tag:blogger.com,1999:blog-91782573911918058152024-02-07T09:33:30.854-03:00La Nova botica del alemanjagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.comBlogger96125tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-53545926474892273562008-12-10T10:52:00.003-02:002008-12-10T11:05:34.352-02:00Los Tucu, época de Coco Martos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFyXd15cQNGUfyPQNZgZGn_ozfckcvYvVMubh3nyBwBpEhwb8Qdfem5pmvuzRA-4hbEPA4OWKIXqzOjjIhU4DulwvHJY34FIyziqsbUMBofqnz4oR_Qly1c-0VQE_O-70pSn4bF7Ewn4Q/s1600-h/los+tucu-tapa.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 391px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFyXd15cQNGUfyPQNZgZGn_ozfckcvYvVMubh3nyBwBpEhwb8Qdfem5pmvuzRA-4hbEPA4OWKIXqzOjjIhU4DulwvHJY34FIyziqsbUMBofqnz4oR_Qly1c-0VQE_O-70pSn4bF7Ewn4Q/s400/los+tucu-tapa.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278146330287423426" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span> Siempre me pregunté ¿Si valía la pena desarmar tanto bueno, por Los de Siempre?<br />No tengo dudas que la unión de Sáenz, Altamirano y Martos, fue un hallazgo en sonido, formato y entrega, sin embargo, su perdurabilidad en el tiempo es lo que me hace dudar.<br />La Partida de Cesar Coco Martos de Los Tucu Tucu, para mí, fue una pérdida irrecuperable para el conjunto.<br />No quiero se entienda esto como menoscabo a los que luego se fueron sumando, digo sí, que la estructura vocal debió cambiar para lograr mantener la calidad; y aunque sonaron muy bien, nunca más Los Tucu Tucu, tuvieron el sabor de dulzura que aportaba Coco Martos.<br />Es solo una opinión muy personal animada por el gusto nada más, no hablo de la parte técnica, porque allí, sería temerario de mi parte.<br />Por el gusto nada más, de escuchar nuevamente a Martos con los Tucu Tucu, es que preparé una selección de temas populares grabados en la década del 60’ y principios del 70’, como para que aquellos que nos gustaba aquella formación, la disfrutemos de nuevo y con el mismo placer de entonces.<br />No es nada especial, sólo es un caprichito de mostrar lo que a uno le gusta, para que si hay alguien con el mismo paladar, también pueda hacerlo.<br />Espero les guste.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">PD</span>: la tapa solo es para hacer pinta, no tiene nada que ver con el contenido musical. Sólo que son los Tucu Tucu y está Cesar Coco Martos.<br /><br /><br /><br />Zafrero<br /><br />Pato Sirirí<br /><br />La amanecida<br /><br />Engañera<br /><br />Cuando ya nadie te nombre<br /><br />Alfonsina y el mar<br /><br />Zambita de la oración<br /><br />Tristeza del porque<br /><br />Del mar<br /><br />Cuatro palabras<br /><br />Cuando rompa el alba<br /><br />Chacarera del 55<br /><br /><br /><a href="http://sharebee.com/c37ac902">Parte I</a><br /><br /><a href="http://sharebee.com/033d39da">Parte II</a><br /><br /></span></span><br /></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-12641255323441620222008-12-09T15:23:00.006-02:002008-12-09T20:20:41.363-02:00Joyas del Tango<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOTzufg-FUcaUKJN0Hb_1lB8ElPtEEe2w6V7A4qWO_ILQcarBhPkbP6fzSW9REjvCJvkGr5Y-yzjdztZuNqUXjRnJqzt0epkJ0zgOAYjNRYr1vBtwLmXdTt-6iahDkq6CIvEMVgdK7MGOa/s1600-h/154_T_OviedCasagrande_int.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 372px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOTzufg-FUcaUKJN0Hb_1lB8ElPtEEe2w6V7A4qWO_ILQcarBhPkbP6fzSW9REjvCJvkGr5Y-yzjdztZuNqUXjRnJqzt0epkJ0zgOAYjNRYr1vBtwLmXdTt-6iahDkq6CIvEMVgdK7MGOa/s400/154_T_OviedCasagrande_int.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277842823870583826" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">La foto que aparece aquí, es de un amigo, gran bailarín y mejor persona.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Guardo la esperanza que alguien conozca a Daniel Oviedo y le diga que lo ando tratando de invitar con una copa de vino y a alargar las noches, como alguna vez lo hicimos.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Sería bueno verlo de nuevo.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Si se da, más que feliz…<br /><br /><br /></span> Y ustedes que disfruten de ésta selección de tangos memorables.<br /><br /><br />Joyas del Tango<br /></span><span><br /><br />Canaro en Paris - Valentino Enzo - Jorge Dragone<br /><br />Te llama mi violín - Oscar Serpa - Osvaldo Pugliese<br /><br />Nada mas - Mario Saladino- Enrique Alessio<br /><br />Minguito Tinguitella - Federico –Grela<br /><br />Parece mentira - Mercedes Simone<br /><br />Color Tango - Anibal Troilo<br /><br />Juanito Laguna ayuda a su Madre - H. Ferrer -A. Piazzolla<br /><br />Yira Yira - Sofia Bozan - Enrique Delfino<br /><br />Sollozos - Osvaldo Fresedo y Hector Pacheco<br /><br />La novena - Oscar Alonso - Hector M. Artola<br /><br />Griseta - Jorge Vidal -Hector María Artola<br /><br />Grillito - Horacio Salgan<br /><br />Envidia - Fco. Canaro - Ada Falcón -1936<br /><br />Dandy - Lucio Demare - Solo de piano<br /><br /><br /><a href="http://sharebee.com/76506126">Parte I</a><br /><br /><a href="http://sharebee.com/af487f18">Parte II</a><br /><br /></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-35471779662886625832008-12-08T21:04:00.005-02:002008-12-08T23:43:25.649-02:00El humor en el Folklore<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLlYb8h9_K4tXBx_ajcEwPHrdjmjAaCZKf2X5aMeAP8bbSiXFi7_3UTcKlyfk-uJ07eVkIy8I0L1cLxg8RBaQ5qpEmlRLdirNoKMWLmBZ2bZrE8mVrmSKnhC0624iEGTHOKUV5OQ7J-8yZ/s1600-h/publico+DF500+2007.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLlYb8h9_K4tXBx_ajcEwPHrdjmjAaCZKf2X5aMeAP8bbSiXFi7_3UTcKlyfk-uJ07eVkIy8I0L1cLxg8RBaQ5qpEmlRLdirNoKMWLmBZ2bZrE8mVrmSKnhC0624iEGTHOKUV5OQ7J-8yZ/s400/publico+DF500+2007.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277561563444091970" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">Durante un tiempo prolongado, me dediqué a dar charlas sobre Folklore en distintos colegios primarios y secundarios, para los dos últimos años.</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);"> Fui dejándome una serie de apuntes y programas, que con el tiempo, terminaron siendo artículos periodísticos. Algunos, con la bonhomía de directores amigos, fueron publicados. Otros, como éste, quedaron guardados en los cajones y en mi memoria.</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);"> Tal vez sea ahora, el momento de darlos a luz y ponerlos a consideración de los amigos del blog.</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);"> Pueden o no, ser útiles a alguien. Eso lo determinara el tiempo y la indulgencia de los visitantes.</span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="color: rgb(102, 255, 153);">El humor en el Folklore</span><br /><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 102); font-style: italic;">Primera parte<br /><br /></span></span><span>El folklore de nuestra tierra, a partir de la década del 50 –momento en que entra a todos lados- fue reconociendo cambios, progresos y modalidades que fueron trascendiendo con el tiempo y la suma de voluntades a cada una de esas intenciones.<br />Una de ellas es el humor, no el del cuento como tal, anecdótica y transmitida de boca en boca, si no, aquella que utiliza la poesía y la música para llegar con el mensaje estrictamente pensado con suspicacia, gracia y voluntariamente buscando la diversión y el entretenimiento.<br />Tal vez el impacto de escuchar algo cómico dicho en un ritmo surero o sureño, milonga, estilo, huella o recitado, sea más poderoso y llame más la atención, pero sin embargo, creo estar en lo cierto si digo, que cada una de esas letras amaneció con las largas tenidas de fogón, cuando la paisanada debía soportar semanas enteras dentro de los ranchos y barracones, en épocas de temporales crudos.<br />El humor en el arte popular, es una de las modalidades más antiguas de la crítica con sarcasmo y la directa provocación a quién produce un hecho de injusticia o de malicia, por encima del común de la sociedad.<br />Los ritmos festivos como pueden ser el chamamé, la chacarera, el bailecito se prestan más a la invitación de hacer humor. Sin embargo, los ritmos pampeanos impactaron con esa modalidad, pues en casos, son material de grandes poetas como Uzal, Yupanqui, Castillo, etc.<br />En casos, con humor fino y delicado, y en otras, con vocabulario respetuoso buscando la segunda intención.<br />Muchos son los que explotaron en el disco este tipo de modalidad.<br />Podemos citar –anárquicamente y sin seguir un protocolo- Millán Medina, Chango Rodríguez, Alberto Merlo, Chino Martínez, Coco Díaz, Antonio Tormo, etc.<br />Esa modalidad picaresca y llena de ingenuidad, también se trasladó a la música de la ciudad, en la cual podemos observar como con humor y sarcasmo poetas muy serios y prestigiosos, plantearon debilidades de la sociedad y sus componentes, con verdaderos logros artísticos. Chorra, Pipiestrela, Al mundo le falta un tornillo, Milonga en negro, etc. Sin olvidar que cada uno trata un problema social, sin perder el humor como forma de llegar más inmediatamente al oyente.<br />En alguna oportunidad, en charla de café, El Negro Julio Gutiérrez Martín, me aseguró que no eran otra cosa que la difusión estética y poética de los bolazos esgrimidos por los viejos nuestros, cuando de hablar con picardía se debía.<br /><span style="font-style: italic;">“Yo más de una vez, veo muy reflejada la zona pampeana, en los cuentos de Luís Landricina , porque más allá que el artista pinte su región chaqueña, no hay dudas que esos boliches, peleas y situaciones ridículas son más de nuestra zona, que la de él”</span>. (Julio Gutiérrez Martín en una nota personal para LT 29 Radio Venado Tuerto)<br /><span style="font-style: italic;">“No había radio, TV o diarios. Todo llegaba con un disco y mucho después, gracias a la radio a Galena. Entonces, en las reuniones diarias de las grandes estancias, obrajes o lugares de encuentro, se terminaban los temas. Los mismos, que se hablaban y trataban por años.</span><br /><span style="font-style: italic;">Entonces, la imaginación de los más despiertos –los que nosotros llamamos bolaceros, mentirosos- creaban su propia historia, basada tal vez en casos reales, condimentándolos a gusto y agregándoles situaciones reideras para pasar el rato”</span>. (Luís Landricina, nota personal, para La Opción de Neuquén.<br /><span style="font-style: italic;">“El humor en nuestra música, forma parte de lo cotidiano, de las vivencias de los personajes de los pueblos, que nosotros mismos, convertimos casi en leyenda. Yo, más de una vez estuve cuando un parroquiano se le acercaba a Luís (Landricina), para contarle con señales, pelos y apellidos, anécdotas de su lugar. Cuentos que después la astucia e inteligencia de Landricina, convertía en bellezas pulcras y maravillosas”</span>. (Oscar Valles, nota personal de 1981, sobre el folklore y el humor).<br /><span style="font-style: italic;">“Me atengo a la personalidad de él, solo don Alberto Merlo puede darle el color que le da a una milonguita como esas. Otro que tiene una calidad señorial para ese tipo de cosas, es Omar Moreno Palacios. Yo suelo hacerlas en las reuniones de amigos adonde no existe otro motivo que la reunión y la diversión, pero rara vez utilicé la metodología. Sí, compuse cosas como reclamo o protestas, con sarcasmo y a veces, utilizando términos fuertes"</span>. (Argentino Luna, nota personal de 1979, sobre el folklore en la región pampeana).<br /><span style="font-style: italic;">“El humor es una forma más, un hilo conductor y muy difícil de abordar, cuando se trata de una obra que llegará al público. Observe usted, que son pocos los que son capaces de decir cosas a través del humor. El chango Rodríguez, Millán Medina, algunos poetas sureños y pare de contar. No es fácil, mucho menos cuando se debe tener en cuenta de no caer en la burla, discriminación o grosería. Es muy difícil”.</span><br /><span style="font-style: italic;">En mi caso, son más los títulos de algunos gatos, pero nada más. Pero hay cosas muy bien logradas, eh!! </span>(Eduardo Falú, nota personal de 1986 para la Revista La Plana de Cultura).<br />La última gran aparición, sin lugar a dudas, son los ya muy reconocidos Trío Laurel, que con humor, buenas armonías y mejor manejo de los instrumentos, lograron imponer su estilo y calidad.<br />No creo haga falta decir más de un género, creo que hoy puedo decir así, que tiene interpretes y público dispuesto a seguir con la modalidad.<br />Y para no ser menos, yo armé una travesura que espero les guste.<br />Un abrazo.<br /><br /><br /><a href="http://sharebee.com/89d0c909">Parte I</a><br /><br />El encuentro – Los Chalchaleros<br />Del cordobés – Chango Rodriguez<br />El Rancho e la Cambicha – Antonio Tormo<br />Tuna Tunita – Antonio Tormo<br /><br /><br /><br /><a href="http://sharebee.com/e94947f7">Parte II</a><br /><br />Adentro del pozo – Trío Laurel<br />La pelota de cuero-M. Millan Medina<br />El enciclopédico – Coco Díaz<br />El Conseguidor – Andrés Cañete- Luis García<br /><br /><br /><br /><br /><a href="http://sharebee.com/a75e8522">Parte III</a><br /><br />Que de inconvenientes para visitar la Pancha<br />Omar Moreno Palacios<br />Con la alpargata – Los Nocheros de Anta<br />El poderoso- Alberto Merlo<br />Los bichos – Los Trovadores<br /><br /><br /></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-91116153533067592922008-12-05T10:58:00.008-02:002008-12-09T20:21:39.476-02:00Aquelarre de link con inconseguibles<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJmaqiLHuyQILhcw_9bqQbL6j3x5WUX7kamhARqB0piAFb6MyewAwF2MoV2AsbLC_ULb076XrQ98c_sgJ7g2mFbVZuyMI60H8sa2LaFYu8YKeIPewKdvJ0SBnXnaDz2fQ03FHtunDazAyf/s1600-h/Mario+Millan+Medina-La+pelota+de+cuero-reversa.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 395px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJmaqiLHuyQILhcw_9bqQbL6j3x5WUX7kamhARqB0piAFb6MyewAwF2MoV2AsbLC_ULb076XrQ98c_sgJ7g2mFbVZuyMI60H8sa2LaFYu8YKeIPewKdvJ0SBnXnaDz2fQ03FHtunDazAyf/s400/Mario+Millan+Medina-La+pelota+de+cuero-reversa.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276291461265727410" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXjnW3b1yyOicarl-3WD_7D0Zr_jRIw7w4Kph6YsOHNNeJB8duxDRwDTAOD_KOqBfLKR30N8wh7i349D2OVh3cd-4SURDuaihJ_XDXgSoilHn47zUeCk9yE_5yI08Tx4OVnYiNrUI2JpKE/s1600-h/Los+Visconti-Un+solo+coraz%C3%B3n-reversa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 385px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXjnW3b1yyOicarl-3WD_7D0Zr_jRIw7w4Kph6YsOHNNeJB8duxDRwDTAOD_KOqBfLKR30N8wh7i349D2OVh3cd-4SURDuaihJ_XDXgSoilHn47zUeCk9yE_5yI08Tx4OVnYiNrUI2JpKE/s400/Los+Visconti-Un+solo+coraz%C3%B3n-reversa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276291338761475538" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span> Martín y sus colaboradores, llenaron mi correo con material para disfrutar y “convidar”.<br />También vía correos, se armó una gran discusión sobre los derechos de autor, derechos legales sobre el disco, etc.<br />Y ojala siga, ya que de una vez por todas, los que compramos discos deberemos algún día ganar el derecho de exponer nuestro punto de vista y derechos adquiridos, por el solo hecho de ser quienes “garpamos”.<br />Así que, si está en la cadena de Martín, opine Cheeeeeee!!!!<br />En tanto, me estoy asesorando para saber que derechos tengo sobre algo que pagué y que bajo ningún punto de vista, intenta ser un bañase sobre los derechos de los artistas, si no, tener en claro que es lo mío, que es lo de los demás.<br />Que me respeten y respetar.<br /><br />Bueeeeenooooo….!!!!<br />Aquí un aquelarre de link para lograr inconseguibles, que merced al laburo de Martín y La Cadena de Conseguidotes de Imposibles, se hacen realidad.<br />Que los disfruten!!!!<br /><br /><br />Mario Millan Medina<br /><a href="http://rapidshare.com/files/169169519/Mario_Millan_Medina-La_pelota_de_cuero.rar">bajar de aquí</a><br /><br />Los Visconti<br /></span></span><a style="font-weight: bold;" href="http://rapidshare.com/files/169402877/Los_Visconti-Un_solo_coraz_n.rar">Bajar de aquí</a><br /><span style="font-size:130%;"><span><br /><br />" EL LAZO DE CANCIONES " por la Señora AMALIA DE LA VEGA<br /><br /><a href="http://www.badongo.com/file/12333744">Bajar de aquí</a><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/86521792/AMALIA_DE_LA_VEGA_Antar_PLP_5029_.rar.html">Este otro es anterior y creo que todavia esta vigente</a><br /><br /><br /><br />Los Hermanos Barrios<br /><a href="http://rapidshare.com/files/169676966/Los_Hermanos_Barrios.rar.html">Bajar de aquí</a><br /><br /><br />La Fonola de "La Hora del Chamamé" - Vol. 3<br /><br />01. CANTO A ENTRE RIOS - chamamé (Abelardo Dimotta - Julio Luján). ABELARDO DIMOTTA. Canta: Julio Luján.<br />02. EL CAMALOTE - chamamé (Francisco Casís). ABELARDO DIMOTTA.<br />03. AJHA POTAMA - chamamé (Evaristo Fernández Rudaz). E. FERNÁNDEZ RUDAZ.<br />04. CONCIERTOS DEL YASI RETÁ - chamamé (Evaristo Fernández Rudaz). E. FERNÁNDEZ RUDAZ.<br />05. EL GOYANITO - chamamé (Pedro Pascasio Enríquez). TRÍO TARAGÜI DE PEDRO SÁNCHEZ.<br />06. LA GALLINA - chamamé (Pablo Copello - Carlos Gualberto Meza). PEDRITO SASSO.<br />07. ORACIÓN - chamamé (Mario Millán Medina - Julio M.S. Velazquez). MARIO MILLÁN MEDINA.<br />08. CHAMAMECITO DEL ACLARAR - chamamé (Federico Uribe). MARIO MILLÁN MEDINA.<br />09. RAMADA PASO - valseado (Félix Villalba - Julio R. Chappo). PUJALTE Y SUS MOROCHOS (Enrique Cena).<br />10. DEL CARMEN - chamamé (Manuel Gómez). TITO ARANDA. Cantan: Hnos. Cejas.<br />11. HERMANOS PIÑEYRO - chamamé (A. Dimotta). ABELARDO DIMOTTA.