una noche de guitarreada que "Quique", desde el fondo del local, toma su guitarra y comienza a hacer los punteos cuando Hernán comienza a cantar. Este, sorprendido, lo incorpora inmediatamente a su conjunto, en el que actúa desde hace más de dos años, habiendo recorrido ya todo el país, Chile, Uruguay y Brasil.
SERGIO (CAPOTE) PIÑERO: Nació en la ciudad de San Isidro el 18 de mayo de 1936, hijo del abogado doctor Jorge E. Piñero y Susana Fuentes, tercer hermano de una familia de 6 hijos, amigo íntimo de Hernán desde que ambos tenían diez años. Compartieron la escuela primaria y las correrías de juventud. Practicaron los mismos deportes: rugby, hockey, atletismo y fútbol. En sus noches guitarreras "Capote" aprendió a tocar el bombo en la casa de la familia Farías Gómez. Con Hernán ha recorrido todo el país, Chile, Uruguay y Brasil. Ya es sumamente popular su seudónimo en lo largo y ancho de la geografía musical Argentina ... y como siempre la guitarra de "Bocha" Martínez Jr ...activo y apreciado "cofrade" en este grupo

Hernán Figueroa Reyes

01. NIÑA DE LOS NARANJOS - (canción del litoral) - H. Figueroa Reyes, Argentino Luna
02. LA DE SANTIAGO - (chacarera) - Robustiano Figueroa Reyes
03. ZAMBA PARA DECIR ADIOS - (zamba) - Argentino Luna
04. PRIMER AMOR - (canción paraguaya) - Mario Clavell
05. TIENTOS - (estilo) - Máximo Barbieri, Mario César Arrieta
06. QUERIENDO LLORAR - (serenata) - Palito Ortega
07. ESTE CANTO DE AMOR - (canción) – R. Araos Anzoategui, R. F. Reyes
08. LA BUENA MOZA - (cueca) - Ernesto Cabeza, José Ríos
09. TRISTE URUGUAYO - (triste) - Eduardo Andrade
10. ESQUINA AL CAMPO - (zamba) - Canqui Chazarreta
11. ASI ES EL AMOR - (serenata) - Francis Smith
12. DEMASiADO TARDE - (zamba) - Robustiano Figueroa Reyes

Hernán Figueroa Reyes
con Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta


Eduardo Falú-Ernesto Sábato
ROMANCE DE LA MUERTE DE JUAN LAVALLE

En la novela SOBRE HEROES y TUMBAS, el tema de Lavalle aparece al comienzo y al final, en una especie de contrapunto que muestra cómo a través del tiempo se repiten los grandes dilemas del hombre: la fe en medio de la desesperación, la lealtad resurgiendo entre la derrota y la traición, la vida resistiendo a la muerte. Es inútil aclarar que no elegí un héroe unitario por motivos de bandería. Allí no hay ni unitarios ni federales, sino seres humanos ante la desdicha y la muerte.
Por otra parte, en la lealtad elemental del sargento Sosa quise darle ese rasgo de la condición humana que tan a menudo se revela en la desgracia, redimiéndonos de nuestras miserias terrestres.
En la novela luché para expresar esas intuiciones poéticas con el precario instrumento de que dispone un escritor: la palabra. ¿Cómo no soñar con darle algún día la fuerza emocional de la música?
Pensé en un momento hacer un oratorio. Luego se me ocurrió que sería hermoso retomar la vieja tradición de los Cantares de Gesta. Juan Galo de Lavalle descendía de Don Pelayo y otros antiguos guerreros; en su escudo de nobleza, un brazo armado que sostiene una espada dice que no se rendirá nunca ante el Moro. Todo parecía predispuesto para que su desventurada historia permitiese retomar las tradiciones de las epopeyas medievales. Tenía un héroe y tenía un admirable trovero para que lo cantase.
Pero ¿qué forma poética emplear? Después de algunas tentativas con los clásicos versos de dieciséis sílabas, comprendí que de ese modo íbamos a lograr, en el mejor de los casos, una especie de imitación, como si hoy se construyese en estilo gótico. Entonces decidí mantener la prosa épico-lírica de la novela, introduciendo la forma de la copla para las canciones; algunas de esas coplas las tomé del acerbo popular; otras, las más, las escribí yo mismo, tratando de respetar el espíritu que les es propio. De este modo traté de insertar nuestro romance en la gran tradición, haciéndolo, al mismo tiempo, accesible a la sensibilidad de nuestros días, con un lenguaje que sea vivo y no arqueológico, ya que sólo se puede emocionar con la lengua que vivimos. De ahí que no haya vacilado en emplear anacronismos como "tachito".
He tenido la suerte de encontrar en la sensibilidad, virtuosismo e imaginación de Falú los elementos indispensables para esta riesgosa empresa. Y el maestro Ocampo ha enriquecido nuestro intento con su coro.
Ernesto Sábato

Yo había sentido una honda emoción al leer en la novela SOBRE HEROES y TUMBAS el relato sobre la retirada y muerte del General Lavalle. No podía, pues, sino acoger con entusiasmo el proyecto de realizar con Sábato una obra poético musical, que retornaba una noble tradición de la raza. No ignoré las dificultades que se presentaban para un intento de esta naturaleza, porque si bien se volvía a una tradición, no era posible hacerlo como una imitación sino como un prolongamiento aceptable. Era un intento arriesgado por lo novedoso. Pero ese mismo riesgo nos entusiasmaba, y particularmente nos seducía la esperanza de abrir una ruta a nuestro folklore, con una forma más amplia y abierta, en un tema tan fervorosamente nacional.
Hemos tratado de lograr una unidad entre la poesía del texto y la música. Y aunque, por la naturaleza trágica de la narración los ritmos y matices de la partitura , no había posibilidades de grandes contrastes musicales he buscado variedación, labor en que nos ha dado un valioso aporte la realización coral del maestro Ocampo.
Eduardo Falú

In Memorian
La grabación de esta obra fue iniciada y parcialmente dirigida por Américo Bellotto, con el fervor que lo caracterizaba. Murió trágicamente en pleno trabajo, y acaso por la misma intensidad con que lo hacía. Le rendimos aquí nuestro homenaje.
Ernesto Sábato-Eduardo Falú


Eduardo Falú-Ernesto Sábato
ROMANCE DE LA
MUERTE DE JUAN LAVALLE
Philips 82055


Elegía por la muerte de un guerrero
Cielo enlutado
Quebracho Herrado (gato)
Marcha de los derrotados
Poncho celeste (chacarera)
La Cuartelera (zamba tradicional)
María de los Dolores (estilo)
Palomita del valle
Guarda mi llanto (canción)
Elegía por la muerte de un guerrero
La última retirada (marcha)
Tierra milenaria (aire de yaraví)
Palomita del valle
El sueño de Celedonio Olmos (zamba)
Guarda mi llanto (vidalita)
Cielo enlutado (cielito)
Aparicio Sosa (tonada)
Tierra milenaria


El texto pertenece a ERNESTO SABATO y es narrado por él mismo. También le pertenecen la letra de las canciones, con excepción de algunas coplas históricas.
La música es de EDUARDO FALU, (con excepción de la tradicional zamba "La Cuartelera"), interpretada por su guitarra y su voz
El arreglo coral es de FRANCISCO JAVIER OCAMPO
La vidalita es cantada por MERCEDES SOSA

Eduardo Falú - Ernesto Sábato


Eduardo "Negrin" Andrade
Desde su adolescencia integra el movimiento folklorico argentino. Se afinca en la ciudad de Ramos mejía integrando el Centro de Artes y Costumbres Tradicionales "La Brasa", comenzando su estudio de la poesía y la música de raiz nativa. - En la decada de los años 50' forma parte de los conjuntos: Las Alegres Fiestas Gauchas, que dirigió Carlos Montbrun Ocampo, Los Pastores De Abra Pampa y Los Manseros Del Tulum, creación del poeta sanjuanino Buenaventura Luna (que también había fundado La Tropilla De Huachi Pampa). - Como solista, o integrando grupos folklóricos, actúa en las famosas peñas Mi Rincón, Mi Refugio, Trocadero, Achalay Huasi, Cerrito 34 y La Armonía. - Crea el trio Los Mandingas junto al cantor cordobés Abel Figueroa y el poeta Osavldo Andino Alvarez. Graban discos flexibles para la Editorial Abril en la colección Panorama Folklorico Argentino bajo la dirección del musicologo Araoz Badi.- En la decada de los años 60' se afirma como autor y compositor dando a conocer sus obras. Estas se editan y se graban. - Alternando sus trabajos artísticos con el profesorado de guitarra pasa a integrar el conjunto musical de Horacio Guarany. - Este artista le graba varios temas de su autoría. Despues de dos años con este cantor retoma su carrera solista y aparecen exitos como Amor de Los Manzanares, Responso por Chacarera, La Chinita San Lorenzo y La Cuatrereada, entre otros. - En los años 70' integra el elenco de Luis Landriscina en el canal 13, como actor y compositor. También lo acompaña en varias oportunidades componiendo la música de Historias de Nosedonde y, para radio, La Polca de Don Verídico. - Es autor de las bandas musicales de El Casamiento de Laucha, Millonarios a la Fuerza con Luis Landriscina como protagonista, bajo la dirección de Enrique Dawi. Este director lo convoca para la película De Cara Al Cielo, donde actúa y canta dos de sus canciones. - Ya en los años 80' participa de movimientos societarios en SADAIC. Es designado como Profesor en Mesa Examinadora - Letra en la institución. También recibe la Medalla De Reconocimiento Autoral. - Estudia y difunde la poesía de su amigo el poeta Nicomedes Santa Cruz y todo lo referente al folclore negro de Sudamérica. - En el año 1994 recibe el Cóndor de Fuego y Diploma De Honor a través de la Fundación Estampas y Memorias, con el apoyo del Honorable Consejo Deliberante de la Ciudad de La Plata; así como el Premio Vicenta Castro Cambón instituido por la Biblioteca del mismo nombre en Francisco Álvarez por aporte a la cultura nacional. - Por esos años comienza su reconocida trayectoria como Jurado de Festivales Cosquin, Baradero y Ayacucho; y en toda la Provincia de Buenos Aires. También integra el Centro de Estudios Folklóricos "Don Félix Coluccio" exponiendo temas como "Los Payadores", "Coplas Comparadas en el Canto Criollo", El Canto Folklórico Actual", "Formas y Estilos del Canto Criollo" y "El Rasgueado de La Guitarra Criolla". - En 2005 el Foro de la Tradición Gaucha Argentina le otorga el Santos Vega de Plata como compositor; y partcicipa como jurado del Festival de La Canción Sadaic - Cosquín, repitiéndose esta labor en 2006 y 2007. - Eduardo Negrin Andrade prosigue en el estudio y la difusión de los valores folklóricos de nuestra América India e Hispana.