<br />12. YERUTÍ MENSAJERA - valseado (Pedro Sánchez). CONJUNTO "IRUPÉ" (Dir. R. Ferradás Campos).<br />13. LA POLLONA - chamamé (Recop. Angel Guardia). LOS ISLEROS (Dir. Angel Guardia).<br />14. COLORADO RETÁ - polka (Osvaldo Sosa Cordero). LOS ISLEROS (Dir. Angel Guardia).<br />15. EL MENSÚ - galopa (Ramón Cidade - Vicente Cidade). JULIO MOLINA CABRAL.<br />16. CAMENCHA - chamamé (Pitaguá). JULIO MOLINA CABRAL.<br />17. EL SANTO DE CHIMINA - chamamé (Julio Montes). JULIO MONTES Y SU TRÍO "SANTA ANITA".<br />18. LA NOVIA DEL CHAMAMÉ - chamamé (Tarragó Ros - Emilio Chamorro). EMILIO CHAMORRO Y SU CONJUNTO. Cantan: E. Chamorro - Constante Aguer.<br />19. FLOR DE MBURUCUYÁ - chamamé (Francisco Fernández - Dina). CONJUNTO "PASO LOVERA" (Hnos. Fernández).<br />20. EL CELOSO - chamamé (Francisco Fernández - Lino Rodríguez - Rodolfo C. Hidalgo). CONJUNTO "PASO LOVERA" (Hnos. Fernández).<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/138081027/La_Fonola_de_La_Hora_del_Chamam__-_Vol._3.rar">Gentileza de los Muchachos de NOSTALGIAS DE MI LITORAL</a><br /><br /><span><br /></span></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-27260589747786518262008-12-02T23:00:00.008-02:002008-12-02T23:17:13.756-02:00Un tesoro imperdible de Edgar Di Fulvio<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs02OuDCXSN6AaQstR6UQzFTAxXRCn5yamKkdATLclUWC00XUL7JWeWgTcxgG8Y8FVEzMjWPyZ-E-PH25-yK2sM0IQr3Jw4pHRvUwSCeXn9arLJmp3vhhgCjinGQvtxBunSFvtdKEiw7fP/s1600-h/edgard+di+fulvio.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 167px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs02OuDCXSN6AaQstR6UQzFTAxXRCn5yamKkdATLclUWC00XUL7JWeWgTcxgG8Y8FVEzMjWPyZ-E-PH25-yK2sM0IQr3Jw4pHRvUwSCeXn9arLJmp3vhhgCjinGQvtxBunSFvtdKEiw7fP/s400/edgard+di+fulvio.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275365266707665938" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Siempre Martín y sus colaboradores, que sin querer -o tal vez queriendo- estan dando material para que el blog siga en pie, haciendo algo por algo o alguien.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Aquí va esto, que vale mucho y es un testimonio irrepetible, ya que Edgar Di Fulvio es uno de los tantos próceres silenciosos de nuestro folklore.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Guarden éste material, no se repetirá y es una buena manera de dejar algo para los que vienen detrás nuestro.<br />Que lindo sería que nuestros hijos, algún dia, hagan lo mismo con Rata Blanca, Los Abuelos, Gieco, La Blusera, etc.<br />Que lo disfruten, como lo hago yo!!!!</span><br /></span><span style="font-weight: bold;"><br /><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Dice Carlos, un Colaborador de Martín:</span><br /><br /></span><span style="font-size:100%;">Hace cosa de 5 años, en el Auditorium de Radio Nacional Córdoba (Av. Gral. Paz esquina Santa Rosa), se presentó un espectáculo al cual dieron a llamar "Como hace 40 años". Allí, actuaron Don Hedgar, Alejandro Pastor, Héctor Roca y Roberto Del Lazo (a mi humilde entender, el intérprete más fidedigno de Yupanqui). Estos personajes, eran los animadores, otrora, de lo que fuera una de las peñas más tradicionales de Córdoba, llamada El Alero. Allí, se daban cita el Chito Zeballos, los nombrados, el Chango Martínez (fallecido también ya), la "Pepa" Sbezzi, quien lamentablemente también falleció hace unos dos años, y fue precisamente en esa peña, El Alero, en donde un viernes por la noche, Armando Tejada Gómez lo desafió a que pusiera música a una poesía de él, y el día lunes por la noche lo llamó y le reclamó la composición... allí nació la relación entre ambos, y la Pepa musicalizó 26 obras de Don Armando.<br />Pero, volviendo a Radio Nacional Córdoba y "Como hace 40 años", allí, el negro Héctor Maldonado Ramos, quien a la sazón, era el presentador en El Alero alternándose con Ariel Petrocelli, grabó en su grabador de periodista y también lo grabó a Hedgar en su casa (Bº Cofico).-<br />Aquí, con el beneplácito de Don Hedgar, te subo totalmente desordenado y así como bajó del casete (al punto tal que Trenzando Parejo se repite en el final de un lado e inicio del otro), para que lo trabajes (si quieres) y se lo ofrezcas a los cófrades.<br />Aquí, Don Hedgar habla de las verdades del Folklore, le canta a lugares históricos de Córdoba como Los Hornos Combe que existían por la "bajada Pucará", a la cual le cantó (a la bajada y al barrio) en "De aquel pago pobre", y también habla de la realidad social y de los políticos de turno a quienes les dedicó extensas décimas espinelas en su obra "Trenzando Parejo".<br /><br />Lo dejo a tu disposición.-<br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Carlos Allievi</span><br /><br /><br /><br /><span style="color: rgb(51, 255, 51);"><span style="font-weight: bold;">Agrega Martín</span><br /><br /></span>Una verdadera perla, y más tratándose de un artista y ser humano por quien siento tanto afecto y admiración como Don Hedgar.<br />Me limité a limpiar un poco la grabación y dividir los temas y las charlas con un par de segundos de silencio, nada más, pero conservé el orden original de la cinta.<br />Espero que lo disfruten y nuestro agradecimiento para Carlos<br /><a href="http://rapidshare.com/files/166906151/HEDGAR_DI_FULVIO_por_Hector_Maldonado_Ramos.mp3"><br />Bajar material desde aquí</a><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 102);">Para los chamameceros</span><br /><br />Martín nos hizo llegar un material, que con dedicación y mucho laburo posteó Isaquito.<br />Es un gran colaborador de pablo en Nostalgias de Mi Litoral, y como es de gran valor lo que hace, si se les llega a caer un agradecimiento, dejadlo en el blog de Pablito: <a href="http://pablo-diariodepablo.blogspot.com/">http://pablo-diariodepablo.blogspot.com</a>, lugar adonde podrán bajar muco más chamamé/s que aquí.<br />Si algún enlace no funciona, avisan y lo consultamos a Isaquito.<br />Para bajar, copian el link y lo ponen en el buscador, no es tan dificil... <span style="color: rgb(51, 255, 51);">Cheeeeeeeeeee !!<br /><br /><br /></span>Disco Nº 1: http://www.badongo.com/file/8967949<br />Disco Nº 2: http://www.badongo.com/file/9033788<br />Disco Nº 3: http://www.badongo.com/file/9168956<br />Disco Nº 4: http://www.badongo.com/file/9291339<br />Disco Nº 5: http://www.badongo.com/cfile/9448212<br />Disco Nº 6:<br />http://rapidshare.com/files/117381414/La_Fonola_Chamamecera_-_Volumen_n__6.rar.html<br />Disco Nº 7:<br />http://rapidshare.com/files/119010862/La_Fonola_Chamamecera_-_Disco_n__7.rar.html<br />Disco Nº 8:<br />http://rapidshare.com/files/120439664/La_Fonola_Chamamecera_-_Disco_n__8.rar.html<br />La hora del chamamé I : http://sharebee.com/d60346d6<br />La hora del chamamé II:<br />http://rapidshare.com/files/159241345/La_Fonola_de_La_Hora_del_Chamam__-_Vol._2.rar<br /><br /><br /></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-91147957353383062602008-12-02T09:33:00.003-02:002008-12-09T20:22:18.039-02:00Cuarteto Zupay<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxOI5uHiO5xGOJjzzQFY1tjSpRWZPnbwOOiFJEKhmDhB5AxiFIXimRQm1ELH38YM1gVao_Cf7m2R8M7I4yClMJ7nrb6ILT07olB3tLTizgjmlXIe9yK4oWzmMfObsTCbMgn6r6H2eEaz6U/s1600-h/Cuarteto+Zupay-Canciones+que+canta+el+viento-d.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 377px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxOI5uHiO5xGOJjzzQFY1tjSpRWZPnbwOOiFJEKhmDhB5AxiFIXimRQm1ELH38YM1gVao_Cf7m2R8M7I4yClMJ7nrb6ILT07olB3tLTizgjmlXIe9yK4oWzmMfObsTCbMgn6r6H2eEaz6U/s400/Cuarteto+Zupay-Canciones+que+canta+el+viento-d.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275157354495778770" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><span>Cuarteto Zupay<br />CANCIONES QUE CANTA EL VIENTO<br />Philips 6347275<br />1976<br /><br />01-VIVA JUJUY-bailecito<br />02-VIDALITA DE ULLUM-vidalita andina<br />03-LA SHALACA-chacarera<br />04-POBRE MI NEGRA-vidala<br />05-OJOS NEGROS-huaino<br />06-DICHOSO DE AQUEL QUE VIVE-tonada<br />07-A LOS BOSQUES YO ME INTERNo-carnavalito<br />08-VAMONOS VIDA MIA-zamba<br />09-CUANDO NADA TE DEBIA-bailecito<br />10-NO HAY CORAZON COMO EL MIO-vidala<br />11-LA ARUNGUITA-danza quichua<br />12-EN UNA TARDE MUY TRISTE-vidala<br />(Canciones tradicionales de autor anónimo)<br /><br /><br />CUARTETO ZUPAY<br />Marcelo Diaz: Tenor, Flauta dulce, erkencho<br />Ruben Verna: Tenor, Guitarra, Flauta dulce, Organo<br />Pedro Pablo Garcia Caffi: Barítono, Falura traversa<br />Eduardo Vittar Smith: Bajo, Percusión, Charango<br /><a href="http://rapidshare.com/files/168692014/Cuarteto_Zupay-Canciones_que_canta_el_viento.rar"><br />Canciones que canta el viento</a><br /></span><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span> Cuarteto Zupay - JUGLARES<br />CBS 19007 - 1970<br /><br />01. JACINTO CHICLANA - milonga - Astor Piazzolla, Jorge Luis Borges<br />02. SI BUENOS AIRES NO FUERA ASI - aire de bailecito - Eladia Blazquez<br />03. LAURA SIMPLE - zamba - Juan Dalera, Juan Carlos Gargiulo - METAFORA - chacarera - Francisco Marafitto (h)<br />04. LA RONDA (Canción chiquitita) - canción - Sergio Aschero<br />05. CHIQUILIN DE BACHIN - vals - Astor Piazzolla, Horacio Ferrer<br />06. CHACARERA DE LAS PIEDRAS - chacarera - Atahualpa Yupanqui, Pablo del Cerro<br />07. EL VIOLIN DE BECHO - milonga - Alfredo Zitarrosa<br />08. MARGARITA AND THE TIGERS - chacarera - Mónica Cosachov<br />09. ROMANCE DEL ENAMORADO Y LA MUERTE - canción - Anónimo<br />10. CANCION DE CUNA PARA GOBERNANTE - habanera - María Elena Walsh<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/168732975/Cuarteto_Zupay-Juglares.rar">Juglares</a><br /><br /><br /><br /></span><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-48630303699929750202008-12-02T09:23:00.005-02:002008-12-09T20:22:43.306-02:00Don Ata y Bs As 8<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB96w2RckZqNZWJ6vAktU90rzwAsDBe83sGf35e3d9VmmSzdMIyFvlpZJvdzKNq2SCKGQveIZXHZm3JuN9GIXJoM2ct_E8qLYewIKl9apXz20qxx_d5JTOg7CyP_ntNEtXPvfA3gH0GPWO/s1600-h/YUPANQUI.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 205px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB96w2RckZqNZWJ6vAktU90rzwAsDBe83sGf35e3d9VmmSzdMIyFvlpZJvdzKNq2SCKGQveIZXHZm3JuN9GIXJoM2ct_E8qLYewIKl9apXz20qxx_d5JTOg7CyP_ntNEtXPvfA3gH0GPWO/s400/YUPANQUI.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275153390814881778" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">Como siempre, Martín y amigos que nos da Internet, suman al blog y a vuestras discotecas, material de primera.</span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">Mucho de lo que llega, demanda tiempo y esmero, sería bueno que de vez en cuendo –no digo siempre- le dejen algún mensaje a Martín y su gente.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">No es obligación, pero…</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">Que los disfruten!!!!!</span><br /><br /><br />En este disco van a encontrar alguna que otra sorpresa inedita. La pista 11,<br />por ejemplo, es una grabacion que, hasta donde yo se, no se reedito en<br />ningun otro disco. Seguramente proviene de unos discos de 78 rpm que Carlos<br />Di Fulvio grabo antes de su primer LP.<br /><br />Saludos,<br />Jose Luis<br /><br /><br />ATAHUALPA YUPANQUI - AUTOR<br />(LP vinilo estéreo editado en 1976, con grabaciones realizadas entre 1943 y<br />1969, Buenos Aires: EMI-ODEON, Pampa 3020)<br /><br />Lado 1 (MAI-XLD 50167)<br /><br />01. Luna tucumana (zamba, A. Yupanqui) - por Julio Molina Cabral y su<br />conjunto - 3'27 (grab. 13/7/1956)<br /><br />02. La pobrecita (zamba, A. Yupanqui) - por Enrique Espinosa y su conjunto -<br />3'13 (grab. 12/5/1969)<br /><br />03. Adiós Tucumán (zamba, A. Yupanqui) - por el Dúo Benítez-Pacheco - 3'18<br />(grab. 8/7/1947)<br /><br />04. Los ejes de mi carreta (milonga, A. Yupanqui y R. Risso) - por Los<br />Huanca Hua - 2'58 (grab. 10/11/1961)<br /><br />05. La arribeña (zamba, recopil. y arreglo A. Yupanqui) - por el Dúo<br />Benítez-Pacheco - 3'14 (grab. 17/7/1944)<br /><br />06. El arriero (canción, A. Yupanqui) - por Julio Molina Cabral y su<br />conjunto - 3'21 (grab. 15/10/1954)<br /><br />Lado 2 (MAI-XLD 50168)<br /><br />07. El alazán (canción, A. Yupanqui y P. del Cerro) - por Alberto Merlo - 3'35<br />(grab. 30/1/1962)<br /><br />08. Zamba del grillo (zamba, A. Yupanqui) - por el Dúo Ruiz-Gallo - 3'03<br />(grab. 23/1/1946)<br /><br />09. Recuerdos del Portezuelo (canción, A. Yupanqui) - por Los Nocheros de<br />Anta - 4'12 (grab. 18/7/1968)<br /><br />10. Viene clareando (zamba, A. Yupanqui y S. Paredes) - por el Dúo<br />Benítez-Pacheco - 3'00 (grab. 25/6/1943)<br /><br />11. Chacarera de las piedras (chacarera, A. Yupanqui y P. del Cerro) - por<br />Carlos Di Fulvio - 2'14 (grab. 23/8/1957)<br /><br />12. Camino del indio (canción, A. Yupanqui) - por Cristina y Hugo, con<br />orquesta - 3'00 (grab. 29/10/1969)<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/168434849/Atahualpa_Yupanqui_-_Autor.rar">Bajar de aquí</a><br /><br /><br /><span style="color: rgb(51, 255, 51);">BUENOS AIRES 8</span><br /><br /><br />BUENOS AIRES 8 es un conjunto vocal argentino que hace su presentacIón fonográfica con esta edición través de su bautismo un tanto insólito, moderno "desafiante", como le gusta hacerla a la gente joven, queda establecida que se trata de ocho elementos. Lo que no queda patentizado en ese nombre (que ha preferido "8" a "Octeto") es que se está en presencia de un conjunto enteramente vocal y no instrumental, como podría hacerla el programa enunciado: formado casi por entero por páginas<br />que responden a formas danzantes vernáculas nuestras, debidas a la pluma de autores nativos o asimilados por derecho y por espíritu, como ocurre con el vasco Julián Aguirre.<br />Ya que hemos mencionado a un vasco, digamos que 'Buenos Aires 8", es eso que en Vizcaya, región tan rica en música vocal popular, se llama "un achote": es decir, uno agrupación de ocho voces reunidas para cultivar el canto. Y cuando se piensa en una ampliación de ese numero, para transformarla en una agrupación camaristica vocal como el Coro de Pamplona animado por Murgiondo, el número de voces se eleva a dieciséis y el conjunto se llama popularmente -siempre entre los vascos- un "doble achote". Es que el número de ocho pareciera adquirir un sentido tanto cabalistico como práctICo en la ejercitación de la musica vocal. Si en el cuarteto de cuerdas el violoncello cumple las funciones del "bajo", la viola las de un contralto con algo de tenor, con los violines primero y segundo cubriendo el área del soprano en una bien entendida subdivisión de faena y de altura, cuando se trata de conjuntos vocales, el cuarteto parece casi siempre una organización insuficientemente completa<br />El porqué es fácil de determinar: aunque la división de las voces de un cuarteto se simplifica hablando de soprano, contralto, tenor y bajo, lo realidad es otra. Cada una de esas cuerdas posee y admite, en la práctica aural, variedad de caracteres y propiedades de diversificación. Así por ejemplo, una soprano lírica-dramática o, simplemente, lírica, no tiene las posibilidades de extensión que llevan fácilmente a la región sobreaguda a la soprano ligera. El registro de contralto se encuentra mejor balanceado cuando la profundidad y calor de esta cuerda balancea con la mayor fluidez y altura de la mezzo-soprano.<br />Lo mismo ocurre con las restantes cuerdas a medida que descendemos en los rangos de extensión: el tenor de voz central suele ser más expresivo y meduloso, el "primer tenor" más agudo y aflautado: más propicio, su material, para explayarse con relativa comodidad por los zonas más expuestas de la voz masculina. También es afortunado que el bajo, que cuida del honor de los sonidos casi subterráneos, tenga en el barítono su natural expansión y proyección hacia arriba mediante el nexo del barítono.<br />Un cuarteto vocal no tiene más posibilidad que expedirse en una textura musical circunscripta coma máxima a cuatro voces, ya que la garganta humana, a diferencia de los instrumentos polifónicos de teclado, o también a los diversos instrumentos de cuerda, puede producir un único sonido por vez y no dos o más simultáneos. De ahí que un octeto tenga posibilidades de riqueza y variedad que llegan a duplicar las del cuarteto vocal, permitiendo texturas de hasta ocho notas independientes, como podrá apreciarlo aquí repetidamente el oyente de oido perceptivo.<br />La posibilidad no sólo de canto, sino también de efectos, se ensancho en el achote vocal en medido harto mayor que lo que sugiere lo mera duplicación del número de voces. Y esta propiedad adquiere especial significado en un programa como el que aquí brinda "Buenos' Aires 8", en cuyos diez arreglos vocales la voz humana es utilizado como elemento de exteriorización y de recreacIón "instrumental", con una inquieta búsqueda de elementos de timbre y de color que sugieran lo autenticidad ya que no la genuinidad del instrumento para el cual fue concebido originalmente determinada página. Las posibilidades de modular, de incurrir en bellos efectos de figuración, de expandir el marco dinámico (aunque más no sea por la simple razón de que ocho voces sensibilizan el decibelímetro más que cuatro) quedan rotundamente demostrados en todos estas interpretaciones de "Buenos Aires 8".