Eduardo "Negrín" Andrade
RASTREADOR DE RAICES

Lo que nos fascina del cantor, lo que sostiene su infatigable leyenda a través de los tiempos, sobre todo en nuestro país, es fundamentalmente que su canción es vida sumada, palabra ya madurada en las distancias y los avatares de la existencia y que, al participar de su ritual cantado, nos entrega en cada estrofa, en cada ritmo, en cada tema, el resultado de su formidable aventura humana. El cronista, el profeta, el rastreador de raíces el sabedor del dolor y de la dicha, el que ha ido al fondo de sí mismo y de las cosas y vuelve de allí a darnos testimonio, da al cantor esa dimensión mítica y paternal que sostiene su vigencia. De esa madera es la guitarra que canta en esta obra. Porque al hablar de Eduardo "Negrín" Andrade, se habla del cantor por definición. Del cantor, no del cantante. Al modo de la mejor tradición trovadoresco de la América Latina. Cuando nos reúne en torno a su canto, todo él: el gesto, la palabra cantada o relatada, el dicho, la mirada, el cuerpo, participan de un mismo hecho artístico y mágico, irrefutable, que nos comunica con un tiempo pasado y presente, ya enriquecido para siempre en la carnadura de cada canción que seguramente quedará sonando en nosotros mucho tiempo después que él haya vuelto a los caminos y acaso una estrofa, el refucilo de un verso, el tajo de un pensamiento, nos habite para siempre. Un hondo sabor a país auténtico recorre este disco. Un fresco chapuzón de identidad. Un júbilo de ser y estar participando de lo que nos pertence: esa Patria mal cantadaque duele por ahí, en uno de mis versos. Esta obra no es una promesa, sino un resultado. Aquí, todo: hombre, paisaje, decires, sentimientos, son pedazos dispersos de nuestro ser nacional que el corazón reúne cuando "Negrín" canta. Seria y hondamente ha trabajado con el artey con la vida este cantor. Escuchen, por favor: algo hermoso y perdurable le va a suceder al silencio...
ARMANDO TEJADA GOMEZ

Eduardo "Negrín" Andrade
RASTREADOR DE RAICES
philips 5012

01. ¿QUE SERA DE MI SIESTA? - vals
02. CARIÑO ENTRERRIANO - sobrepaso
03. DE LA RUDA MACHO - zamba
04. LA CHINITA SAN LORENZO - yaraví-fuga de huayno
05. LA CHAQUIPURA - chacarera
06. A LA BARRA SANTIAGUEÑA - gato
07. MI AMIGO TIENE UN CABALLO - milonga
08. LAMENTO POR OLLANTAY - huayno
09. LA ÑATUNGUITA - zamba - Hnos Peralta Dávila, Angel Larrosa
10. PRELUDIO POR ESTEFANIA - canción
11. CHASQUI ARGENTINO - milonga
12. HAY UNA LUCERITA EN EL SUR - vals

Letra y música de todas las canciones (excepto La Ñatunguita): Eduardo Andrade

Aporte de El Amigo Invisible

Eduardo "Negrín" Andrade
EL CANTO DE MIS MAYORES

Y entonces el hombre se enamoró de la palabra e hizo un canto para que lo llevara el viento. Porque ese es el único sentido que debe optorgarse al canto: la partición del pan.
En esa forma, la palabra es casi una contraseña. Una forma de conocerse; o de reconocerse en los demás. Que también es la forma de construir al semejante.
Es sabido que para conocerse, esencialmente, uno debe viajar hasta el origen. Porque hay que saber donde se pisa para ubicar las coordenadas espirituales de su propia experiencia. Desde allí, si es que uno quiere realizar la tarea con autenticidad., puede hacer la construcción, enviar sus señas, legar un bagaje que se integre en la verdadera cultura nacional.
Todo esto es necesario comprenderlo para poder medir en toda su extensión y su intención la labor de EDUARDO ANDRADE. Largo, muy largo, ha sido el itinerario de este artista. Pero por raras circunstancias, este es el primer LP que graba en el país. Sucede que a veces el documento vivo exige al artista un sacrificio, en cuanto a la difusión inmediata. Y EDUARDO ANDRADE es él un documento, con plena vigencia, de la música folklórica Argentina.
Nada en él es improvisado, ningún intento es superficial. Y ahora que sale a la luz, una genuina y fuerte madurez obliga a quien lo escucha a reflexionar, hacer un alto, descansar en el origen y reconocerse. El canto de EDUARDO ANDRADE es, en cierta forma, la palabra compartida. Es la expresión de un hombre para todos los
hombres. De un pueblo para todos los pueblos.
Porque Eduardo Andrade dice cada palabra como si, efectivamente, fuera una contraseña. Sin que queden dudas: Esto es de aquí y de siempre. En cada frase puede muy bien descubrirse el origen, casi tocar a los abuelos, comprenderlos mejor encima de la tierra, generosos de tanto hacer pureza. Hasta casi inocentes.
Y si tuviera, por fin, que sacar algún saldo de este disco (o de los veinte años de dialogar con Eduardo Andrade, que es lo mismo) donde envía sus señas, su desesperada vocación de semejante, podría repetir como al principio:...Y entonces el hombre se enamoró de la palabra e hizo un canto para que se lo llevara el viento.
HAMLET LIMA QUINTANA

Eduardo "Negrín" Andrade
EL CANTO DE MIS MAYORES
ION records internacional
11 diciembre 1969

01. DECIMAS DE FOGON
02. TRISTE CHAQUEÑO
03. LOS ULTIMOS OJOS
04. LA CHINITA SAN LORENZO
05. AHORA QUE SE HACE LA TARDE
06. TRISTE URUGUAYO
07. LAS BRUJAS DEL INCENDIO
08. AQUI
09. RECUERDOS DEL ABUELO
10. AL SEÑOR RESTAURADOR
11. BAILECITOS


Aporte de El Amigo Invisible

VICTOR HEREDIA
GRITANDO ESPERANZAS
(Su 1er. disco)

Hoy cosas que están determinadas. Determinadas por una serie de imponderables que hacen a la cosa en sí. Alguien puede afirmar, de esta manera, que existe un destino señalado, marcado, que nos empujo a ser una forma y un fondo que estaba precisado de antemano. Puede ser así. O no. Afortunadamente, no se puede afirmar ni negar. Pero lo cierto es que cuando algo es auténtico, es decir, cuando se intenta el diálogo con los valores esenciales y con la técnica suficiente (la única forma de lograrlo), el resultado es la obra de arte con todos sus elementos estéticos y humanos.
Este es el caso en que se mueve Víctor Heredia, joven autor, compositor e intérprete de temprana madurez. Si algo necesitara para avalar lo dicho, vuélvase a escuchar su conocida zamba "Para cobrar altura" otra vez, diez veces, cien, las necesarias para descubrir cada vez, sin término, pequeñas luces, hendiduras, salientes, riscos, alteraciones del hombre.
Ese redescubrimiento constante de una obra significa, simplemente, que se trata de obra de madurez y qué difícil se hace hablar de madurez en un artista de apenas más de veinte años de edad. Pero, en este caso, el riesgo está compensado en el resultado que arroje cualquier sistema analítico que se emplee con la obra y la interpretación de Víctor Heredia.
Aquí está, en este mismo disco, para afrontar todos los riesgos y salir, con beneficio, del más exigente crítico, del más apasionado público, del corazón del pueblo.
Así como hay casos determinados, es válido también afirmar que es casi una sentencia que Víctor Heredia tenía, desde antiguo, su destino de juglar. Este oficio de amor que sólo cabe en el mismo amor: cantar lo mejor de sí para repartirlo como si fuera un pan y una esperanza.

Víctor Heredia
GRITANDO ESPERANZAS
RCA CAL-3151 - 1968

01. PARA COBRAR ALTURA - Zamba
02. LUNA DE AZUCAR - Canción
03. JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE - Canción
04. LA NOCHERA - Zamba
05. VENDIMIADOR - Canción
06. SANTA CRUZ EN LA HUELLA - Huella
07. GRITANDO ESPERANZAS - Aire de cueca
08. DAME LA MANO NIÑA - Canción
09. CACHAPECERO - Canción
10. MADERA BLANDA - Canción
11. AÑORANZAS - Chacarera
12. CANCION PARA UN NIÑO EN LA CALLE
13. OCTUBRE AZUL - Canción
14. ARENAL - Canción

Martín de Rada Tilly


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Los Trovadores del Norte y mucho más

Reporter: juan alberto Guttlein 1 Response

Nuevos aportes de Martín de Rada Tilly, para que todos disfrutemos de verdaderas joyas de la música popular.
Párrafo aparte:

También para los que colaboran con Martín. Ellos contribuyen con su desprendimiento, a reencontrarnos con maravillas ya perdidas u olvidadas.
Que las disfruten.