<br />Este conjunto juvenil, de emprendedores elementos que han preferido canalizor sus inquietudes musicales por las sendas (aunque parezca paradójico) de la musicalidad, no deja de ser un ejemplo en una era donde a cualquier cosa se le puede llamar conjunto vocal o musical, aunque demostraciones palpables revelan lo contrario. Como en una colmena, estos ocho contraídos y estudiosos elementos han llegado a coronar un trabajo de equipo basado en una cuidadosa administración de aquello que cada<br />una tiene de mejor Para comenzar una vez por los cimientos y no por la cúspide digamos oue Fernando Ignacio Llosa es el bajo del conjunto. En el peldaño siguiente tenemos instalado a Horacio Edelmiro Corral, barítono del conjunto y ejecutante del único instrumento de que se vale "Buenos Airel 8" en todas estas interpretaciones suyas: el contrabajo, es utilizado como elemento armónico más que como elemento de sustentación ritmica. Complétase el sector de voces masculinas con los tenores Miguel Angel Odiart y César Leonardo Talaba. Si miramos ahora al edificio desde el otro extremo, tenemos en Angélica María Fanelli a la soprano ligera; la voz sobreaguda, la recredora de figuraciones V de ocasionales efectos de "quena" en algunas de las páginas grabadas, Clara Mirta Steinberg es también soprano, Analía Lallato mezzo-soprano, y Lidia Berta Talaba contralto. Esta última es reemplazada por Ana María Grunwald en Triste Nº 3, Rancho Abandonado y Escondido.<br />Una palabra aclaratoria es menester cuando se repara en las piezas que abordan estos ióvenes cantantes rebasantes de espírity y de cualidades para imponer su modalidad; las páginas que aquí entonon no son "folklóricas" sino que están concebidas y creadas, en su mayoría, en vena popular y por compositores "cultos", que acuden a ritmos del folklore pero forjándolO con melodías que no han tomada prestadas del cancionero anónimo, ni han recopilado o recreado medianlte armonizaciones.<br />Por otra parte, pensar que los integrantes de "Buenos Aires 8" sean cultores de folklore exlusivamente es desconocer un hecho fundamental que sus propios integrantes se encargan de recalcar con inequívocas palabras: "Aquí, en este disco, hemos querido ilustrar páginas pianísticas diversas, transcriptas y adaptadas a la voz humana. Pero esto no debe interpretarse como una única tendencia musical en la que queramos encasillarnos. Nada de eso. Por el contrario, queremos mantenernos libres de todo<br />compromiso restrictivo respecto de géneros, estilos, etc., porque en realidad los iremos cultivando a medida que lo deseemos y estemos preparados para hacerlo serio y dignamente. A veces serán canciones con textos. Otros, obras transcriptas y vocalizados; o también creaciones "o cappella". Nuestro comarca no es sólo la música argentina, porque, lo repetimos, no queremos cerrarnos a ninguna posibilidad ni ninguna experiencia artística que merezca ser intentada". Alguien ha pretendido señalar puntos de contacto con los "Swingle Singers", pero también esta noción debe manejarse con extremada cautela, porque los colegas franceses de este puñado de contantes argentinos, no importa cuán músicos y artistas puedan ser, parten de la base de una desfiguración rítmica que asimila a la música de "swing" toda composición, por ellos abordada, sea de Boch o Mozart hasta Debussy o Chopin. No parece que los miembros de "Buenos Aires 8" tengan el propósito de servirse de la música para cambiar su filiación rítmica o su carácter: sólo cambian aquí -como la audición demostrará en forma contundente- el<br />medio instrumental a través del cual es exteriorizado tal o cual págino, pero conservando su carácter, sus esenciolidades rítmicas, su sentido y expresión originales.<br />Los diez páginos inscriptas tienen profundo corácter y sober argentinos. Julián Aguirre, el hispano que se cuento entre los precursores ilustres de nuestros aires criollos es "criollo" en su vasto y alzado acepción de cruzamiento entre formas de lo música peninsular y de su sutil transformación al medio, el paisaje, el sentir de un pueblo nuevo como el nuestro, figura con Huella y dos de sus varios y afortunados Tristes. Es un homenaje conmovedor a un músico que, como Alberto Williams, marcó los primeros dificiles surcos que otras generaciones posteriores hallaron más llevadero, porque parte de las energías podian entonces reservarse para fertilizar lo existente, y no mós para la dura tarea de roturar.<br />Huella, de Aguírre, con su compás de dos por cuatro, tiene un comienzo de fuerte pespunte rítmico, con sus figuras en tresillos de corchea. Luego comienza a retozar la melodía, rondando por distintas voces. En el tratamiento vocal no faltan adecuados contrastes dinámicos ni flexibilidades de tempo que cuadran perfectamente el contenido emocional de la página. Hacia el final sobreviene un pedal de cepa organística. El Triste Nº 3 ostento distinta notación de compás que Nº 5. Aquél responde al de dos por cuatro: el ataque corresponde a la contralto, que arranca con una codenza que se desploma desde el La. El moto es calmo y lento, la atmósfera impregnada de entrañable y dulce nostalgia. Las voces graves, que van punteando armónicamente la distensión de las líneas superiores, sugieren -casi pintan- un andar cansilno, cual si un viajero o caballo fuera a despacioso tranco. En el trasplante vocal hoy bellos y variados efectos y también ocasionales "unisonos a la octava". En el Tríste Nº 5 el oyente se enfrenta a un ritmo ostinoto que ya le es familiar del Triste anterior, pero hay diferencias<br />emergentes del distinto compás que empleó aqui Julián Aguirre: seis octavos.<br />El Rancho Abandonado es uno de las más populares piezas pianísticos de Alberto Williams, otra de las figuras próceres de nuestro música. Pertenece a su Suite "En la Sierra" y aunque sabe yo de grabaciones especialmente una muy lograda de Lía Cimaglio-Espinosa) es la primero vez que aparece en transcripción para octeto vocal. En la sección lenta y melancólica del comienzo, las figuraciones pianísticas son confiadas a la voz de soprano y también a otras cuerdas. En el vigésimo-primer compás emerge ese batido rítmico tan tenso y característico de la págino, donde se dijera que un fondo danzante simbolizara antiguos esplendores del rancho luego tristemente venido a menos. Abunda el tratamiento polifónico. En el sexagésimo compás la músico retorna al marco taciturno, a ese dulce desconsuelo que antes preludió y ahora postludia la obra. Todo concluye con un pedal grave, piano sobre el Fa.<br />El recital de "Buenos Aires 8" contiene dos bailecitos de autores nuestros muy estimados, uno de ellos actual. El del ya desaparecido Carlos López Buchardo es gracioso, juguetón, con espiritu de cortejante y con mucho de coqueta. Es un aire de danza leve, alado, y el diminutivo le siento en verdad. Su ejecución vocal da mucho quehacer a las distintas cuerdas, que reparten aquí responsabilidades.<br />El bailecito de Carlos Guastovino encierra picardía, movimiento, retozón nerviosismo. Son de destacor efectos como de quena en la voz de la soprano ligero.<br />Yaraví, de Héctor Gallac, es una de los páginas a los que "Buenos Aires 8" muestra mayor fidelidad. Está escrito en compás de tres por cuatro y lo música nace en forma lenta "pesante", acotaría un músico habituado a las notaciones clásicos de expresión. Pero no tarda en sobrevenir una escala ascendente en la voz de la soprano aguda (con gran contención dinámica, es de señalar), trayendo un efecto Que se diría emparentado con el son del arpa indio.<br />De las numerosas "milongas" escritos por Alberto Williams, y entre las que se encuentran ejemplos tan expresivos y pintorescos como "La Mirada de mi China", "Bailarina Sandunguera", "del Trapero", "del Volatinero" o "Luciérnogas en la Redecilla de mi China" (todo un poema en forma de titulo) el conjunto "Buenos Aires 8" ha escogido una, bien característica del autor, titulada Junto al fogón. No sabemos por qué, su música intencionada nos trajo el recuerdo de un viejo pastel de Molino Campos cuyo cuyo original poseemos, titulado "Alrededor del Fogón todos son Guapos". Coyetano Troiani, pianista y compositor argentino nacido en 1873 y formado en el Conservatorio de Nápoles, fue una vez recordado en discos por el Insigne Ricardo Viñes, que paseó su nombre por el mundo hermanado al de López Buchardo. Es apropiado que se le evoque con su sabroso Escondido, así como se inscribe al Alberto Ginastera del período argentinista con una de sus más encantadoras y contagiosas páginas: Danza de la Moza Donosa.<br /><br />Notas por RICARDO TURRÓ<br /><br />BUENOS AIRES 8<br />Music Hall 2.004<br /><br /><br />01. HUELLA - canción - Julián Aguirre<br />02. TRISTE Nº 3 - triste - Julián Aguirre<br />03. BAILECITO- bailecito - Carlos Guastavino<br />04. RANCHO ABANDONADO- clásico - Alberto Williams<br />05. ESCONDIDO - danza - Cayetano Troiani<br />06. YARAVI - yaraví - Héctor Gallac<br />07. DANZA DE LA MOZA DONOSA - danza - Alberto Ginastera<br />08. JUNTO AL FOGON - milonga - Alberto Williams<br />09. TRISTE Nº 5 - triste - Julián Aguirre<br />10. BAILECITO - danza - Carlos López Buchardo<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/168752453/Buenos_Aires_8.rar">Bajar de aquí<br /></a><br /><br /></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-19829079509154913182008-12-01T10:23:00.001-02:002008-12-01T10:27:31.720-02:00Don Emilio Chamorro<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYohzDut6R0AHBRLYOv6grsWHc87uRfzqZ32K5tkysz7y6jGnQDLxSq23OBlI8lAmlViC11i811-bIWjTl956yggAcutFF2_AQPoD5MsdOGEpqHERdEmzAURwoob7DApiFdHKpLuXmQ1ip/s1600-h/%C3%81lbum+-+Emilio+Chamorro.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 398px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYohzDut6R0AHBRLYOv6grsWHc87uRfzqZ32K5tkysz7y6jGnQDLxSq23OBlI8lAmlViC11i811-bIWjTl956yggAcutFF2_AQPoD5MsdOGEpqHERdEmzAURwoob7DApiFdHKpLuXmQ1ip/s400/%C3%81lbum+-+Emilio+Chamorro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5274797264722440082" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> </span><span><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Con sumo descaro y audacia, le “hice” una descarga a mi amigo Pablo y a sus colaboradores.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Sí, en el Blog <a href="http://pablo-diariodepablo.blogspot.com/">Nostalgias del Litoral</a>, se publicó merced al trabajo de Don Cacho e Isaquito, un trabajo poco conocido de una de las leyendas del chamamé: Don Emilio Chamorro, ídolo, si los hubo, de un tío mío con veleidades de cantor.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Esos temas que ustedes disfrutaran bajando el disco del Linck provisto por estos dos defensores de lo nuestro, son los que yo escuchaba cantados a garganta partida por mi tío Candela.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Vaya para Cacho, Isaquito y Pablo, las disculpas (se que no se va a enojar) y el eterno agradecimiento por hacerme volver a mi preadolescencia.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Un abrazo y gracias chicos!!!!!</span><br /><br />Comenta Isaquito:<br /><br />Este vinilo data de fines de la década del '60 y fue grabado en Magenta, pero el disco no posee ficha técnica que aclare quiénes tocan aquí el acordeón y el bandoneón, lo que sí aclara es que el dúo de cantores y guitarras es el famoso y consagrado dúo Luca Falcón - Atilio Puchot. Estas son voces que yo considero palabra mayor, lamentablemente ambos desaparecidos. Emilio Chamorro falleció en 1971.<br />Entre estos 12 temas se destacan dos temas tarragoseros, "Isla costa" y "La revoltosa", pero los que me parecen fabulosos son los temas cantados, en especial "Mi guitarra", "Patrón, yo soy correntino" y "Brisas camperas".<br />Quisiera que sepan y se enteren quién fue Emilio Chamorro, ha sido uno de los máximos responsables de llevar a los músicos de Corrientes a Buenos Aires, de agruparlos y hacerlos grabar, y de presentarlos en las bailantas, o sea, un gran luchador por el chamamé. Y a tantos años de su muerte, cobra fuerza su obra y hoy a través de Pablo y de internet se hace mas conocido y puede escuchárselo por todo el mundo.<br /><br />Don Cacho e Isaquito - Se agradece también el gentil aporte de Pedro Larroque.<br /><br /><br /><br />01. ISLA COSTA (Tarragó Ros – Ramón Merlo).<br /><br />02. LA DIOSA DEL IBERÁ (Emilio Chamorro – Esperanza Rinesi). (*)<br /><br />03. EL CABURÉ Í (Emilio Chamorro). (*)<br /><br />04. LAMENTO CORRENTINO (Emilio Chamorro – Tarragó Ros).<br /><br />05. AGUSTÍN LUQUE (Isaco Abitbol).<br /><br />06. MI GUITARRA (Emilio Chamorro – Águeda Mansilla). Canta: Atilio Puchot.<br /><br />07. LA REVOLTOSA (Tito Aranda).<br /><br />08. SALADAS (Emilio Chamorro – Esperanza Rinesi – Carlos Gualberto Meza). (*)<br /><br />09. EL CANILLERO (Enrique Cena – Ramón Merlo).<br /><br />10. PATRÓN, YO SON CORRENTINO (Emilio Chamorro – Basilio Magos). (*)<br /><br />11. PROVINCIANITA (Emilio Chamorro).<br /><br />12. BRISAS CAMPERAS (Emilio Chamorro – Eugenio Cárdenas). (*)<br /><br /><br />* Canta Dúo Luca Falcón – Atilio Puchot.<br />Bandoneón: Isaco Abitbol.<br />Acordeón: Rubén Miño.<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/163886935/Emilio_Chamorro.rar">Link de descarga del álbum</a><br /><br /><span><br /></span></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-78698642155427626542008-12-01T10:19:00.002-02:002008-12-01T10:22:52.434-02:00HISTORIA DE LA MUSICA DEL LITORAL<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyvwbo5ZSfMQQhuldIjZFa3BREqaE7GW9ERLyGHjaC-pueKAy-0IeN0-Ey77ke5R0G5pdWjDuGQSEUJ1BsfrK67JY18hu1Szz75nqmOgcLodfl6WgmbBPPIpBAaIy1pgspljRvBBVc5GT8/s1600-h/LA+HISTORIA+DEL+CHAMAM%C3%89+VOL+1+F.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 399px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyvwbo5ZSfMQQhuldIjZFa3BREqaE7GW9ERLyGHjaC-pueKAy-0IeN0-Ey77ke5R0G5pdWjDuGQSEUJ1BsfrK67JY18hu1Szz75nqmOgcLodfl6WgmbBPPIpBAaIy1pgspljRvBBVc5GT8/s400/LA+HISTORIA+DEL+CHAMAM%C3%89+VOL+1+F.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5274796010527002978" border="0" /></a><br />"La auténtica música folklórica de Corrientes es la POLKA CORRENTINA o LA POLKITA. El "chamamé" nunca existió en mi provincia. Eso es una mentira. Es un invento de Buenos Aires." (Tránsito Cocomarola)<br />"El paisano correntino nunca había escuchado la palabra "chamamé". Menos para referirse a alguna música o danza de la región. Lo auténtico, lo verdadero, la única verdad es que como correntino, los paisanos del litoral lo que bailaban era la POLKITA CORRENTINA, o la "CORRENTINITA", como le decían en algunos lugares. "Chamamé" fue un invento de Buenos Aires" (Antonio Giannantonio)<br />"El chamamé es una mentira inventada por quién no conocía las manifestaciones folklóricas de mi provincia. Recuerdo perfectamente que en Corrientes la paisanada bailaba la POLKA CORRENTINA. Y lo tocaba en el "dos hileras", la "cordeona" típica, acompañada de guitarras. Era una música exclusivamente para bailar."(Emilio Chamorro)<br />"Como conocedor de las costumbres del campiriño correntino, le puedo asegurar, Visconti Vallejos, que la música folklórica correntina, que luego invadió varias provincias del litoral, era la POLKITA CORRENTINA. Eso se tocaba y bailaba. Me sorprendí cuando allá por el treinta y tantos comenzó a circular un disco que incluía un tema musical que decía "Chamamé Correntino". Investigué. Consulté entre el paisanaje y estos nunca pudieron explicarme esto. Inclusive gente que conocía perfectamente el guaraní me decía que nunca había escuchado esa palabra. Por consiguiente tampòco podía decirme que significaba "chamamé". Menos para referirse a esa música de pueblo."(Evaristo Fernandez Rivas)<br />"El poder de difusión y los intereses comerciales impusieron el nombre de "chamamé" para referirse al folklore correntino. Este nombre es un invento de Samuel Aguayo y lo hizo para diferenciarlo de la música paraguaya. El grabó el primer disco con ese nombre en la década del 30. Es lamentable que se juegue con los sentimientos del pueblo"(Joaquín López Flores)<br />"Luché. Fui atacado y difamado; inclusive con el maestro Emilio Chamorro pusimos el nombre de "Campera", para referirnos al folklore correntino. También propuse Pu-ku-Gué (Baile de campo) para desterrar esa barbaridad con que habían bautizado nuestra Polka Correntina por intereses comerciales, llamándola Chamamé. Todo fue inútil. Poderosos intereses finalmente se impusieron y la verdadera manifestación folklórica de la gente del pueblo correntino cambió de nombre. Pero la verdad es que el paisanaje había creado la POLKITA CORRENTINA."(José Osvaldo Sosa Cordero.<br />Sería largo seguir enumerando conceptos sobre el origen del arte nativo del litoral. Todos aquellos que conocieron verdaderamente el folklore del nordeste, coincidieron en que la POLKA CORRENTINA es la auténtica manifestación del sentimiento del campiriño. En mi libro "HISTORIA DE LA MUSICA DEL LITORAL" (en preparación) doy a conocer cientos de documentos que nos demuestran la verdad irrefutable sobre ese tema. Pero quiero transcribir aunque mal no fuera, parte de lo que escribió el "Padre del Folklore Argentino" Juan B. Ambrosetti, de su viaje a Corrientes y norte de la provincia de Santa Fé en el año 1885. En su libro "Viaje de un Maturrango" pagina 45 dice: Estando en Corrientes, de noche volvimos a salir, cuántos tropezones pegué por esas veredas de Dios, mientras no dejaba de envidiar un poco a algunos milicos que "habían armado bailecitos por las casas de la orilla", naturalmente para el eso exclusivo de sus personas. Las guitarras tocaban esas polkas correntinas interminables, que allí se bailan durante un cuarto de hora sin descanso, perspectiva muy linda para ellos, pero que aniquilaría a cualquiera de nosotros."<br />Mas adelante dice Ambrosetti: "Cantando la polca de los clamores dejé al guitarrero y salí, porque no podía aguantar más la lenta fumigación de una vieja que fumaba a mi lado".