Apareció!!! El tan buscado y esquivo LD de Los Trovadores del Norte:
Perfecto ajuste de voces, guitarras y estilos al servicio del folklore es sinónimo de indiscutido de los Trovadores del Norte, cinco muchachos nuestros que vuelcan en la música toda su sensibilidad de artistas y que en esta nueva entrega total de sus desvelos por ofrecernos lo mejor se manifiestan como ya lo ha consagrado el público:UNICOS
Íntimamente identificados con la esencia misma de nuestro acervo criollo brindan en un brillante calidoscopio de notas y versos todos los variados matices del sentimiento autóctono, toda la inmensa gama de valores humanos encerrados en cada mujer, en cada hombre de nuestra tierra.
Los Trovadores del Norte nos dicen de su nobleza, de su capacidad de ternura en "Corralero", la zamba recientemente laureada en el último festival de Cosquín; de su incondicional apego por su tradición y ancestros en "Sargento Cabral"; de su sana alegría, traviesa y llena de candor en "La Ranchera del Paisano Julio" y "La Chamarrita"; de su amor, de sus nostalgias en "No quisiera quererte" "Campamento La Salada", todo su poder de sacrificio, de sufrimiento, de entusiasmo y arrojo brotan de las interpretaciones de este conjunto que bajo la dirección de Bernardo Rubín (Bolito) lo traducen en cordial mensaje para nosotros, sus hermanos de la ciudad.
Por eso nosotros lo decimos y el público lo afirma: Los Trovadores del Norte !son UNICOS!

Los Trovadores del Norte
UNICOS
Dirige: BERNARDO RUBIN (Bolito)

01. CORRALERO - Zamba canción - Sergio Souvalle
02. ROSA-RIO - galopa - E. García Páez, E. Truffa
03. MATE COCIDO - chamamé - Nélida Zenón
04. MENSAJE A LIMA - vals - Héctor Sapelli
05. LA CHAMARRITA - chamarrita - Aníbal Sampayo
06. RANCHERA DEL PAISANO JULIO - ranchera - Chacho Santa Cruz, Rafael Tapia
07. LOS NOVIOS DEL MALEZAL - rasguido doble - E. Corrales, Odín Fleitas
08. CARACOLERO - rasguido doble - Alegre Musel, Martín Sosa
09. SARGENTO CABRAL - polca - Pedro Sanchez Castellón
10. MALAMBO EN LA NOCHE - malambo - R. Zapata, R. L. Morales
11. NO QUISIERA QUERERTE - rasguido doble - H. Guarany, J. Piatelli
12. CAMPAMENTO LA SALADA - rasguido doble Armando Nelli

Aporte de "El Amigo Invisible"

Cantante sanjuanina que constituye un muy agradable descubrimiento para mí:
Viviana Castro
PARA MI CUYANA

01. PARA MI CUYANA-cueca
02. EL TESORO MAYOR-vals
03. SABIAS TU LO QUE ES AMAR-tonada
04. MI SONORA COMPAÑERA-milonga
05. LA TOTORA-chacarera
06. LO QUE SERIA MI VIDA-vals
07. A MIS AMIGOS-canción
08. YO LA QUERIA PATITA-vals peruano
09. VALLE FERTIL ES MI TIERRA-cueca
10. TU TONADA PREFERIDA-tonada


Aporte de "El Amigo Invisible"

Dúo Socavon
Para quienes no lo hayan hecho todavía, pueden visitar el sitio del Dúo Socavón (Emilio "Bocha" Martínez Junor y Raúl Tomás)
http://www.socavon.net

También pueden descargar sus tres primeros CDs ("Desde adentro", "Sencillito y de alpargatas" y "Corazón de quebracho")
http://www.socavon.net/discos.htm

Aprovechen que están de liquidación!!!!
Y finalmente, también pueden comunicarse con ellos y adquirir su último CD.
Para que se ahorren el trabajo de descargarlo desde allí, acá está el LD "Proyecciones" (1980)
en el que coinciden los dos integrantes del dúo:
"...algunas interpretaciones de Los Huanca Hua, tomadas de un viejo cassette grabado allá por los años '80 (Sello Cabal-15009-Proyecciones, que si lo puede conseguir, Ud. es el As de Espadas de los coleccionistas de cosas imposibles). Como acompañamiento a los temas acá incluidos, solo se utiliza una guitarra criolla y un bombo legüero. El pasaje del cassette a la computadora ha sido una tarea casera, con poco conocimiento de las técnicas apropiadas y utilizando un grabador muy, pero muy barato. Además, la grabación en cinta en sí misma no es demasiado buena. Tal vez sea necesario que aumente o disminuya el volúmen de sonido de su reproductor. ...En fin, es lo que hay.... Suerte..."

Integraban el grupo:

Pedro Farías Gómez (bajo, arreglador, director, bombisto y, casi siempre, guitarra)
Juan Juncales (tenor)
Daniel Guzmán (tenor)
Raúl (Rolo) Tomás (¿barítono alto o tenor bajo?)(Hoy integra el Dúo Socavón)
Emilio R.(Bocha) Martínez Junor (barítono, a veces guitarra)(Hoy integra el Dúo Socavón).

Los temas son los siguientes:

01. La flor de la canela - vals - Chabuca Granda

02. Travesura sobre "El día que me quieras" (tango de Carlos Gardel y Alfredo Lepera) y "Si todos fossem iguais a voce" (canción de Tom Jobin y Vinicius de Moraes) Voces solistas: Raúl (Rolo) Tomás y Juan Juncales
Guitarra: Pedro Farías Gómez

03. Miguitas de ternura - canción de Alberto Cortés Voces solistas (en orden de aparición): Raúl (Rolo) Tomás, Juan Juncales, Daniel Guzmán Guitarra: Pedro Farías Gómez

04. Como un gorrión - canción de Joan Manuel Serrat Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Pedro Farías Gómez

05. La orquesta - canción (D. A. D.)

06.Canción a la bandera (de la opera Aurora)-Letra: H.C.Quesada y L. Illica - Música: Héctor Panizza Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Pedro Farías Gómez

07. Añoranzas - Chacarera de Julio Argentino Jerez - Voces solistas: Juan Juncales y Daniel Guzmán
Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez

08. El 180 - gato popular - Recopilado por Manuel Gómez Carrillo Voz solista: Daniel Guzmán Guitarra: Pedro Farías Gómez

09. Milonga de los bichos - milonga - Ariel Ramirez Félix Luna

10. Zamba de Anta - zamba de Gustavo (Cuchi) Leguizamón, César Perdiguero y Manuel J. Castilla Voces solistas: Pedro Farías Gómez y Juan Juncales Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez

11. Añorando - chacarera de los Hnos. Simón Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Emilio Martínez Bombo: Pedro Farías Gómez

12. Te'i de querer - vidala popular, recopilada por Manuel Gómez Carrillo Voz solista: Juan Juncales
Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez

Aforunadamente no hay que buscar el cassette porque tenemos el LD: Cabal - 15.009

Material de Martín

Las Voces Blancas
CALIDAD SEMBRADA
Philips 82214
1968
01. SOLAMENTE AGUA (Edgardo Gustavo) zamba
02. TRES DIAS (José Alejandro Lagos) bailecito
03. HA YEGAO LA PRIMAVERA (Juan B. Tiggi) milonga sureña
04. TRISTE CHAQUEÑO (Eduardo Andrade) canción galopa
05. JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE (I. Cosentino-Lima Quintana) huella
06. EL SABLE Y LA CRUZ (Fernández Melo-Pablo Duarte) zamba
07. ENTRE TU Y YO (H. Expósito-Nievas Blanco) zamba
08. SAN BALTAZAR (Mauricio Cardozo Ocampo-H. Sánchez Quell) candombe paraguayo
09. CUNA POBRE (Sánchez-Palombo) canción de cuna
10. YA VIENE SOPLANDO EL ZONDA (O. Zúccoli de Fidanza-Hermes Vieyra) canción
11. NOSTALGIAS DE GARDEL: a) LEJANA TIERRA MIA (Gardel-Le Pera) b) ARRABAL AMARGO (Gardel-Le Pera)
c) GOLONDRINAS (Gardel-Le Pera) d) MI BUENOS AIRES QUERIDO (Gardel-Le Pera)
12. CANTORCITOS (Edgardo Gustavo) carnavalito

Las Voces Blancas


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Las Voces Blancas, únicos e irrepetibles

Reporter: juan alberto Guttlein 0 Responses

Gracias a Martín de Rada Tilly, las discotecas de los amigos de la buena múisca popular, siguen recibiendo material maravillosamente logrado por nuestros artistas. Aquí, Las Voces Blancas... Bah, iba a realizar un comentario sobre ellos...¿Pero que puedo decir? Son inigualables, únicos... Tal vez, si somos concientes, una de las agrupaciones que jamás pasará al olvido. En honor a Martín y a mi querido Héctor Quattromano. Que los disfruten.