<br />En la página 54 del mismo libro Ambrosetti, encontrándose en el pueblo de Reconquista (norte de Santa Fé), nos relata la visita al velorio de un angelito y nos dice:" Después de un rato concluyó el rosario y los primeros acordes de la orquesta de acordeón y guitarra se hicieron oir. Empezaba el baile en honor del angelito; las polcas que había oído en Corrientes volvían a repetirse, pronto la sala se llenó de una nube de polvo de ladrillo levantada por los bailarines, que apiñados se estrujaban, esforzándose por llevar bien el compás".<br />"La polca seguía interminable. los rostros se animaban, el rojo vivo coloreaba sus caras que parecían estallar, los ojos más brilantes que de costumbre miraban de un modo extraño".<br /><br />LA HISTORIA DEL NOMBRE CHAMAME<br />Quiero escribir por los que callaron. Gritar por los que enmudecieron. Obrar por los que temblaron. Decir la verdad por los que vacilaron y con los mismos eslabones que encadenaron el hecho histórico del nacimiento del nombre "chamamé", para denominar a la manifestación folklórica del nordeste argentino, herir de tal manera que los corifeos de la mentira caigan rotos y vencidos para siempre ante el supremo espanto que les causará la verdad.<br />¿Habéis oido a un loro, comentar sobre lo que os dice? No. Es que el loro no comenta, porque el loro no discierne, sólo repite lo que escuchó de alguien.<br />Aún existen enemigos personales de la verdad, como hay enemnigos personales de la luz. Son aquellos que viven con el orgullo tenebroso de su propia ceguera y de su propia incapacidad. Para ellos hay dos cosas intangibles y sagradas: las tinieblas y el engaño. Dicen !No lo toquéis! No Hagáis luz sobre ellas!<br />No digáis la verdad, no hagáis luz sobre el pasado. Y sin embargo es necesario decir FIN a tantas mentiras y palabreríos. Hay que poner luz y decir, de una buena vez, toda la verdad sobre nuestra música regional del litoral. En esto, soy inexorable, porque me impulsa el torbellino vertiginoso de los siglos.<br />Quiero romper este concierto extraño de los incapaces, de los aprovechadores, de los oportunistas de turno, que los hubo y los habrá siempre, que viven a expensas de los sentimientos del pueblo.<br />La historia se alimenta de hechos, y los hechos se cuentan, no se inventan. Comentar el hecho, he ahí el trabajo del historiador, del investigador. En base a documentos debe traer la claridad de los acontecimientos. A ello hay ue agregarle la pasión. Yo particularmente por todo lo que siento por el litoral. Porque la historia sin pasión, es como decir la historia sin alma. Juzgo los hechos a través de los documentos, o de los personajes que hicieron esa historia. En este caso a los que fabricaron el nombre "chamamé" para nominar la música folklórica de Corrientes. Juzgar quiere decir apasionarse, indica el movimiento de defender o de atacar. En este caso, yo defiendo la verdad sobre el folklore del noroeste y ataco la mentira y a sus personeros.<br /><br />FECHA HISTORICA<br />EL 25 de abril de 1929 el cantor paraguayo Samuel Aguayo graba su primer disco en el sello RCA. Título: FLORIPA MI (Coembotá). Una polca paraguaya. Ante el éxito rotundo, los directivos deciden que Aguayo grabe de inmediato otros temas. Y así salen: Caarapá, Noches del Paraguay, Mini-Cuñá-Mi, todos en el año 1929.<br />El suceso de Aguayo es tan grande que la dirección de RCA comienza a recibir innumerables cartas pidiendo se grabe música correntina. Impuesto el cantor de los hechos, expresa que "él no conoce la música correntina". Ante esto el directivo JUAN CARLOS CASAS le sugiere que trate de ver al compositor de moda de esa época: FRANCISCO PRACANICO (Sampedrino), para ver si pueden hacer algo.<br />Luego de muchas serenatas efectuadas por Aguayo ante la casa de Pracánico (que vivía por el barrio de Saavedra en ese entonces) éste lo recibe y ante el pedido del cantor guaraní le expresa que no conoce la música correntina, a lo que Aguayo le responde que le dejaba unos discos grabados por él, para ver si sobre ellos, podía sacar algo.<br />Ante la insistencia del cantor, Pracánico le da el sí y se pone a trabajar. Invita a su dilecto amigo Diego Novillo Quiroga para que le ponga letra a un tema que él había creado, tomando como base las composiciones que había escuchado a través de los discos que Aguayo le había dejado. Digamos que Novillo Quiroga (biznieto de Facundo), gran folklorista, tenía como mucama a una paraguaya y ésta le enseñó algunas palabras en guaraní.<br />Terminada la obra invitan a Samuel Aguayo para que escuche el nuevo tema para ver si estaba conforme. Una tarde del mes de Diciembre de 1930 se lleva a cabo el ensayo.<br />Pracánico sentado frente al piano elecuta la pieza musical mientras Novilo Quiroga tarareaba la letra. Terminada la pieza, Samuel Aguayo de inmediato y a boca de jarro expresa: "Peor esto es un chamamé".<br />Sorprendidos Pracánico y Novillo Quiroga preguntan ¿Y qué es eso?<br />-Bueno, responde Aguayo, En el Paraguay decimos chamamé a una cosa hecha así... así nomás. Sin mucho arreglo. En otros términos: a la bartola. Medio chapurreado. Aquí se mezclan palabras castellanas con el guaraní, por eso digo "chamamé".<br />-Bueno, responde Pracánico, si a usted le parece que "chamamé" está bien, pongámosle "chamamé" y se acabó.<br />-Le voy a agregar otra cosa, señala Aguayo. Como la RCA me pide temas correntinos, le ponemos CHAMAME CORRENTINO y los conformamos.<br />-Que título le damos?-pregunta Pracánico a lo que responde Aguayo-"LA FLOR DE CORRIENTES" (Corrientes Poty).<br />-Muy bien-señalaron Pracánico y Novillo Quiroga. Y así se registró en propiedad intelectual.<br />Esto que relaté es la historia fiel del nacimiento de una nueva nominación en el folklore del litoral y contada y escrita fielmente como me lo indicó el señor FRANCISCO PRACANICO en el año 1969 y corroborado después por el señor SAMUEL AGUAYO:<br />El 11 de febrero de 1931 graba Samuel Aguayo la primera composición musical con el título de chamamé, para referirse a la música correntina, que el paisano desconocía por completo, ya que el campiriño había folklorizado la polka europea que había llegado al país allá por 1850 denominándola simplemente POLKA o POLKITA CORRENTINA:<br />En el mes de mayo de 1931, según catálogo de la RCA, sale a la venta la placa, en cuyo reverso llevaba impreso un tema de Aguayo titulado:"La mujer que me mimó", una polka paraguaya. El disco lleva el número 60.625. Ambas grabaciones las efectuó Aguayo y su Tribu. Disco que valoriza mi discoteca.<br /><br />LA FLOR DE CORRIENTES tuvo un exito extraordinario. Los que posiblemente rebautizaron la música correntina jamás pensarían que ese título se volvería un "bumerang".<br />Destacados artistas incorporaron -ante el pedido del público-este tema musical nuevo para ellos. Dorita Davys hizo un suceso. Lo mismo Inacio Corsini, que lo grabó.<br /><br />FINALIDAD<br />El volumen Nº 1 de "EL NACIMIENTO DEL CHAMAME", como se podrá observar por los títulos y las fechas de las grabaciones, es realmente histórico. RCA se enorgullece de propiciar este tipo de estudio sobre el folklore nacional. Más si se tiene en cuenta que ella fue la causante de la nueva denominación del folklore del nordeste, que tanta aceptación tuvo posteriormente en el mundo folklórico.<br /><br />UN POCO MAS DE HISTORIA<br />Este primer larga duración abarca el período del 30 al 40 y corresponde a los primeros conjuntos correntinos que grabaron la música del litoral. El primero que lo hizo fue Don MAURICIO VALENZUELA con su legendaria "Tribu Goyana". El primer tema lo grabó el 7 de abril de 1936. Su título 6 DE ENERO-Polca Correntina, cuyos autores son el propio Valenzuela en colaboración con Porfirio Zappa.<br />El segundo conjunto correntino que graba para la RCA música guaraní fue Don EMILIO CHAMORRO, y lo hizo con su tema titulado EL TATU, chamamé correntino y lo hizo el 11 de agosto de 1936.<br />El tercer conjunto correntino que lleva a la placa del disco temas regionalers de nordeste fue Don MARCOS H. RAMIREZ. Tema: GUAZU LOMA, chamamé correntino. Grabación: 2 de junio de 1937. Aquí hay que hacer una aclaración:el maestro Ramírez fue el primer acordeonista que grabó música guaraní. Vino con la famosa Tribu Goyana.<br />Digno de señalar es el título del segundo chamamé que se incorpora a la historia de la música del litoral: "ESTOY MURIENDO DE AMOR", autor Samuel Aguayo, llevado al disco el día 11 de febrero de 1931. También le corresponde a Aguayo la primera grabación de la más típica POLKA CORRENTINA que se conoce:EL CARAU y que el titulara en la placa simplemente Canción Correntina. Grabado el 24 de marzo de 1931.<br />RCA al lanzar este "NACIMIENTO DEL CHAMAME" desea satisfacer la gran demanda que la música correntina tiene en el mercado. También lleva la intención de hacer conocer a la juventud como realmente tocaban la música correntina los primeros conjuntos. Se rescatan también del olvido nombres que son leyendas: VALENZUELA, CHAMORRO, MARCOS H. RAMIREZ, PABLO DOMINGUEZ y otros.<br /><br />ABRIL DE 1977 - RICARDO R: VISCONTI VALLEJOS<br /><br /><br /><br />LA HISTORIA DEL CHAMAME<br />RCA VIK LZ-1393<br /><br />01. LA FLOR DE CORRIENTE (Corrientes Poty)-chamamé correntino-Samuel Aguayo y su Tribu, canta Samuel Aguayo-(Diego Novillo Quiroga, Francisco Pracánico) - 11/2/31<br />02. SAN JOSE-chamamé-Trío Típico Correntino de Emilio Chamorro-(Emilio Chamorro) 5/9/36<br />03. LA LLORONA-chamamé-Trío Correntino Valenzuela, canta Pedro de Ciervi-(Mauricio Valenzuela, Porfirio Zappa-25/7/45<br />04. OMBU VUELTA-chamamé-Trío Típico Correntino de Emilio Chamorro-(Roberto Ferradas Campos, Emilio Chamorro)-1/12/42<br />05. MACHAGAI-chamamé típico-Cuarteto Correntino Ramírez-(Santiago Barrientos)-21/6/40<br />06. AGUARA CHAI-chamamé-Mauricio Valenzuela y su conjunto correntino-(Mauricio Valenzuela)-11/9/52<br />07. GUYRA CAMPANA (Pájaro campana)-polca motivo popular-21/12/38<br />08. LA POLLONA-chamamé típico correntino-Trío Típico Correntino Valenzuela-Guardia (Angel I. Guardia) 29/10/36<br />09. VIDA TUYA-chamamé-Trío Típico Correntino de Emilio Chamorro-(Isaac Abitbol)-12/5/39<br />10. EL HORMIGUERO-cantar correntino-Cuarteto Correntino Ramirez canta Manuel Gómez-(J. González, A. Giannantonio)-29/5/47<br />11. LOMA MALVINAS-chamamé-Trío Correntino Valenzuela recita Porfirio Zappa-(Porfirio Zappa, Mauricio Valenzuela, P. Ruiz Díaz)-25/7/48<br />12. EL CARAU-chamame típico correntino-Trío Típico Correntino Valenzuela-Guardia-(Recop. M. Valenzuela)<br />13. LLEGO EL DIA DE MI SANTO (Ongualhe che santo ara)-vals típico correntino-Cuarteto Correntino Ramirez-(Marcos M. Ramírez)-29/12/38<br />14. POSADAS-polca correntina-Los Kunumi-(Luis Acosta, Emilio Chamorro)-27/7/50<br /><br /><a href="http://sharebee.com/40bd1e2b">Bajar desde aquí</a><br /><br />Filename: Varios-La Historia del ChamaméVol1.rar Size: 49.83 MBjagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-87661884278965755322008-11-24T20:01:00.002-02:002008-12-09T20:23:38.660-02:00Antonito, históricos y Nagaldi-Noda<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzeDHohirwUephg7F328bXbUm5cwJ0Lu2ufS06ELu-jc3mW_c8Pl6C3iemTyxzP1mswdpwPCcwD0Pw62-RAyIj7LBbtyAyAfNdCcyiOei6Y3IefuPARptKTOwJjPTCYwtD28YhPOBWxSf-/s1600-h/Sapukai+2+Con+Isaco+Abitbol.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 250px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzeDHohirwUephg7F328bXbUm5cwJ0Lu2ufS06ELu-jc3mW_c8Pl6C3iemTyxzP1mswdpwPCcwD0Pw62-RAyIj7LBbtyAyAfNdCcyiOei6Y3IefuPARptKTOwJjPTCYwtD28YhPOBWxSf-/s400/Sapukai+2+Con+Isaco+Abitbol.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272348378737963474" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> </span><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Aunque se que este disco –me parece- todavía se consigue, y atentando contra mi convicción de no perjudicar al artista, me tomo la licencia de postearlo en el blog, porque es una verdadera obra de arte. No solo por la calidad de la música, si no, por los históricos que componen dicha edición.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Ajalá Antonito no se enoje, entienda la situación y deje pasar unos mangos de largo</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> –los que le daría la venta del CD- y sume su complicidad –enchamigamiento- al grupo de gente que lo admira, lo quiere, pero le hace esta trastada.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Perdón hermano, te hicimos un CD!!!</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Y hay más….</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Cositas del Dúo Magaldi-Noda y algunos sueltos de Magaldi como solista.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Que los disfruten y pónganse en fila para defenderme si Antonito me desafía.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> En serio Ros, por favor no te enojes!!!!</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Estamos lejos, sin posibilidades y…. sin efectivo.<br /><br /></span><br />Antonio Tarragó Ros - SAPUKAI II<br /><br />Antonio Tarragó Ros<br />Rodolfo Regúnaga- Angel Dávila<br />Con ISACO ABITBOL<br /><br />Invitados especiales: LEON GIECO- YABOR- OSCAR LAIGUERA- TENE CAREAGA- TUCUTA GORDILLO- "NARANJA"OLEARTE- MATEO VILLALBA.<br /><br />Los instrumentales:<br /><br />Argentina secreta: Una manera de decir gracias!! A este testimonio hondo y hermoso de la televisión que Bacca, Borrón y el equipo del programa Argentina Secreta nos arriman cada semana. Es un mapa musical de la Argentina que desemboca en un aire de tango que podría llamarse "riachuelo" o "Dock Sud".<br />Tita: Tita es la hija de Isaco Abitbol. Mateo Villalba deja constancia en este disco de un sueño realizado: tocar a solas con Isaco.<br />Moncho Sapukai: Es el abrazo a un compañero de largos caminos musiqueros : Moncho Ferreira<br />Pa´zapatear…o no: Había escrito en el formulario de solicitud de título de SADAIC "Pa´zapatear". Al verlo escrito me pareció autoritario (cansado de plaga) por eso le agregué el democrático".. o no ".<br /><br />En todos los temas:<br />Guitarras: Angel Dávila/Rodolfo Regúnaga/Mateo Villalba-<br />Acordeones: Antonio Tarragó Ros<br />Arreglos, dirección y producción: Antonio Tarragó Ros.<br />Grabación y mezcla: Beto Videla.<br />Asistente en estudio: Gerardo Scola Foto Tapa: Enrique Francalancia<br />Dirección artística: Freddy Leutgebweger<br />Se grabó en los estudios Polygram en abril y mayo de 1985.<br />Dedicamos este álbum a la memoria de Carlos Marelli y Miguel Angel Merellano que ahí andan de estrellerío, pero nos recordaron el gris de ausencia del otoño, cuando todo florecía.<br /><br />Antonio Tarragó Ros<br />SAPUKAI II<br />Philips 826071-1<br />1985<br /><br />01- MORENO CAMBA CAFÉ (Chamamé-candombe)-(Perla Argentina- A.Tarragó Ros)<br />Voces: A. Tarragó Ros- Angel Dávila- Rodolfo Regúnaga.<br />Bandoneón: Isaco Abitbol.<br /><br />02- MONCHO SAPUKAI (Chamamé)-(A. Tarragó Ros)<br />Sapukai: Moncho Ferreira<br /><br />03- COGOLLO DE AMOR (vals casi cuyano)-(Antonio Tarragó Ros)<br />Voz: Angel Dávila<br />Flauta Dulce: Gabriel Senanes.<br /><br />04- CUANDO CALLE LA LLUVIA (Chamamé)-(Antonio Tarragó Ros)<br />Voz: Rodolfo Regúnaga-<br />Coro : Angel Dávila<br />Bandoneón: Isaco Abitbol<br /><br />05- UNA FLOR PARA TU PELO (chamamé)-(Antonio Tarragó Ros)<br />Voz: Rodolfo Regúnaga.<br /><br />06- ARGENTINA SECRETA (Canción)-( A. Tarragó Ros)<br />Sikus: Tucuta Gordillo<br />Charango: René Careaga<br />Quena: Raúl Olarte<br />Percusión: Rodolfo Regúnaga.<br /><br />07- PA´ZAPATEAR…O NO (chamamé)-(Antonio Tarragó Ros)<br />Bandoneón: Isaco Abitbol<br />Sapukai: Tapón García<br /><br />08- CAMINO DE TIERRA Y LUNA (Chamamé)-(Antonio Tarragó Ros)<br />Voces: A. Tarrgó Ros- León Gieco<br />Bandoneón: Isaco Abitbol<br />Armónica: León Gieco<br />Piano: Oscar Laiguera<br /><br />09- CHAMARRA DE DOS ORILLAS (Chamarrita/candombe)-(José Curbelo/Antonio Tarragó Ros)<br />Voces: Yabor/A.Tarragó Ros<br />Guitarra: Yabor<br />Percusión: Hugo Bochard<br /><br />10- APURATE JOSE ( Chamamé)-(Teresa Parodi)<br />Voces: Rodolfo Regúnaga/Angel Dávila<br />Bandoneón: Isaco Abitbol.<br /><br />11-TITA- (Polca)-(Isaco Abitbol/Miguel Repiso)<br />Bandoneón: Isaco Abitbol<br />Guitarra: Mateo Villalba<br /><br />12- UN VERSO PARA RECORDARME (Polca)-(J. G.González Vedota/A. Tarragó Ros)<br />Voz: Rodolfo Regúnaga<br />Bandonéon : Isaco Abitbol.<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/166806856/Sapukai_II.rar"><br />Colaboración Martín de Rada Tily</a><br /><br /><br /><br />Dúo Magaldi-Noda<br />AGUSTIN MAGALDI<br />RCA Víctor CAL-3125<br /><br />01. PASO LA MINA<br />02. DEJA NOMAS<br />03.LOS 60 granaderos<br />04. AY, CORAZON<br />05. MI PABELLON - gato patriótico<br />06. MI DOLOR<br />07. ESTOY QUE ME MUERO - fox trot<br />08. DOMINGO TRISTE (Triste domingo)<br />09. SOÑANDO - canción<br />10. RINCONCITO<br />11. LAMENTO GUARANI - canción correntina<br />12. LA RESENTIDA - canción<br />13. EMBRIAGUEZ DE LLANTO - aire de bambuco<br />14. FROU-FROU - vals<br /><br />1.10.14. Agustín Magaldi<br />2.4.6.9.11.13 Magaldi-Noda<br />3.5.7.8.12. Agustín Magaldi con guitarras<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/132720894/AgustinMagaldiYDuoMagaldi-Noda.rar">Aporte de El Amigo Invisible</a><br /><br /></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-58230311161275912612008-11-21T12:07:00.005-02:002008-12-09T20:24:03.730-02:00Quinteto Tiempo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzBdiZIOEVaayZoEVYNJPx_-IdW7SH1Zt2ywSW_jl6o1OtgvB8srDZyImZdO7cci5OFDBxGuJlQEWIKxLs2h3Lle4o5vSq05ETjHi8qFqn-o7mysUiVwEOzSBzTzVlYevu4lgjdecNTolD/s1600-h/Quinteto+Tiempo-1975-frontal.