Las Voces Blancas
CONQUISTAN EL
CONTINENTE AMERICANO

La presentación de este long Play cumple con un viejo anhelo nuestro y tiene, al menos, el modesto aval de una elaboración trabajosa y paciente que, como las mejores cosas de la vida, madurando lentamente, contó con el incanjeable estímulo de un repertorio riquísimo. Tan rico como la realidad americana que refleja con fidelidad.
El acervo cultural común a todos los pueblos hermanos de América Latina comprende raíces folklóricas que reconocen idénticos orígenes, aún en la diversidad. También es sabido que "la música es parte del lenguaje universal de los pueblos". De allí que nuestra intención haya sido la de ubicar el porqué (como origen
rítmico) y el sentido (como antecedente folklórico) de cada uno de los temas que incluye el presente "Larga Duración". Procuramos además, no sólo hallar y reflejar el trasfondo telúrico de cada canción, sino también deslizamos a armonías más completas, aquellas que constituyen nuestro estilo. Estos propósitos abarcan el tratamiento tanto vocal como instrumental. En esto último, fácil será advertir que determinados instrumentos han sido utilizados de acuerdo con las exigencias de cada una de las regiones de origen de los temas.
El público y la crítica de nuestra América, destinatarios finales y jueces genuinamente autorizados para dar su veredicto acerca de este nuevo intento de Las Voces Blancas, desearíamos que reciban este trabajo como una retribución del conjunto a una de las vivencias más hermosas que como seres humanos hemos experimentado: la de habernos hecho sentir a cada uno de los rincones de América que visitamos como si fuera nuestro. Inmensa es esta tierra que nos alberga desde Río Grande hasta el Cabo de Hornos. Es de todos los que la queremos y forjamos cotidianamente. Por nuestra parte, por ser y sentirnos bien Argentinos, deseamos llevar nuestro mensaje con este acento que nos es propio.
A todos, muchas gracias.
LAS VOCES BLANCAS


Las Voces Blancas
CONQUISTAN EL CONTINENTE AMERICANO
PHILIPS 6347012

Integrantes:
Stella M. Crisci (Soprano, Guitarra Y Charango)
Marta Marotta (Mezzo-Soprano Y Percusión)
Claudia Vázquez (Contralto, 1ª Guitarra, Aerófonos Y Percusión)
Julio M. Olivera (Tenor Y Guitarra)
Juan C. Goyeneche (Bajo Y Percusión)

Toro Mata-(Negroide Peruano)-(Popular)
Pobre Corazón-(Sanjuanino Ecuatoriano)-(Francisco Paredes H. - Guillermo Corazón)
Las Mirlas-(Bambuco Colombiano)-(Pedro P. Martínez Quiroga)
Lonjas de Cuareim-(Candombe Uruguayo)-(Hugo A. Baile)
India-(Guarania Paraguaya)-(M. Ortiz Guerrero - J. Asunción Flores)
Corazones Partidos-(Cueca Chilena)-(Saúl Salinas)
Na Baixado Sapateiro-(Samba Jonga Brasileiro)-(Ari Barroso)
Cándida María-(Joropo Venezolano)-(Recopilación A. Arévalo Torrealba)
El Tambor de la Alegría-(Tamborito Panameño)-(Anónimo Popular)
Volver Volver-(Ranchera Mexicana)-(F. Z. Maldonado)
Cunumicita-(Takirari Boliviano)-(Gilberto Rojas)
Luna Tucumana-(Zamba Argentina)-(Atahualpa Yupanqui)

Arreglos Musicales: Lita Valle
Técnico de Sonido: Guillermo Viglietti

Las Voces Blancas


Las Voces Blancas
SAVIA NUEVA

5 puede ser un número mágicamente musical, o un fervor, ó una edad contagiosa ó todo eso a la vez...
"Esta es Luly, éste es Héctor, ésta es Lila, éste es Pepino. Y yo soy Estela". * Así los conocí. En un bar una mañana. Tres chicas y dos muchachos. Tan jóvenes que daban alegría. Jóvenes desde adentro, contagiosamente.
Durante los diez minutos que estuve con ellos tuve su misma edad. Cuando me fui, me costó recuperar la mía. Persistía en mí la juventud, la alegría, la musicalidad de ellos.
Si Señor. Dije musicalidad. Porque así son. Musicales. Cuando hablan entusiastamente de lo suyo. Cuando escriben música o versos. Cuando ensayan. Cuando les nace el canto como el respiro. Cuando callan y me escuchan hablar. Musicales.
Porqué "LAS VOCES BLANCAS"? " les pregunto.
"Voces Blancas son las de los chicos. Pero no es este el caso, claro -me contesta Estela. Lo usamos como el equivalente a "voces puras" o "voces naturales", pero en relación con la pureza del folklore que interpretamos.
Pienso: yo no hubiera elegido ese nombre. Creo que no los define exactamente en el sentido que ellos le dan.
Pero es el nombre el que importa o el nombrado? A partir de ellos "LAS VOCES BLANCAS" son ellos. Ese es su nuevo significado.
Después estuvieron en mi casa. Y cantaron: Cinco muchachos cantando y las guitarras asintiendo, sosteniéndoles el fervor, la dignidad, la alegría. (Alegría hasta en el silencio del canto).
Así conocí las canciones que integran este L.P. Así me inundó este manantial de "SAVIA NUEVA", este renacer del viejo canto. Reverdecido, renovado pero esencialmente el mismo. No esperen ustedes que lo explique. No esperen que les reproduzca yo la gracia de ese "Cielito Mio", o el retumbo telúrico y casi mágico de "El Arrozal" o la fuerza de ese como himno ritual que es "Gringa Chaqueña". No esperen que les explique por qué estos muchachos escapan de pronto de su propio registro y sus voces entablan un juego en el que cada una sostiene a las demás, creando un equilibrio armónico no muy habitual. No esperen que les explique nada. Toda la vida he padecido la pobreza de la palabra para explicar la música. Tal vez porque "donde mueren las palabras nace la música". Quiero decirles, eso si, que Héctor es el armonizador del conjunto y el autor de tres de las páginas incluidas en este L.P.
He dicho el nombre de los actuales componentes de "LAS VOCES BLANCAS",pero en este grupo resuenan también, de algún modo, las "voces" de quienes lo integraron a través de sus distintos ciclos. Toda realización humana es una suma de vivencias y experiencias. Lo sabe muy bien Estela porque ella viene desde las primeras "VOCESBLANCAS" y ha transcurrido por las sucesivas renovaciones del conjunto.
Dije que estuvieron en mi casa. Y que cantaron. Cinco muchachos cantando. Durante una hora entera cantaron. Durante una hora entera tuve la misma edad de ellos. Casi siempre estos prólogos -prólogos con vocación de epílogos ya que van en la contratapa de la carátula- son escritos por gente que sabe. Perdonen. Esta vez lo ha hecho alguien que se limita a sentir.
JUAN FERREYRA BASSO