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 383px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzBdiZIOEVaayZoEVYNJPx_-IdW7SH1Zt2ywSW_jl6o1OtgvB8srDZyImZdO7cci5OFDBxGuJlQEWIKxLs2h3Lle4o5vSq05ETjHi8qFqn-o7mysUiVwEOzSBzTzVlYevu4lgjdecNTolD/s400/Quinteto+Tiempo-1975-frontal.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5271112844851990114" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> </span><span style="font-size:100%;">Si hubo conjuntos vocales que aglutinaron el gusto de todos los que amamos la música popular, fueron Los Trovadores y el magnifico Quinteto Tiempo.<br />Conjugaron talento, buen gusto y un repertorio acorde con el pensamiento intelectual y popular de entonces.<br />Gracias a Martín Lertora y a sus secuaces rejuntadores de todo lo casi olvidado por las grabadoras, podemos disfrutar algo de estos talentosos y jugados artistas populares.<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/165845765/Quinteto_Tiempo-1975.rar"><br /></a><a href="http://rapidshare.com/files/165845765/Quinteto_Tiempo-1975.rar">Bajar de aquí</a><br /><br /><span><br /></span></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-60910635299930944762008-11-20T22:39:00.005-02:002008-12-09T20:24:34.249-02:00Mucho más, para querer más la música popular<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMb_HorWkrCh-h7bg_qkRWi1wPeqnySzhg4ysGkf91QSnnejxBdcCbeCsGL6LVdPejQ1r8JK7XqPz4uez_x0LrnN9afshPUp-iWO2fzpYPuV5Z1z5dWM3dTr8vIZexJ20pag8OYt3NxPDQ/s1600-h/Victor+Heredia-DE+DONDE+SOY.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 379px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMb_HorWkrCh-h7bg_qkRWi1wPeqnySzhg4ysGkf91QSnnejxBdcCbeCsGL6LVdPejQ1r8JK7XqPz4uez_x0LrnN9afshPUp-iWO2fzpYPuV5Z1z5dWM3dTr8vIZexJ20pag8OYt3NxPDQ/s400/Victor+Heredia-DE+DONDE+SOY.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5270904331352280450" border="0" /></a><br />DE DONDE SOY<br /><br />La aparición del 3er. L.P. de VICTOR HEREDIA supuso una apertura importante para la ubicación en el mercado discográfico de nuestro país de aquellos que hacen del canto popular un compromiso humano y estético.<br />Porque es hora - y parece que las empresasy los productores independientes se han dado cuenta - que los verdaderos valores tengan el lugar que se merecen y no sean postergados, como hasta ahora sucede, por 1os subproductos que debemos soportar cotidianamente en la RADIO y la T.V.<br />Quienes recuerdan los primeros discos de VICTOR HEREDIA y no olvidan sus gritos y la mala utilización que de sus recursos vocales hacía, no podrán menos que coincidir con nosotros en que, esta serie de títulos muestran el adelanto que se ha operado en su condición de cantante y de los progresos que como poeta y músico evidencia día a día. Esta evolución no es gratuita ni caprichosa, sino el resultado de su dedicación al trabajo, de su maduración como ser humano, lógica en un hombre<br />que no se preocupa solamente de él mismo sino que, observando la realidad circundante la capitaliza para beneficio de sus pares. Porque el ARTISTA - SER HUMANO que se encierra en el nombre de VICTOR HEREDIA ha llegado -afortunadamente- a la conclusión de que su carrera profesional esta al servicio de los demás... porque el maravilloso oficio de cantor supone obligaciones más que derechos... Cuando un pueblo elige a un artista este se debe a él, no para usufructuar su popularidad,<br />sino para acicatear su necesidad de perfeccionarse. Y esta perfección llega no solo de la comprensión de los problemas que afectan a la comunidad por vía de las canciones testimoniales -que no de falsa protesta- y de aquellas que siguen contando la eterna historia del amor pero con el básico ingrediente de la obra de arte imperecedera.<br />Podríamos seguir hablando sobre VICTOR HEREDIA, pero preferimos decir que todo está implícito en sus canciones y cualquier comentario más sería redUndante. Simplemente aceptamos esta realidad de las canciones comprometidas con el hombre de hoy y esperemos que el ejemplo cunda.<br />MIGUEL ANGEL MERELLANO<br />ESCUCHADOR y PASADOR DE DISCOS<br />P.D. Una recomendación especial para el trabajo de los arregladores que han colaborado en este disco: OSCAR CARDOZO OCAMPO,<br />MAURICIO CARDOZO OCAMPO y JOSE PERLA.Evidentemente los hombres de talento se encuentran. VALE.<br />M.A.M.<br /><br />Victor Heredia<br />DE DONDE SOY<br />Microfon I-338<br /><br />01- DE DONDE SOY<br />02- TRISTEZA QUERIDA TRISTEZA<br />03- LA GRAN GUERRA<br />04- MIS VIEJOS AMORES<br />05- LOS CAMPOS VERDES DEL MAR<br />06- COMO AMO YO<br />07- SOLDADO DE TU REBELION<br />08- EL NIÑO QUE FUI<br />09- DULCE MADERA CANTORA<br />10- QUIEN HACE BRILLAR EL SOL<br /><br />NOTA: las canciones de este disco pertenecen a Victor Heredía, salvo "La gran guerra" compuesta en colaboración con Armando Tejada Gomez.<br />ARREGLOS Y DIRECClON MUSICAL: José Perla, Oscar Cardozo Ocampo, Mauricio Cardozo Ocampo (h)<br />FOTOGRAFIAS: Oscar Carlos Barcellone<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/165196682/Victor_Heredia_-_De_donde_soy__procesar_.rar">Bajar aquí<br /></a><br /><br />AMERICA CANTA<br />Qualiton SQH2024<br /><br />01. ARGENTINA - Manifiesto del Horizonte - poema - de y por A. Tejada Gómez<br />02. ARGENTINA - Estudiantes de mayo - (H. Lima Quintana-I.R. Cosentino) - CONTRACANTO<br />03. URUGUAY - De la creciente - (J.Carbajal-Y.Palacios) - Yamandú Palacios<br />04. ARGENTINA - Canción por Nicolás - (J.D. Sánchez-B.Palombo) - HUAYFA PUKA<br />05. VENEZUELA - El gavilán - (joropo popular) - Isidro Contreras<br />06. ARGENTINA - Fiesta de guardar - (C. Perdiguero-G.Leguizamón) - HUAYNA SUMAJ<br />07. BRASIL - Carcará - (Joao do Vale) - Norma Peralta<br />08. COLOMBIA - A la mina no voy - (anónimo colombiano S.XVIII) - CONTRACANTO<br />09. CUBA - Ayer me dijeron Negro - (N. Guillén) - Roberto Darvin<br />10. E.E.U.U. - Cap'n go side track your train - (work-song) - CANTO 4<br />11. CHILE - El verde no muere solo - (L.Castillo-R.Alarcón) - Rolando Alarcón<br />12. CENTRO AMERICA - Ay Mama Inés - (E. Grenet) - TRIO DE 4<br /><br />Producción y Dirección Artística: Iván René Cosentino<br />Editado por FONEMA s.c.a.<br />Talcahuano 860 1° D/ Buenos Aires<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/164178903/AMERICA_CANTA.rar">Bajar aquí</a><br /><br /><br /><br />Tutu Campos<br /><br />La vida da muchas vueltas, hasta que uno encuentra el rumbo que desera o soñara.<br />Por eso creo que Tutú, estaba destinado a ser LA VOZ, la voz que identificara una forma de entrega para un conjunto.<br />Pudieron ser muchos, pero fueron Los Cantores del Alba.<br />A partir de esa formación, el canto tuvo otro sabor, otro degustar de la gente y de los críticos.<br />Vaya para Tutú, el mejor recuerdo y para sus allegados, nuestros respetos y el compromiso de seguir fieles a su norte.<br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/jzym2zk0fzz/TUT%C3%AF%C2%BF%C2%BDCAMPOS%20-%20DE%20CORRALES%20A%20TRANQUERAS.rar">Bajar aquí</a><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">HUGO DIAZ</span><br /><br />BAILE EN EL CAMPO<br />Music Hall Caravelle 70048<br /><br />01. SELECCION DE POLKAS<br />a) MISIONERA - Polka - Fernando Bustamante<br />b) VALLE I - Polka - Emilio Biyi<br />c) GALLITO CANTOR - Polka - Asunción Flores<br />02. ZAMBA DE LOS CUATRO VIENTOS - Zamba - Hugo Diaz<br />03. CHACARERA DOBLE - Chacarera - Andrés Chazarreta<br />04. MALAMBOS:<br />NORTEÑO - Andrés Chazarreta<br />SUREÑO - Lombardo<br />05. ELPINTAO - Gato - Hnos. Diaz<br />06. EL MENSU - Galopa - José Vicente Cidade, Ramón Ayala<br />07. LA VIEJA - Chacarera - Julián y Francisco B. Díaz<br />08. TACITA DE PLATA - Zamba - Hnos. Simón, José Antonio Faro<br />09. LA ESCONDEDORA - Chacarera - Hnos. Ríos, Pedro P. Sánchez<br />10. DANZA PARAGUAYA - Danza - Agustín Barrios<br />11. CUANDO EL DIABLO TOCA EL BOMBO - Chacarera - Carlos Carbajal<br />12. ISLA SACA - Polka paraguaya - Mauricio Cardozo Ocampo, Santiago Cortesi<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/130249780/Baile_en_el_campo.rar">Bajar aquí</a>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-48653374316899802262008-11-20T11:32:00.001-02:002008-11-20T11:34:50.487-02:00Recuperación de las banderas de Vuelta Obligado<div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> </span><span style="font-size:100%;">En nuestro Museo de Historia Nacional hay una bandera que tomada por los ingleses en la Batalla de Vuelta de Obligado, fue devuelta a la Nación. Pero la historia de esta devolución es tan emotiva como desconocida y esta nota lo que pretende es narrarla no con el fervor que cualquier argentino desearía, sino con un documento que 40 años más tarde, escribiera uno de los Comandantes de la Fuerza Invasora el Almirante Sullivan, el que el 26 de octubre de 1883, - ya anciano - se presentó al Consulado Argentino en Londres para devolver una Gran Bandera Argentina. El documento expresaba:<br />“En la batalla de Obligado en el Paraná el 20 de octubre de 1845 un oficial que mandaba la batería principal (era la Manuelita) causó la admiración de los oficiales ingleses que estábamos más cerca de él, por la manera con que animaba a sus hombres y los mantenía al pie de los cañones durante un fuerte fuego cruzado bajo el cual esa batería estaba expuesta. Por más de 6 horas expuso su cuerpo entero. Por prisioneros heridos supimos después que era el coronel Ramón Rodríguez del Regimiento de Patricios de Buenos Aires. Cuando los artilleros fueron muertos, hizo maniobrar los cañones con los soldados de infantería y él mismo ponía la puntería. Cuando el combate estuvo terminado habían perdido 500 hombres entre muertos y heridos de los 800 que él comandaba. Cuando nuestras fuerzas desembarcaron a la tarde y tomaron la batería, con los restos de su fuerza se puso a retaguardia, bajo el fuego cruzado de todos los buques que estaban detrás de la batería, defendiéndola con armas blancas. La bandera de la batería fue arriada por uno de los hombres de mi mando y me fue dada por el oficial inglés de mayor rango. Al ser arriada cayó sobre algunos cuerpos de los caídos y fue manchada con su sangre.<br />Quiero restituir al Coronel Ramón Rodríguez si vive, o sino al Regimiento de Patricios de Buenos Aires si aún existe, la bandera bajo la cual y en noble defensa de su Patria cayeran tantos de los que en aquella época lo componían. Si el Coronel Rodríguez ha muerto y si el Regimiento de Patricios no existe, yo pediría que cualquiera de los miembros sobrevivientes de su familia que la acepten en recuerdo suyo y de las muy bravas conductas de él, de sus oficiales y de sus soldados en Obligado. Los que luchamos contra él y habíamos presenciado su abnegación y bravura tuvimos grande y sincero placer al saber que habían salido ileso hasta el fin de la acción”.<br /><br />Almirante Sullivan<br /><br />La bandera fue remitida a Buenos Aires, y con posterioridad, ante la duda de que el nombre del Coronel Rodríguez como defensor de esa bandera, haya sido puesto por error de Sullivan, el hijo de Juan Bautista Thorne hace la consulta al Sr. Victor J. Elizalde, protagonista de la batalla de Obligado, quien le contesta el 21 de abril de 1891 en estos términos:<br />“En contestación a su muy apreciable del 20 del presente en la que me pide que como combatiente y testigo ocular en el memorable combate de Obligado le certifique a la vez que le adelante algunos antecedentes sobre la conducta que observó su finado padre el coronel Thorne durante la acción, como también fue el coronel Ramón Rodríguez, jefe de algunas baterías que se formaron para resistir al poderoso enemigo que nos asaltó, le diré a usted:<br />Que el coronel Thorne fue ocupado por el general Mansilla en la construcción y dirección de las fortificaciones, como también se le dio mando de la batería “Manuelita”, de donde se retiró después que las demás baterías habían quemado su último cartucho.<br />Diré a usted además: la brava y serena conducta de su padre mereció del general en jefe y de todos sus compañeros, la aprobación y el aplauso, por el hecho de que el no abandonó el merlón de su batería, y si lo hacía, era cuando veía que sus artilleros no daban en completo y certero blanco.<br />Cónstame también que le intimó por dos veces la orden de que suspendiera el fuego y se retirara de la batería, pero él contestó: “que sus cañones le imponían hacer fuego hasta vencer o morir”, mereciendo por este desacato el que fuera arrestado en el convento de San Lorenzo adonde fue transportado herido y sordo. Allí mismo el general Mansilla fue a visitarlo y felicitarlo por su conducta, dejando al retirase la orden de que quedaba levantado su arresto.<br />En lo que se refiere al coronel Ramón Rodríguez, le diré que este jefe no tuvo otro rol que el de permanecer a la entrada del monte, de donde salió cuando ya no había defensores en las baterías y el enemigo desembarcó dándole la más franca y soberbia carga a al bayoneta, al frente de su batallón Milicianos de Buenos Aires.<br />Deseando que le satisfaga esta exposición verídica, lo saluda muy atentamente.<br /><br />Victor J. Elizalde.<br /><br />Juan Bautista Thorne. <br />J.B.Thorne (biografía)<br /><br />Con el mismo objeto, el hijo de Thorne consultó al historiador Adolfo Saldías, que el 21 de abril de 1891 le contesta en los siguientes términos:<br /><br />“Estimado amigo:<br /><br />En respuesta a su estimada carta del 20 del presente mes en la que Ud. se sirve pedirme mi opinión si fue el coronel Ramón Rodríguez o el coronel Juan B. Thorne quien mandaba una de las baterías en el combate de Obligado contra las escuadras aliadas de la Gran Bretaña y de la Francia y quien fue el último que se retiró de ese glorioso campo de batalla, le diré que fue el coronel Thorne.<br />El coronel Rodríguez, benemérito Oficial del Ejército Auxiliar del Perú y del Republicano contra el Imperio del Brasil, no mandó batería alguna en Obligado.<br />Según se ve documentado en mi “Historia de Rozas y de la Confederación Argentina”, eran cuatro esas baterías, respectivamente mandada por el mayor Alzogaray, por el teniente Brown, por el teniente Palacios y la del extremo izquierdo por el coronel J. Thorne. El coronel Rodríguez tenía mando del batallón de Patricios de Buenos Aires y estaba de flanco en el extremo derecho, no habiendo en esa línea a sus órdenes más que cuatro cañones al mando del teniente José Serezo.<br />El combate se inició naturalmente contra las baterías de la derecha; rota la cadena que sujetaba los barcos que formaban línea de atajo al pasaje del río, el fuego de los franceses e ingleses se concentró en la izquierda. A las cuatro de la tarde las baterías habían quemado casi todos los cartuchos y cuando la mortandad y el estrago enseñaban la derrota a los argentinos. Pero la batería de Thorne se sostuvo todavía más de una hora. Diósele la orden de retirarse y contestó que le quedaban municiones. Retirósele la orden, y entonces, puesto de pié sobre el merlón de la batería y al ir a arengar a los escasos soldados, fue derrumbado en tierra.<br />El “Philomel” que mandaba el capitán Sullivan y que venía de vanguardia, operó su desembarco en la costa y fue entonces cuando se tomó la bandera de la batería argentina. La bandera argentina del batallón de Patricios de Buenos Aires fue tomada por los marineros franceses y existe en el hospital de inválidos de Paris.<br />No es dudoso, por lo demás, que un jefe de la relevantes cualidades del coronel Rodríguez habría sido capaz de al acción que le supone el almirante Sullivan, pero precisamente por su antigüedad y por sus condiciones, y en los primeros momentos que se siguieron a la acefalía del mando en jefe, producida la herida que postró al general Mansilla, fue el coronel Rodríguez quien lo asumió, llevando personalmente una carga a la bayoneta sobre los ingleses y franceses que desembarcaron cuando apagaron los fuegos de las tres baterías de la derecha y del centro. Los aliados no desembarcaron por frente a la batería de la izquierda que mandaba Thorne sino a la caída de la tarde, cuando ya no podía tronar allí el cañón argentina.<br />Esta misma comunicación del almirante Sullivan al cónsul argentino en Londres, se publicó en la Tribuna Nacional del 22 de diciembre d 1883, y no hay mas que fijarse en los detalles que da tan caballeresco oficial, y que está perfectamente corroborados por documentos y aún por testigos que sobrevivieron, para comprobar que se refieren no al coronel Rodríguez, sino al coronel Thorne.<br />El cónsul argentina, señor Guerrico, pariente, según tengo entendido, del coronel Rodríguez, quizá por falta de datos no pudo rectificar la verdad de los hechos, a bien que, repito, al coronel Rodríguez no le fue necesario arrebatar gloria a sus compañeros para recoger la que recogió conteniendo a los vencedores con una soberbia carga a la bayoneta, a la cabeza de sus milicianos de Buenos Aires.<br /><br />Soy su atento S.S. Adolfo Saldías.<br /><br />Vemos como a estos dos hombres les sobraba heroísmo para llenarse de gloria junto a todos los defensores de la Soberanía Nacional en Vuelta de Obligado.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Extraído de: La gazeta, una pagina para visitar. </span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Link en la columna derecha de mi blog.</span><br /><br /></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-601229942710579192008-11-19T16:32:00.002-02:002008-12-09T20:24:58.257-02:00Más de Martín, gracias!!!!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjegvQJGZGlKOLBNUuXwl803QkI6L5F8DLrOXGEevIPFJ-ZjU1sNuS2ty1jZY827nLg3rD_li4Pp-uN1S40SqGj5W-DFHjUhwYjnQD7grfuhKZyVXManiE0rf9ENJGrJw4Po4vPixovBcBB/s1600-h/Los+5+del+Norte-Y+una+sola+intenci%C3%B3n.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 383px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjegvQJGZGlKOLBNUuXwl803QkI6L5F8DLrOXGEevIPFJ-ZjU1sNuS2ty1jZY827nLg3rD_li4Pp-uN1S40SqGj5W-DFHjUhwYjnQD7grfuhKZyVXManiE0rf9ENJGrJw4Po4vPixovBcBB/s400/Los+5+del+Norte-Y+una+sola+intenci%C3%B3n.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5270439085209978162" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> <span style="font-size:100%;">...Y UNA SOLA INTENCION<br /><br />Responden a un interrogante actual:<br />¿FOLKLORE TRADICIONAL O DE VANGUARDIA?<br /><br />Llegaron a Buenos Aires con el bagaje de esperanzas que su provincia les ponia en el canto como justificando sus aspiraciones, Atrás dejaban el paisaje de su tierra natal, la calidez del hogar y por delante tenían una empresa difícil y poco común: hacer folklore. Puede decirse que la meta está lograda. El romanticismo de Los Cinco del Norte, la belleza de sus canciones, ha calado hondo en el público y sus interpretaciones rebasan los límites de lo simplemente tradicional, sin hacerle perder su más pura esencia. Actualmente alternan su actuación en Buenos Aires con diversas giras por las provincias donde un nutrido auditorio siempre los requiere. Asimismo, acaban de ser contratados con exclusividad para todo el año por el televisivo "Sábados Circulares" que los presentará en su "ShoW de los Idolos". Mientras tanto, ellos prosiguen con modestia su camino, andando siempre la vida con un canto a flor de labios.<br />Pedro Alberto Favini, magnífico vocalista y sensitivo poeta. Creador de temas de profunda belleza ("Papá, querido viejo"), midiendo las palabras, meditándolas una a una, expresa su opinión segura, sin vacilaciones.<br />-Responder a esta pregunta significa hablar de lo que se busca haciendo folklore tradicional o de vanguardia. En un momento en que los temas renovadores tienen éxito, es muy fácil abocarse a ese tipo de creación. Sin embargo, cuando hay que navegar contra la corriente, no son todos los que se animan. Creo que el público, ese máximo jurado, tarde o temprano reconoce la creación auténtica. Claro que considero que hoy, como nunca, hay que cantarle a la actual realidad del hombre, que ya no es la misma -aunque pueda ser igualmente dificil- que la de hace cincuenta años atrás.<br />César Contreras, el vocalista enamorado de su guitarra, parece guardar en su expresión, en la mirada, todo el entusiasmo con que años atrás le robaba horas al sueño -de día trabajaba en un taller mecánico- para estudiar guitarra. Espontáneo, con una nerviosidad en la voz que no significa duda, nos sale al paso:<br />-Los Cinco del Norte coincidimos mucho en cuanto a teoría musical se refiera. Y, aunque nuestras opiniones no son un calco una de la otra, lo más importante sucede cuando interpretamos juntos. Alli es cuando nos sentimos más unidos. En cuanto a la pregunta creo que hay un folklore que poco a poco va desapareciendo y otro, el renovado, que cotidiana mente se revitaliza. Pero todo sucediendo dentro de la misma música. Algo así como un hombre que puede cambiar en su forma de pensar,pero sigue siendo básicamenteel mismo.<br />-Como para mí el amor es el motivo de todos los cantos -irrumpe Raúl Alberto Ledesma, gran guitarrista- creo que hay que considerar la cuestión desde ese ángulo.<br />Sus palabras abren un clima de atención. Luego, como desgranándose pausadamente, su "teoría" se complementa...<br />-Sí -enfatiza- amor por "El Arriero" que avanza en la niebla de las madrugadas o en las asoleadas tardes de los pedregales. Por el cañero que va con su amor a la zafra. Ese sentimiento nunca podrá ser cosa del pasado. Como mis compañeros, creo que lo principal está en la belleza. En reflejar fielmente la realidad de nuestro hermoso pueblo que construye cantando su destino.<br />Con precisión, Máximo Barrera, interviene diciendo:<br />-Para Los Cinco del Norte la búsqueda de la canción es como la del metal precioso: hay que extraer muchisimas toneladas de material para encontrar una piedra valiosa. Estoy convencido de que cuando se trabaja sobre una "veta" humana, ésta se vuelve inagotable. Con esto quiero decir que lo principal es el trabajo de la búsqueda y que la belleza siempre tiene vigencia.<br />"Mirá hermano -interrumpe sonriendo José Antonio Ragone- aqui el geólogo soy yo", provocando la risa espontánea de todos sus compañeros.<br />Cambiando de tema, le interrogamos, ¿cómo van tus estudios de geología?<br />-Bueno, dice pensativo, hubo que elegir entre el canto y las "piedritas". De todas formas, en cuanto nuestras actuaciones me lo permitan, pienso seguir estudiando. Ahora, con referencia a la pregunta sobre el contenido de nuestro folklore y sus formas, creo que hay algo principal: todo cambia. Lo importante es que el cambio no sea artificial. Que provenga de situaciones concretas, es decir, valederas.<br />Para plasmar los pensamientos que nos han ido enumerando, Los Cinco del Norte, anuncian que muy pronto aparecerá el último larga duración que acaban de grabar. Fieles a sí mismos, y a la mejor característica de nuestro folklore, aseguran que en él se transparentan visiblemente sus opiniones.<br />Para comprender ese ferviente público que tanto cree en ellos y tanto espera de ellos basta escucharlos cantar y, también ¿por qué no?, hablar de nuestro folklore...<br />(De la revista "FOLKLORE")<br /><br /><br />Los 5 del Norte<br />...Y UNA SOLA INTENCION<br />Music Hall 2.227<br /><br />01. UNA CANCION A PAULINA - canción - (Henry Nelson)<br />02. EL GATO DE LA BANDERERA - gato - (Waldo A. Belloso, Zulema Alcayaga)<br />03. PEDRO COCHERO - balada - (Pedro Alberto Favini)<br />04. EN QUE NOS PARECEMOS - canción - (Mot. Pop.)<br />05. DE GUARDIA EN CARNAVAL - bailecito - (Eleodoro H. Aguirre,Javier Pantaleón)<br />06. MUCHACHA DE PRIMAVERA - taquirari - (Pedro Alberto Favini, Miguel Angel Robles)<br /><br />07. LA CALLE DE LA AMISTAD - canción - - (Ramón Ortega, Mandy)<br />08. LA BASTONERA - huayno bossa - (Fernández, Morelli, Reyna)<br />09. LA VUELTA DEL VIENTO - serenata - (Indio Apachaca, Gabino Correa)<br />10. LAS MADRESELVAS- cueca - (José Aguilar)<br />11. TIRAME UN COQUETO BESITO - taquirari - (Pedro Alberto Favini)<br />12. PEQUEÑA - vals - (Osmar H. Maderna,Homero A. Expósito)<br /><br />Dirección Orquestal y Arreglos: JOSE CARLI<br /><br />http://rapidshare.com/files/164831933/Los_5_del_Norte-Y_UNA_SOLA_INTENCION.rar<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Y tres más para ir acumulando en las discotecas:</span><br /><br />http://rapidshare.com/files/91938839/Los_5_del_Norte-1970.rar<br /><br />http://rapidshare.com/files/91946981/1971_-_Los_5_del_Norte_-_Asi_cantan.rar<br /><br />http://rapidshare.com/files/92174929/Los_5_del_Norte-Hoy-1972.rar<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Copiar y pegar en el buscador.</span><br /><br /><br /></span> <span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Fuente: Cañasanta - España-.</span></span></span></div><span style="font-size:100%;"><br /></span>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-29650939753287303442008-11-17T18:08:00.003-02:002008-12-08T21:24:33.682-02:00Le juro... que yo también<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDW1IepaclO6N_08kdCjmjts6smrrnM9edlQR6s6for4xvrpkpFQ7gWAtdOSQ47vtwpz5XIQIIie_SYQ9kfW_CQZpRL_13Fyf_6UbXgCkvXeRrj2AqVwQyVYAw6UnOfhQP9ZW3LsFx1bGt/s1600-h/Hombre-de-espaldas-21255.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 174px; height: 258px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDW1IepaclO6N_08kdCjmjts6smrrnM9edlQR6s6for4xvrpkpFQ7gWAtdOSQ47vtwpz5XIQIIie_SYQ9kfW_CQZpRL_13Fyf_6UbXgCkvXeRrj2AqVwQyVYAw6UnOfhQP9ZW3LsFx1bGt/s400/Hombre-de-espaldas-21255.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5269722869943715298" border="0" /></a>Como vos, como UD, como todos, tengo en la memoria la cascarilla en invierno, mi madre atareada y el silbido de mi viejo llegando del trabajo.<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:100%;">El folklore cantado por mis tíos y sus amigos, El Glostora Tango Club, con la oreja de mi viejo pegada al receptor, porque se iba la onda.<br />Luego, el TV.<br />Los Tres Chiflados, Jim West, El Gran Chaparral y muchos más…<br />Pero el momento esperado por mí, era el de las reuniones de mis tías con sus amigas.<br />Una mesa ratona con una gran caramelera, facturas, mates y una BidúCola.<br />Era el GRAN MOMENTO, porque se encendía el combinado Ranser y le dábamos hasta la noche del sábado, momento en que todos se desparramaban para bañarse, vestirse e irse al baile.<br />Yo, cinco o seis años y orejas listas al sonido. Me fascinaban esas voces, esas orquestas y toda la música. El tango, el folklore, los instrumentales de entonces y las grandes voces de Paul Anka, Los Panchos, Olga Guillot, Leo Marini…<br />Más de una vez me soñé en un escenario triunfando, transpirado y envueltoi en la ovación del público.<br />Yo podía soñar con algo más que mis padres, tenía tiempo y otras expectativas.<br />Todos éramos más felices, el laburante podía comprarse un tocadiscos y un LP.<br />Eran otros tiempos, y tiene razón, otra música….<br /><br /><br />Cabalgando hacia Hocklaoma – Freddy Solo<br />Tema de un amor en verano – Al Caiola<br />Trompeta Solitaria - Don Nobody (Horacio Malvicino)<br /><br /><a href="http://sharebee.com/f0a0a5e3">Bajar aquí</a><br /><br />Chaco - Luís Landricina<br />Chaco - Enrique Espinosa<br />Avío del alma - Padre Julián Zini<br /><br /><a href="http://sharebee.com/03a6314c">Bajar aquí</a><br /><br />Aquellas cartas - Carlos Gardel<br />Las cuarentas - Charlo<br />Esperame en el cielo – Hugo Duval con Rodolfo Biaggi<br /><br /><a href="http://sharebee.com/ad015199">Bajar aquí</a><br /><br />Sandro – Las manos<br />Sandro – Después de la guerra<br />Sandro – Noches de amantes<br /><br /><a href="http://sharebee.com/af5b4fb5">Bajar aquí</a><br /><br /><br /><span><br /></span></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-76577188338460393832008-11-16T22:52:00.006-02:002008-11-16T23:03:16.883-02:00Tres de Cantoral, Tres<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjefGh0GkIuyhpqrE13lE1xpICelzDvB-KHObh8oc6l9wQD5AHlV80_hysr6SowQ5LKZd3A4Sn8bzdTfy-q3HnUmGc_Dl9Cnd6RRLfalZtJo1ho3hiTOuv6_fMAVUTBcW25TjTME74oUBq7/s1600-h/Cantoral-Coplas+para+la+libertad-1985-tapa.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 321px; height: 284px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjefGh0GkIuyhpqrE13lE1xpICelzDvB-KHObh8oc6l9wQD5AHlV80_hysr6SowQ5LKZd3A4Sn8bzdTfy-q3HnUmGc_Dl9Cnd6RRLfalZtJo1ho3hiTOuv6_fMAVUTBcW25TjTME74oUBq7/s400/Cantoral-Coplas+para+la+libertad-1985-tapa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5269424822508347218" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR5-QsE25Z4ouDVU3lres42zdUq_BTQX2KpmesEoQsy-mqf9rzVXQfYR1pLZ4XqRUBRayb2QUf-gHDZ-Ubsadmkq69WWXq3TdjCUtXXRiuhdHkR83z1ialHUWPgeqZeSXntq3FiwmBWxXA/s1600-h/CANTORAL+1976+portada.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 315px; height: 347px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR5-QsE25Z4ouDVU3lres42zdUq_BTQX2KpmesEoQsy-mqf9rzVXQfYR1pLZ4XqRUBRayb2QUf-gHDZ-Ubsadmkq69WWXq3TdjCUtXXRiuhdHkR83z1ialHUWPgeqZeSXntq3FiwmBWxXA/s400/CANTORAL+1976+portada.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5269424675313353266" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Si encontrara las palabras exactas para decir gracias, creo que el primer destinatario serìa Martín Lertora, luego, sus adherentes y colaboradores.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">Martín... perdón por no encontrar otra palabra que englobe y deje claro tu desprendimiento y amor por lo nuestro.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">Gracias, nada más: GRACIAS.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">Que los disfruten !!!!</span><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 102);">CANTORAL PARA TODOS</span><br /><br /><br />A fines de 1972, en San Francisco (Córdoba) se reúnen Federico Scocco, Francisco Montiel y Carlos Bergesio como director-arreglador. Convocan a Diego Barreiro y Roberto Barrado. Una vez conformado el quinteto comienzan sus actuaciones dentro de la provincia de Córdoba, obteniendo el 1º premio del festival del Paso del Salado, en Santo Tome.<br />Al poco tiempo en Cosquín se vinculan a Cesar Isella, quien los insta a grabar en el sello discográfico Philips. Se desvinculan Roberto Barrado y Diego Barreiro y son reemplazados por Humberto Rojo y Eduardo Garrera. El "Negro", "Pancho", "Coco", "Robi" y "Pelacho" forman hacia mediados de los '70 un conjunto cuyo canto trata de encuadrarse en lo que se denomina "Canción con habitante" donde el hombre y sus<br />vivencias, situaciones o cualquier etapa de la lucha cotidiana se ven reflejadas con realidad en la canción.<br />Pasó mucho tiempo y agua abajo del puente, Federico Scocco y Francisco Montiel son los únicos que se quedan de aquella primera formación. Largo camino han recorrido y largo aun por recorrer con su canto tan noble y con un amplio espectro de ritmos y poesía. Carlos Bergesio sigue su carrera como cantante y compositor, publica su revista "Todo Folklore y Tango" con mucho esfuerzo, edición que todos merecemos y tenemos que leer.<br />http://www.porsiemprefolklore.com.ar/cantoral.html<br /><br /><br />CANTORAL - PHILIPS 6347481<br />1976<br /><br />01. LOS PUEBLOS DE GESTO ANTIGUO - (Tacún Lazarte, Hamlet L. Ouintana) - retumbo<br />02. ZAMBA PARA OLVIDARTE - (Daniel Toro, Julio Fontana) - zamba<br />03. LA PARTIDA - (V. Jara) - canción<br />04. ENTRERRIANA POR DEMAS - (Miguel Angel Morelli) - chamarrita<br />05. FUEGO DE ANIMANA - (Armando T. Gómez, César Isella) - huayno<br />06. EPIGRAFE - (E. Cardenal, César Isella) - canción<br />07. VUELO DE CONDORES - (Los Jairas) - trote<br />08. CANCION DEL FORASTERO - (César Isella, Armando T. Gómez) - canción<br />09. PALOMA Y LAUREL - (César Isella, Armando T. Gómez) - retumbo<br />10. COPULA - (César Isella, José Ríos) - huayno<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/164234552/CANTORAL__1976_.rar">Bajar de aquí<br /></a><br /><br />Cantoral<br />COPLAS PARA LA LIBERTAD<br /><br />CANTORAL está integrado por<br />Francisco Montiel - tenor 1º<br />Carlos Bergecio - tenor 2º - armonía<br />Federico Scocco - barítono<br />Eduardo Garrera - barítono<br />Roby Rojo - bajo<br /><br />Quisimos reflejar en este disco las sensaciones que nos invaden al cantarlea este tiempo de libertad y esperanza que vive nuestro pueblo.<br />La recuperación del estado de derecho no puede estar ausente en el ánimo de los cantores que andamos día a día nuestro país.<br />Deseamos que nuestro canto se sume a todas las voces que se alzan en nombre de la paz y la unidad de nuestro continente.<br />Cantoral<br /><br /><br />COPLAS PARA LA LIBERTAD<br />Philips 824.229-1 - 1985<br /><br />01. COPLAS DE LA LIBERTAD - D. Giribaldi, J. Marziali - canción<br />02. LA RAIZ DE TU GRITO - J. CUmbo, C. Rubio - zamba<br />03. LLEGO VOLANDO - Patricio Mans - canción<br />04. DESPERTAR - Maneco Galeano - guarania<br />05. VENCEREMOS - tradicional, vers. castellana María Elena Walsh - canción<br />06. USTEDES Y NOSOTROS - M. Benedetti, M. A. Aguirre - aire de joropo<br />07. APURATE JOSE - Teresa Parodi - chamamé<br />08. ZAMBA DE ANTA - G. Leguizamón, M. J. Castilla, C. Perdiguero - zamba<br />09. DE IDA Y VUELTA - R. Yacomuzzi, J. C. Molina - huella<br />10. CANTOR DE OFICIO - Miguel A. Morelli - canción<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/164421573/COPLAS_PARA_LA_LIBERTAD__1985_.rar">Bajar desde aquí</a><br /><br /><br /><br /><br />POR LA PAZ<br />PHILIPS 814.708-1 - 1983<br /><br />01. VERBO PLURAL - Armando Tejada Gomez, Cantoral - poema<br />02. EL ANTIGUO - H. Lima Quintana, E. Llopis - huayno<br />03. TRIUNFO DE NOSOTROS - Armando Tejada Gómez, Carlos Beresio - aire de triunfo<br />04. LA PAZ DEL RIO - Antonio Tarragó Ros, Carlos Bergesio - aire de triunfo<br />05. QUIERO LA POESIA - Juan Carlos Roca - canción<br />06. EL MUNDO PROMETIDO A JUANITO LAGUNA - C. de Mendoza, Cesar Isella - aire de bailecito<br />07. LEVANTATE Y CANTA - Héctor Negro, César Isella - canción<br />08. HISTORIA PERSONAL DE LA PAZ - Armando Tejada Gómez - poema<br />09. PORQUE HA SALIDO EL SOL - Pablo Neruda, Victor Heredia - canción<br />10. CUENTA CON MI CORAZON - Víctor Heredia - canción<br />11. A PESAR DE LOS MALES - Julio Lacarra - canción<br />12. MANUAL DE LA PAZ - Armando Tejada Gómez , César Isella - canción<br /><br /><br />VOCES CANTORAL<br />Francisco Montiel (primer tenor)<br />Carlos Bergesio (Segundo tenor)<br />Federico Scocco (Barítono)<br />Eduardo Garrera (Barítono)<br />Roby Rojo (Bajo)<br /><br />Agradecemos la participación de los siguientes músicos:<br />DANIEL HOMER: guitarra criolla, acústica, eléctrica, bajo electrico<br />LALO HOMER: guitarra acústica en "Quiero la poesía"<br />CHANGO FARIAS GOMEZ: percusión en "Triunfo de nosotros" y "Levántate y canta"<br />ENRIQUE ROIZNER: batería en "Quiero la poesía" y "El mundo prometido de Juanito Laguna"<br />ANTONIO TARRAGO ROS: acordeón en "La paz del río)<br />CORO DE NIÑOS en "Manual de la paz" : Paula Rosana Nazábal-Silvia Andrea Bancalari-Laura Anahí Vidal-María Eugenia Serral-Gabriela Bergesio-Marina y Romina Scocco-Nahuel Rojo<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/164481445/POR_LA_PAZ__1983_.rar">Baja desde aquí</a><br /><span><br /></span></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-77457866143766578462008-11-15T00:36:00.003-02:002008-11-15T00:43:35.011-02:00Ramona Galarza, siempre maravillosa.