* Aclaración para alguna futura historia de la música argentina: Luly es Liliana Gorvein -mezzo-soprano- Héctor es Héctor Quattromano -tenor- Lila es María Angela Etcheverry -contralto- Pepino es Juan Carlos Goyeneche -bajo- y Estela es Estela Crisci -soprano-.

Las Voces Blancas
SAVIA NUEVA
Philips 6347012
1970

01. GRINGA CHAQUEÑA (Ariel Ramirez-Félix Luna), aire de guarania
02. CHAYA CARNAVALERA (Héctor Quattromano), chaya
03. PARA QUE VUELVAS (Mario A. Gallo-Abel Figueroa), zamba
04. PA'DOLORES (Osvaldo Andino-Alberto Merlo), huella
05. CIELITO MIO (Daniel Toro-Miguens), canción
06. SAVIA NUEVA (Zulema Alcayaga-Abel Figueroa), chacarera
07. MILAGRO DE AMOR (Roberto Palmer), zamba
08. ARROZAL (Héctor Quattromano), retumbo
09. MUCHACHA CUYANA (Robustiano Aráoz), tonada
10. GRITO SALVAJE (Roberto Palmer), aire de malambo
11. EL ALMA DE PUJLLAY (Héctor Quattromano), carnavalito

Material de Martín


Las Voces Blancas
MIRANDO AMERICA

Abrimos las puertas de nuestra casa de sonidos a jóvenes artistas, un grupo de cantantes cuyas voces han recorrido la geografía del canto nacional, dotándolo del soplo creador dejando su huella fresca en los viejos caminos del folklore.
Con LAS VOCES BLANCAS cuya bienvenida a PARNASO celebramos, se incorpora a nuestro sello un modo joven y rico de sentir y proponer nuestra música, un estilo singular que busca nuevos horizontes sin que esto signifique adulterar las esencias del canto tutelar.
Estas VOCES BLANCAS, sensibles y elocuentes que unen poesía y música en un oficio tan viejo como el de traducir paisajes o sentimientos embarcan nuestro entusiasmo en este primer L. P.
Un viaje donde el alma folklórica puede oírse girando en este perdurable universo del disco.

Las Voces Blancas
MIRANDO AMERICA
PARNASO PME 13.034
1975

01. AMERICA - Canción de R. Herrera
02. EL CHOCON - Canción sureña de Alfredo y Julio Olivera
03. DOROTEA LA CAUTIVA - Milonga de A. Ramírez y F. Luna
04. LOS INUNDADOS - Chamamé de F. Luna y A. Ramírez
05. ENTRE LA RAIZ y LAS FLORES Tema de baguala-coplas de O. Ondino Alvarez
06. VIVA LA CUECA - Cueca de los Hnos. Peralta Dávila
07. MADRE DEL AGUA - Galopa de O. Andino Alvarezy A. Merla
08. SELECCION DE TEMAS POPULARES NORTEÑOS - Varios
09. TONADA DEL HOMBRE QUE VOLVIO A NACER - Tonada de Alfredo y Julio Olivera
10. BREVE HISTORIA DE JUAN - Zamba de Tejada Gómez y C. Isella
11. ESTA LA UVA MADURITA - Cueca de V. del Valle y G. Murúa

STELLA MARIS CRISCI- Soprano
LILIANA GORVEIN - Mezzo Soprano
CLAUDIA VAZQUEZ - Contralto
JULIO MARTIN OLIVERA - Tenor
JUAN CARLOS GOYENECHE - Bajo
Arreglos vocales ALEX ALESSIO
Técnico de Sonido GUILLERMO VIGLIETI
Producción artística de RUBEN ALDAO

Material de Martín


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