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6MGoPVTiw1QEarZFj1_eXr21j1lTBL1QTWFc4XfYfr-qxX-xUKt-qLiRTMzSA-GUqCXZg3AZC7WhTlIKRZYZyMPwUz8lW64hDtxVRK8IpwZrt1plRWEFGkCAznNtH5D7eV4bpSOMpmPm1/s1600-h/ramonagalarzatw1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 294px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6MGoPVTiw1QEarZFj1_eXr21j1lTBL1QTWFc4XfYfr-qxX-xUKt-qLiRTMzSA-GUqCXZg3AZC7WhTlIKRZYZyMPwUz8lW64hDtxVRK8IpwZrt1plRWEFGkCAznNtH5D7eV4bpSOMpmPm1/s400/ramonagalarzatw1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268709167193399922" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Mucha gente en mi ausencia, visitó el blog igual, uno de ellos fue el amigo de MUSICA DE AQUÍ, entonces una manera de retribuir su apoyo y salutaciones, es hacer que la gente lo visite.</span><br /></span><span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 102);">Ramona Galarza</span><br /><br />Nació en Corrientes en 1940. Cantante. Obtuvo popularidad en los años '60 como parte del boom folklórico.<br />En 1967 fue nombrada "Hija dilecta de la ciudad" por la municipalidad de Corrientes.<br />Durante los años '70 realizó exitosas giras por Latinoamérica y actuó en el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, EE. UU.<br />Participó en varias películas, como "Alto Paraná" (1958), "Buenas Noches, Buenos Aires" (1964), "Viaje de una noche de verano" (1965), "Ya tiene comisario el pueblo"(1967), "Argentinísima" (1972), "El canto cuenta su historia" (1976) y "Mire que lindo es mi país" (1981).<br />Entre sus interpretaciones clásicas se cuentan Km. 11, collar de caracolas, Pescador y guitarrero, Río rebelde, Merceditas, Virgencita de Caacupé y Bañado Norte.<br />Junto con Teresa Parodi grabó un compacto en vivo a partir del espectáculo Correntinas, con el que recorrió el país en 1993.<br />Figura emblemática de la comunidad argentina de E.E. U.U, suele ir a New York para los festejos por el 25 de mayo<br />Excelente su dicción del guaraní, ¿quién no la recuerda cantado su memorable versión de la polka de Neneco Norton"Paloma blanca" .<br /><br /><br />01. Las tres marías<br />02. Kilómetro 11<br />03. Taipero poriajhu<br />04. Romance de luna y flor<br />05. Amar amando<br />06. Bañado norte<br />07. Allá en el paraná<br />08. Memorias de una vieja<br />09. Collar de caracolas<br />10. Retorno<br />11. Colorado rheta<br />12. Merceditas<br />13. Siete higueras<br />14. La hermanita perdida<br /><br />Para bajarlo, visitá:<br /><br /><a href="http://www.musicadeaqui.blogspot.com/">MUSICA DE AQUÍ</a><br /><br /><br /></span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-91058190237602478002008-11-14T23:54:00.004-02:002008-11-15T00:09:35.109-02:00Mucho y bueno... y de Martín, como siempre<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNoDk2MvmFXRRtLekE-3ewJJUVJ9qG8IiyN24HZulmHzkjNEIFZ1_93Fo5PuRndV3JHggf3YWIgAWTXq6KWRqkOHUNx62bBFHPOUGso6NrIaxmea-so9zXL2c2ri00yddjJtuoikzlNeNh/s1600-h/Marian+Farias+Gomez-Cabal5005.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 389px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNoDk2MvmFXRRtLekE-3ewJJUVJ9qG8IiyN24HZulmHzkjNEIFZ1_93Fo5PuRndV3JHggf3YWIgAWTXq6KWRqkOHUNx62bBFHPOUGso6NrIaxmea-so9zXL2c2ri00yddjJtuoikzlNeNh/s400/Marian+Farias+Gomez-Cabal5005.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268698745402841586" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> </span><span><span style="font-size:100%;"><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102);">El material que sigue y pueden bajar con solo copiar el link y pegarlo, es de Martín de Rada tily y colaboradores.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102);"> Fue abuelo hace pocos días y le mandamos los mejores deseos, para él y el niño, de paso....Que viejo que estas hermano!!!!</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 102);">Que los disfruten!!!!</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 102);">MARIAN, AL PIE DEL VIENTO</span></span><br />Esto es cuando la tarde arría sus banderas y los últimos náufragos arriban a las islas con la sombra extenuada y extienden entre cuatro pocillos de café sus viejos mapas, delirantes aún en el bullicio sin dejarse vencer por la marea puesto que sobreviven y seguirán soñando y uno ya no les dice que el último navío partió hace dos gemidos y que aquí estamos solos y eso es todo y sin embargo, ves, ellos insisten,desempañan la brújula y le buscan no se qué norte ausente y vos,Marián,oyéndolos, con tu piedad de niña y tu ternura joven amparas a esos viejos piratas destituidos de todos los cafés de Buenos Aires que se toman de ti conlas dos muertes y lloran largamente con un ojo y sin ninguna lágrima, hasta que por tu canto ven un velamen lejos y vuelven a pensar en los pañuelos.<br />Y así los lunes lúcidos y así los martes crueles, los miércoles anónimos, los jueves cenicientos o esos viernes navaja donde se afila el viento y te arroja cantando a un sábado opulento donde vos decís todo de una manera lenta para que los domingos no amanezcan desiertos y vengan esas ganas de soledad subiéndote por todaslas raíces que nutren a la gente, porque alguien va a gritar enseguida en la esquina, alguien pedirá auxilio entre cuatro paredes mientras lo gris avanza como una sudestada y el canto es un árbol que en tus entrañas crece.<br />Será a la madrugada, y como tantas cosas que uno no piensa tanto, que te hallaré escuchando un vino de cantinas adonde más te duele porque ese adolescente tiene ojos de suicidio o esa muchacha sueña sobre un pie ya hace meses y como les cantaste por tu modo profundo se quedan a tu lado y en tu voz permanecen.<br />Por lo que es muy urgente que le arrojés gaviotas y salgan esta noche hacia el amanecer.<br />Será en Bachín o en Pipo, rojos de vermichellis, o ante una jugosa colita de cuadril, bebiéndo el vino duro de los hombres de niebla, que hablaremos de nuevo del sentido del canto para que sea América la voz y el destino y nuestro cancionero se llene de habitantes.<br />Ves,yo nunca te busco,muchachal pie del viento.<br />Te encuentro entre mis cosas. Como a una palabra.<br />Armando Tejada Gómez<br />Marian Farias Gómez<br />MARIAN FARIAS GOMEZ<br />Cabal LPC 5005<br />1978?<br />01. LLEVAME AL MAR - (canción) - Pocha Barros, R.Palmer<br />02. ZAMBITA DE ALLA - (zamba) - Julio Jerez<br />03. LA BAGUALA - (chacarera) - Julio Jerez<br />04. ERA UNA VIEJA HISTORIA - (canción) - Oscar Taberniso<br />05. CHACARERA DEL RANCHO - (chacarera) - Adolfo Abalos<br />06. ALFONSINA Y EL MAR - (zamba) - Félix Luna, Ariel Ramírez<br />07. SI UN HIJO QUIEREN DE MI - (canción) - L. Castillo, A. Ritio<br />08. ADONDE SE IRAN MIS PENAS - (aire de milonga) - Pocha Barros, Roberto Palmer<br />09. AMARGURAS - (chacarera) - Julio Jerez<br />10. TE DIGO HERMANO - (canción) - B. Palombo, D. Sánchez<br />11. CANCION DE LA TERNURA - (canción) - C. Isella, A. Tejada Gómez<br />12. PANZA VERDE - (zamba) - G. Leguizamón, J. Dávalos<br />Arreglos y Dirección CHANGO FARIAS GOMEZ<br /><br /><br /><br />http://rapidshare.com/files/162957430/Marian_Farias_Gomez.rar<br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 102);">Actuacion en Esquel /Aimé Paine</span><br /><br />Este es, tal vez, uno de los tesoros mas importantes que hemos publicado. Una actuación en vivo de esta incansable defensora de la cultura de su pueblo mapuche. Aqui Aimé explica cada ritmo y cada cancion durante una hora de actuación. Decía tesoro invalorable, ya que Aime Paine no llegó a grabar jamás muriendo muy joven, en el año 87. Nuestro querido amigo Leopoldo tenía esta cinta guardada y ahora la comparte con todos .Gracias, pero gracias , en serio !!!.<br /><br />http://lix.in/-2b6b8b<br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">Los Arribeños -DINAMISMO</span><br /><br />Si un adjetivo tiene aplicación exacta al hacer referencia al conjunto folklórico LOS ARRIBEÑOS,<br />ese adjetivo es el de "dinámicos", por la efectiva energía propulsora y activa con que ellos orientan su vida artística.<br />Desde que este conjunto se formó, en el año 1959, sus cuatro integrantes se aunaron para imprimirle una modalidad que lo apartara de lo rutinario y lo monocorde, caracteres siempre riesgosos para los artistas que en cualquier latitud se especializan en cancioneros vernáculos. A lo largo de una fructífera década, Los Arrlbeños han desarrollado sus actividades en triple función de dinamismo, precisamente: recorriendo el mundo, formando parte de los espectáculos con elasticidad de recursos y auscultando minuciosamente los gustos del público para la renovación de su repertorio.<br />Sus giras por el mundo recuérdanse elocuentemente por exitosas estadas en Portugal, en España (donde grabaron ocho discos), en Italia y en Francia; y ese buen suceso europeo tuvo digna continuación en los Estados Unidos, a donde viajaron contratados por el célebre Enric Madriguera, que propició su presentación en el Hotel Waldorf Astoria. De tal actuación guardan Los Arribeños un emocionado recuerdo: en la noche de Navidad cantaron villancicos ante el presidente Kennedy, de venerada memoria.<br />En cuanto a la elasticidad de sus recursos al integrar distintos espectáculos, es notorio que de ella tienen cabal idea y propia experiencia los auditorlos de la Argentina. Demostrada en el teatro para los espectadores limitados a sus salas, ha sido extendida en forma ilimitada para las audiencias inmesas de la televisión. En programas organizados por nuestros principales canales, Los Arribeños no sólo han deleitado desde la pantalla chica con las canciones de su acervo, sino que con plástico sentido coreográfico y discreta elegancia acompañan aspectos escénicos del cuadro artlstlco central.<br />La renovación gradual de su repertorio, atendiendo y asimilando las variantes predilecciones que ejercen influencia circunstancial en el ánimo público, es evidente en una muestra palpable como la ofrecida en este disco.<br />El despliegue artistico folklórico de Los Arribeños transita aquí por diferentes teinas con esa soltura ubicua que disimula todo esfuerzo de adaptación y que es prenda de los intérpretes singularmente dotados. El fervoroso mensaje de sus voces emprende un raudo vuelo de motivos y de paisajes. De la zamba norteña que canta al amor y al cereal, o al nostálgico terruño, al ensueño lunático, el vuelo va al litoraleño rasguido doble y a la copla del camavel chayero y a las canciones que ponen por testigo al lucero del firmamento o conduelen con la pobreza del que no pide más que cariño... Las voces armoníosas van del garboso aire de bailecito a la chacarera jubilosa; de la cueca de Cuyo al gracejo silvestre de la ranchera o al más refinado de la chamarrita.<br />No hay secretos plurales para Los Arribeños en su arte de autenticidad, de amenidad y de emoción. Y si existe en el mundo del entretenimiento musical y coral - como es verdad que exíste - un único secreto que es el secreto del éxito, ellos lo han develado.<br />En este disco ODEON se rubrica con verídica fuerza documental.<br /><br />Los Arribeños<br />DINAMISMO<br />ODEON LDB 1007<br />1970<br /><br />01. AMOR Y TRIGO - Zamba - (H. Quiroga Mora)<br />02. YO SOY ARGENTINO - Rasguido dOble - (F. Fierro)<br />03. LA COPLA PERDIDA - Chaya - (R. Navarro - Copla: A. Yupanqui)<br />04. CIGÜEÑA, CIGÜEÑA - Aire de ballecito - (J. DI Palma-E. Mas)<br />05. PREGUNTALE AL LUCERO - Canción - (E. Mas-T. Kolchevsky)<br />06. BAILANDO EN PATAS - Chacarera - (Ch. Nieto-O. Valles)<br />07. VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN - Zamba - (A. Ramirez-A. TeJada Gómez)<br />08. CHAMARRITA DEL TURISTA - Chamarrita - (R. Carret-Z. Gueñol)<br />09. HUMO DE LUNA - Zamba - (D. Band)<br />10. VOS QUE LA TENES CUIDALA - Ranchera - (O. Valles)<br />11. POBRE DEL POBRE - Canción - (L. A. Giménez)<br />12. MI PATRIA - Cueca - (O. Valles)<br /><br />http://rapidshare.com/files/162334248/Los_Arribe_os-Dinamismo.rar<br /><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102); font-weight: bold;">Los Arribeños - PARA LOS AMIGOS</span><br /><br />LOS ARRIBEÑOS constituyen en estos momentos uno de los conjuntos folklóricos de mayores proyecciones de nuestro ambiente.<br />Nacidos y crecidos en Santa Fe, sus gustos están preferentemente dirigidos a la música de nuestro Litoral. y es fácil comprobar que sus mayores éxitos pertenecen al género del chamamé ("La Palmira", "Peoncito de estancia" y del rasguido doblé ("Juan Cambá" y "Mi serenata").<br />Sus fichas personales indican:<br />RAUL GITTARDI (3a voz y bombo). Nacido en Rosario el 7 de julio de 1941.<br />TOMAS KOLCHEVSKY (2a voz y 2a guitarra). Nacido en Santa Fe el 26 de enero de 1941.<br />EMILIO MAS (bajo y 1a guitarra). Nacido en Santa Fe el 24 de noviembre de 1937.<br />DAVID RUSILLO (1a voz y 3a guitarra). Nacido en Buenos Aires el 12 de julio de 1940, pero crecido en la ciudad de Santa Fe.<br />Los Arribeños realizaron su debut profesional en octubre de 1959 en el programa "Sábados criollos" que transmitía Canal 7.<br />Su cultura musical los ubica entre los conjuntos de avanzada dentro de nuestro folklore y hasta puede hablarse de ellos como de innovadores. En este sentido, la experiencia adquirida en una jira realizada por los Estados Unidos y Europa, ha ampliado considerablemente sus horizontes musicales.<br />En los arreglos de los temas que interpretan intervienen todos por igual si bien se nota especialmente la influencia de Emilio Mas.<br />Su debut en 1964 en el Teatro El Nacional, marca la primera incursión de un conjunto folklórico en las tablas de un teatro de revistas. Tal experiencia fue repetida durante 1965 y otro tanto ocurrirá en 1966. Este último año señala asimismo una nueva jira americana y europea y la probable actuación del conjunto en el Japón junto a Mariano Mores.<br />Artistas exclusivos de PHILIPS, este es el primer disco longplay que lanzan a la plaza y se puede decir que es una prueba de agradecimiento a todos aquellos que han alentado su carrera. No por otra cosa han querido que se titulase PARA LOS AMIGOS.<br />Con ese propósito la primera banda del disco incluye una zamba compuesta por dos de ellos, A UN AMIGO, cuyos emotivos versos han quedado impresos en la portada de este LP. y sin duda en el corazón de todos los que los lean o los escuchen de boca de LOS ARRIBEÑOS.<br /><br /><br />Los Arribeños- PARA LOS AMIGOS<br />PHILIPS 82087<br />1966<br /><br />0l. A UN AMIGO - (Kolchevsky-Mas) - Zamba<br />02. EL PICAFLOR - (Rosendo Huirse Muñoz-Arr. Jorge Huirse Reyes) - Carnavalito popular<br />03. JUAN CAMBA - (Sonia Galli) - Rasguido doble<br />04. CANTO ISLEÑO - (Mehaudy-Frutos-Mordinj) - Polca<br />05. EN EL BANCO DE BOSTON - (Evaristo Barrios-Mas-Kolchevsky) - Rasguido doble<br />06. LAS DOS PUNTAS - (Carlos Montbrun Ocampo) - Cueca.<br />07. RUBIA MORENO - (Carabajal-Juárez) - Zamba<br />08. NO TE QUEJES CORAZON - (Kolchevsky-Mas) - Chacarera<br />09. PEONCITO DE ESTANCIA - (Linares Cardozo) - Chamamé<br />10. MI SERENATA - (Fermin Fierro) - Rasguido doble<br />11. CULPA DE LA IMPOSITIVA - (Carret-Mas-Kolchevsky) - Chamamé<br />12. ESTAMPAS ARGENTINAS:<br />a) Bandera de mi Nación - (R. R. Moreyra-J. C. Navarro) - Cueca<br />b) La flor de Guaymallén - (Hilarío Cuadros) - Vals<br />c) Soledad - (Alberto Martínez) - Vidala<br />d) Malón de ausencia - (Edmundo Rivero) - Malambo<br /><br /><br />http://rapidshare.com/files/162317749/Los_Arribe_os-Para_los_amigos.rar</span><br /><br /></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-30728467369711920912008-05-27T19:37:00.003-03:002008-11-13T10:14:09.772-02:00Folkore, Folklore y más folklore<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq38sYGCeynpY01U5IJShJV9DQEoMaClYZPyO-UqIgDNza9MsdjnjG2He7QPDjb0GsiOQX4mK0enMRIgwVNMcaRF2GVypR3y-k6R_VNT9o8gw2UvcemAp9iBRX5aoJgOm9RNXm8AtqmSl6/s1600-h/PORTADA+CD.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq38sYGCeynpY01U5IJShJV9DQEoMaClYZPyO-UqIgDNza9MsdjnjG2He7QPDjb0GsiOQX4mK0enMRIgwVNMcaRF2GVypR3y-k6R_VNT9o8gw2UvcemAp9iBRX5aoJgOm9RNXm8AtqmSl6/s400/PORTADA+CD.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205191897671345842" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);font-size:130%;" >No tengo dudas, que el material enviado por Martín de su discoteca y las joyas que aportan sus colaboradores, son merecedoras de algún agradecimiento.<br />Creo que es lo mínimo que se merecen...¿Por qué no aparecen?<br />Sin embargo, siguen, siguen y siguen...<br />Que los disfruten.<br /></span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span> "SANTIAGO TRÍO"<br />"Exponentes de una nueva generación de folkloristas, los integrantes de SANTIAGO TRÍO (Roberto Carabajal - bombo y 1ª voz; Peteco Carabajal - 1ª guitarra y 2ª voz; Shalo Leguizamón - 2ª guitarra y 3ª voz) recrean sin alejarse del estilo tradicional, temas folklóricos de una forma fresca y juvenil.<br />Su historia comienza en una peña de Buenos Aires, donde se conocen, a partir de ahí, la coincidencia musical que los uniera empieza a dar sus frutos, visibles en su actuación en festivales como el del "Trigo", en Fernández (Santiago del Estero), en Goya (Corrientes), en Punta Arenas (Chile), donde fueron premiados en la calificación: Intérprete Argentino.<br />Esto acompañado por actuaciones en peñas en varias ciudades del país, así como también presentaciones en radio, T.V. de Santiago, Goya y Buenos Aires. Finalmente editan ésts su primer Long Play, donde resumen una corta pero plena trayectoria y un constante ímpetu creativo."<br /><br />"SANTIAGO TRÍO"<br />TONODISC - TON 1114 ESTEREO<br />editado por PRODISA S.R.L<br /><br />01. SANTIAGO AL SUR (A. Petrocelli - S. Cuti Carabajal)<br />02. CANCIÓN PARA MI NIÑO HACHERO (H. Guaraní - C.Carabajal)<br />03. SERENATA DE AMOR (O.Testa - S.Cuti Carabajal)<br />04. LA BARRANQUERA (J. de Dios Gallo - C. Carabajal)<br />05. CHACARERA DEL POLEAR (C. Juárez - A. Carabajal)<br />06. MIS SUEÑOS<br />07. TENGO LOS PIES DE VIENTO (V. Heredia)<br />08. LAS GOLONDRINAS (E. Falú - J. Dávalos)<br />09. EL ESCONDIDO DEL CACHILO (Cachilo Díaz - A. Carabajal)<br />10. CHACARERA DE LOS JUMES (Hnos. Simón)<br />11. EL NEGRO SINFOROSO (D. Toro - J.E. Piatelli)<br />12. PRIMEROS VERSOS PARA MI MUJER (O. Testa - S. Cuti Carabajal)<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/117423067/Santiago_Tr_o.rar">Contribución de Eladio, desde Asturias</a><br /><br /><br />Ariel Ramirez y Jaime Torres<br />POPULAR<br />Philips 6447066<br /><br />01. ROSA - (S. Roncal) - cueca<br />02. KANTUTITA - (Folklore tradicional de Bolivia) - kaluyo<br />03. BAJO LOS CIELOS DE POTOSI - (M. Núñez) - bailecito<br />04. LA PROCESION DEL SANTITO - (A. Ramírez) - misachico<br />05. EL HARAGAN - (P. Blacut) - taquirari<br />06. JURO AMARTE - (Folklore tradicional de Bolivia) - bailecito<br />07. LA PEREGRINACION - (A. Ramírez, F. Luna) - huella pampeana<br />08. EL CHARANGUITO - (A. Ramírez) - aire de bailecito<br />09. LA CACHARPAYA - (D. R.) - huayno tradicional boliviano<br />10. MALHAYA - (R. M. de Morales) - marinera peruana<br />11. TAQUIÑA - (J. Torres, J. Dávalos) - cueca boliviana<br />12. MANCHA RICHIGUAY - (D. R.) (Motivo popular) - bailecito<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/117210921/Ariel_Ramirez_y_Jaime_Torres-POPULAR.rar">Martín de Rada Tilly</a><br /><br /><br />Ariel Ramirez<br />DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS<br />Hace muchos años que quería realizar un disco como el que presento para este debut en Phillips.<br />Si bien es cierto que difiere de todo lo que he grabado en otros sellos, no está lejos de mi actividad artística habitual.<br />En los últimos años el público de Argentina y de otros países extranjeros me ha visto alternar los conciertos de piano con presentaciones teatrales al frente de mi compañía del folclore.<br />En otras estas oportunidades dirigí, desde entre cajas, un espectáculo musical y coreográfico que tiene como base el folclore argentino. La danza forma parte fundamental en esta presentaciones y bailarines a quienes considero lo más representativo del país, colaboraron conmigo en distintas épocas desde la creación de la compañía en Montevideo (1955) Víctor Gabriel Nieto, Ana María D'Alessandro, José Manuel Moreno, Nelly Ramicone, Alberto Barrientos, Isabel Osuna, son nombres que no puedo omitir.<br />Viéndoles bailar durante muchos años, aprendí que una danza no necesita las voces de mando para interpretarse y que la intención y el oído son suficientes. onsidero,además, que la divulgación de nuestras danzas es tal, que el buen bailarín se entrega sólo a las coreografías criollas, no siendo indispensable que se sigan utilizando ritmos rudimentarios y melodías sencillas.<br />En base a estos razonamientos se realizó este Long Playing dedicado a la danza nacional, respetando sus formas coreográficas y rítmicas, sin que por ello decaiga el interés musical y artístico y sin apartarme para nada de mi estilo habitual, con la diferencia que ahora mi forma de interpretar el folclore llegará también a lo que sientan afición por la danzas nativas.<br />Notarán los bailarines que en algunas composiciones grabadas, la música continúa más allá de los compases naturales correspondientes a la coreografías tradicional. Es que hay musicas, como la zamba "La amanecida" por ejemplo, que piden esos compases para bailar "hacia adentro", imaginativamente, y para que no se quiebre del golpe la emoción vivida.<br />Para solucionar el problema rítmico de este disco, comprometí la colaboración de algunos "irreemplazables": Mario Arnedo Gallo (bombo), Luciano y Julio Arce (guitarras) y Jaime Torres (charango). El chamamé" Mi reliquia" contó con la participación en guitarra de Raulito Barbosa y Juan Ferrau, ambos correntinos.<br />ARIEL RAMIREZ<br /><br />Ariel Ramirez<br />DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS<br />Philips P13952 L<br /><br />01. LA COMPAÑERA - Oscar Valles - zamba<br />02. LA PURA USHUTA - Lopez Echenique, Arr. Ariel Ramirez - chacarera<br />03. PURMAMARCA - tema popular, Arr. Ariel Ramirez - bailecito<br />04. EL CAFAYATE - Alfredo Oliva - gato<br />05. LA CATAMARQUEÑA - tradicional, Recop. Pacheco, Arr. Ariel Ramírez - zamba<br />06. MI RELIQUIA - Tránsito Cocomarola - chamamé<br />07. EL SANJUSTINO - Ariel Ramírez - escondido<br />08. LA AMANECIDA - Mario Arnedo Gallo - zamba<br />09. LA HUELLA - danza tradicional - Arr. Ariel Ramírez<br />10. GOLPE SECO - Ariel Ramirez - gato<br />11. ALLA LEJOS Y HACE TIEMPO - Ariel Ramírez - zamba<br />12. AY MI PALOMITA - Armando Montenegro - cueca boliviana<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/116925463/ArielRam_rez-DanzasFolkloricasArgentinas.rar">Contribución de Ernesto Carmona</a><br /><br /><br />ORQUESTA ACADÉMICA JUVENIL<br />DEL TEATRO DEL LIBERTADOR<br />Córdoba - Argentina<br /><br />La Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador surge en el 2005 y está concebida como una orquesta de formación que brinda a nuestros jóvenes músicos un alto nivel de entrenamiento y experiencia.<br />El objetivo es que estos jóvenes puedan integrar conjuntos sinfónicos profesionales como, por caso, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y otras formaciones similares existentes en distintos puntos del país.<br />Como se recordará, los antecedentes más cercanos de este tipo de conjuntos para la formación y el desarrollo de jóvenes músicos son las orquestas de Cámara Infantil y Sinfónica Juvenil, fundadas por el fallecido maestro Carlos Giraudo<br />"Durante mucho tiempo teníamos en mente poder lograr una grabación con orquesta sinfónica y temas populares que están en la memoria de varias generaciones de argentinos. Recorriendo bateas de discos podemos encontrar material de todas parte del mundo con orquestas y directores famosos que interpretan temas populares para la mayoría de gente común que no es para nada consumidora de música clásica, y que de esta manera se logra acercar los gustos. No es fácil lograrlo pero lo logramos, como? así , nos presentaron a un director de orquesta sinfónica, de origen escocés, radicado en el país hace 12 años, casado con una argentina, gustosa de la música popular. Esto nos sirvió de puente entre el director Finlay Ferguson y los 60 músicos de la Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador, lugar donde en su escenario mayor, se grabó este excelente material en vivo. No recomendamos ningún tema, hay que escucharlo, todos nos recordarán algún momento de nuestras vidas. "<br /><br />01. El Aeroplano<br />02. La pulpera de Santa Lucia<br />03. La canción del linyera<br />04. Desde el alma<br />05. Mi querida madre<br />06. Palomita blanca<br />07. El viejito del acordeón<br />08. Viaje a arguello<br />09. Alla en el rancho grande<br />10. Ciudad de Cordoba<br />11. Ojos negros<br />12. El gato montes<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/116763574/NOSTALGIAS_EN_CONCIERTO.rar">Aporte de Luis Saavedra<br />(cuya sobrina es el 1er. violín)</a><br /><br /><span></span></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-19764237677717452112008-05-22T17:10:00.004-03:002008-11-13T10:14:10.756-02:00Folklore: Ariel Ramirez y Tumparenda<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqYezFw0BOganIEuqi1mcFLH-RGa45fDqO1yGcgf09n-qtAMLDqB1Pe_Jg5JMboPeG3N4CYXRIf1X-yxRoqbHNcCRIgaz8KiLON_2xPxdyQyxKgDriiT0DymY3lmtXvE27rq9d4oz0fWPg/s1600-h/Con+Piano+y+Con+Charango+2small.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqYezFw0BOganIEuqi1mcFLH-RGa45fDqO1yGcgf09n-qtAMLDqB1Pe_Jg5JMboPeG3N4CYXRIf1X-yxRoqbHNcCRIgaz8KiLON_2xPxdyQyxKgDriiT0DymY3lmtXvE27rq9d4oz0fWPg/s400/Con+Piano+y+Con+Charango+2small.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203300372599350946" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Mucho material y muy bueno.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Otro de los tantos gestos de Martín y un grupo de colaboradores, que nos permiten acceder a material muy buscado y deseado.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Que los disfruten a full.</span><br /><br />Ariel Ramírez y Jaime Torres<br />CON PIANO Y CON CHARANGO<br />Volumen II - Philips 6347047<br /><br />01. LA LOCA - (A. Chazarreta) - chacarera<br />02. OH, COCHABAMBA - (J. del Río) - taquírari<br />03. NOSTALGIAS TUCUMANAS - (A. Yupanqui) - zamba<br />04. MANCHA RICHIGUAY - (Tema tradicional) - bailecito<br />05. OLVIDATE - (E. Jofré) - taquirari<br />06. SOLEDAD - (S. Roncal) - cueca<br />07. EL CONDOR PASA - (A. Robles) - aires peruanos<br />08. LA TELESITA - (A. Chazarreta, A. Carbajal) - chacarera<br />09. TAQUIÑA - (J. Torres, J. Dávalos) - cueca boliviana<br />10. NO QUIERO QUE TE VAYAS - (A. Amaya) - zamba<br />11. LA HUANCHAQUEÑA - (Tema tradicional) (D. R.) - cueca<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/116685084/ArielRamirez-JaimeTorres-ConPianoYConCharangoVolII.rar">Martín de Rada Tilly</a><br /><br /><br />ARIEL RAMIREZ<br />con el charango de JAIME TORRES<br />FOLKLORE EN NUEVA DIMENSION<br /><br />En el contenido de este disco ARIEL RAMIREZ alcanza ciertamente una NUEVA DIMENSION SONORA PARA EL FOLKLORE. Su piano de "ritmos sorprendentes, mágicos a veces" como lo definiera el crítico alemán Geyer, aparece ahora unido a la voz primitiva, arisca y brillante del charango. Ariel Ramírez presenta por primera vez al público discófilo a un artista joven y talentoso, JAIME TORRES, quien ha colocado al popular instrumento de algunos países sudamericanos en un nivel inimaginable hasta el momento.<br />El CHARANGO, instrumento indígena, tiene su caja de resonancia hecha con la caparazón de un quirquincho (armadillo en español), animalito que abunda en muchas regiones americanas. El encordado consta de cinco cuerdas dobles separadas entre sí por una octava, Su afinación MI LA MI DO SOL permite al pisar las cuerdas, una inversión de todos los acordes, desconocida en otros instrumentos semejantes. Se mantuvo en el papel de instrumento acompañante hasta la aparición de Mauro Núñez, músico boliviano, creador de una nueva técnica, que ha permitido al charango ganar una posición de solista. Jaime Torres, argentino, nacido en Tucumán hace 25 años, aprendió su técnica de aquel. El resultado salta a la vista en la banda 4 del lado 2 de esta placa que contiene el tema "El arriero" del que Mauro Núñez es precisamente el autor y en el que Jaime Torres es el solista.<br />Otra de las novedades que presenta Ariel Ramírez en este registro, es el tratamiento rítmico diferente que confiere al folklore, con timbres no usados por los tradicionalistas del género.El piano, nacido de la cultura europea y el charango de nuestros pueblos primitivos, se apoyan en los variados matices que producen diversos instrumentos de percusión, comunes también a distintas zonas de nuestro continente. Al bombo legüero únense dos tumbadoras y un bongó. Es importante señalar que tales instrumentos son ejecutados aquí por el percusionista Domingo Cura, de origen santiagueño. Santiago del Estero posee precisamente, elementos rítmicos únicos en el país y sus músicos tienen un dominio natural de sus secretos.<br />Completan el grupo rítmico, Alfredo Remus (contrabajo), Alberto Alcalá (batería) y Jorge Padín (también en percusión y accesorios).<br />Con todo este equipo Ariel Ramírez ha logrado lo que hemos dado en llamar muy justificadamente una NUEVA DIMENSION para el folklore. Los temas elegidos, todos muy atrayentes, abarcan variados ritmos de Argentina y Bolivia.<br />Se inicia el Lado 1 con ROSA, cueca del fecundo autor boliviano Simeón Roncal. Es esta una de las más brillantes composiciones que Roncal reuniera en un álbum de 20 cuecas, editado hace muchos años en Santiago de Chile. Sigue el kaluyo LA KANTUTITA, motivo del folklore nacional de Bolivia de autor desconocido. Fue particularmente difundida en época de la guerra del Chaco en 1932. La Kantuta es la flor nacional de Bolivia.<br />A continuación escuchamos la más reciente de las composiciones de Ariel Ramírez, ALTURA 2600, que es el punto sobre el nivel del mar donde se encuentra el colorido valle de Cochabamba. Es de hacer notar el diálogo inicial entre el piano y el charango, muy inspirado y de marcado sabor americano. Las posibilidades del instrumentoindígena que ejecuta Jaime Torres se hacen evidentes.<br />Nos refiere este artista, que Ramirez analizó por largo tiempo los pasajes en que interviene el charango buscando o descubriendo si se quiere, las posiciones que lograrían los diferentes acordes que se escuchan.<br />La 4ª banda nos entrega LA EQUIVOCA, chacarera trunca de Ariel Ramírez. Comienza el bombo legüero con un 3/4 que acentúa los tiempos débiles que marca el ritmo madre de la chacarera y luego se unen a éste los otros instrumentos. El piano canta la melodía en dosillos, lográndose un contraste rítmico original. La participación ocasional del charango da a esta página un nuevo color. No olvidemos además, que este instrumento nunca participó en la ejecución de chacareras u otras danzas criollas.<br />Sigue BAJO LOS CIELOS DE POTOSI, bailecito de Mauro Núñez. Es ésta una de las danzas más bellas del Altiplano y piano y charango se lucen logrando efectos disonantes. En el "aura" final, un punteo a dúo nos enfrenta con la precisión rítmica de ambos intérpretes.<br />Finaliza la primera faz del disco con SANTA CRUZ de Calvimontes y Luna en arreglo de Ariel Ramírez. Esta página constituyó uno de los sucesos musicales del IV Festival de Cosquín. El género Carnaval cruceño nace en una vasta región de Bolivia y notamos en su carácter influencias guaraníticas. Este aporte, consecuencia de la vecindad de Santa Cruz con el Paraguay, da a este ritmo un gran sentido americano.<br />Hace algunos años, durante una gira por Jujuy, compuso Ariel Ramírez EL NACIMIENTO DEL CHARANGO (Lado 2, Banda 1). Se lo dedicó a Jaime Torres que por ahora es su único intérprete ya que las dificultades técnicas de su ejecución en charango (especia]mente en dos pasajes donde existe una sucesión cromática de acordes), son insalvables para quien no posea el dominio sobre el instrumento que es patrimonio de Jaime Torres. La composición consta de dos partes: una descriptiva en escala pentatónica y otra vigorosa y rítmica (huayno). Es uno de los trabajos más serios del compositor.<br />La banda 2 nos trae otra vez el ritmo del bailecito. Se llama JURO AMARTE y su canto está lleno de ternura que Ariel RamÍrez traduce con notoria expresividad. Se luce durante la segunda introducción, Alfredo Remus en contrabajo.<br />LA PROCESION DEL SANTITO (banda 3) es tal vez la más lograda en matices. Su música describe el paso de la típica procesión, común a muchas provincias del norte argentino. Formada por un pequeño grupo de promesantes que llevan en andas la imagen de un santo bajo un fanal de cristal y adornada con flores de papel, atraviesa leguas animándose con la música de un pincullo y el ritmo de un bombo, reemplazados en esta versión por el piano y el conjunto rítmico. El matiz de "piano" a "forte" y viceversa, nos coloca frente al paso de una de estas procesiones.<br />A continuación sigue el taquirari de Pascual Blacut EL HARAGAN, obra ganadora de un concurso realizado en Bolivia con motivo del carnaval. Muy noble y bella es su línea melódica y muy ágil su ritmo.<br />Finaliza el disco con A ORILLAS DEL CHOQUELLAPO de Ariel RamÍrez sobre un tema tomado a B. Vargas Calvimontes. Mientras estudiaba ingeniería en la Universidad de Córdova, Vargas Calvimontes conoció en 1944 a Ariel Ramirez, Esta fue una magnífica ocasión para dar a conocer las melodías de su tierra boliviana. En memoria de aquel amigo, Ariel Ramírez realiza un tema que le suministrara Calvimontes en una composición que cierra brillantemente este disco, que abre sin duda nuevos horizontes al género folklórico.<br /><br />ARIEL RAMIREZ - JAIME TORRES<br />FOLKLORE EN NUEVA DIMENSION<br />Philips 82029 PL<br /><br />01. ROSA - (Simeón Roncal) - Cueca<br />02. LA KANUTITA - (Folklore tradicional de Bolivia) - Kaluyo<br />03. ALTITUD 2600 - (Ariel Ramírez)<br />04. LA EQUIVOCA - (Ariel Ramírez) - Chacarera<br />05. BAJO LOS CIELOS DE POTOSI - (Mauro Núñez) - Bailecito<br />06. SANTA CRUZ - (Calvimontes, Luna Arr. A. Ramírez) - Carnaval cruceño<br />07. EL NACIMIENTO DEL CHARANGO - (Ariel Ramírez)<br />08. JURO AMARTE - (Folklore tradicional de Bolivia) - Bailecito<br />09. LA PROCESION DEL SANTITO - (Ariel Ramírez) - Misachico<br />10. EL ARRIERO - (Mauro Núñez)<br />11. EL HARAGAN - (Pascual Blacut) - Taquirari<br />12. A ORILLAS DEL CHOQUELLAPO - (Ariel Ramírez, sobre un tema tradicional boliviano tomado a B. Vargas Calvimontes) Fantasía indígena<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/115955927/ArielRamirez-JaimeTorres-FolkloreEnNuevaDimension.rar">Martín de Rada Tilly</a><br /><br />Ariel Ramírez<br />VALSES CRIOLLOS<br />Philips 6347200<br /><br />01. DESDE EL ALMA - H. Manzi, P. Vélez, R. Melo<br />02. CATA - Julio De Caro<br />03. YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJOS - Francisco Canaro<br />04. NOCHE DE VERANO - Roberto Firpo<br />05. LAGRIMAS Y SONRISAS - T. de Gullo<br />06. SANTIAGO DEL ESTERO - Andrés Chazarreta<br />07. EL AEROPLANO - P. Datta<br />08. OLGA - Francisco Peña<br />09. FRANCIA - Octavio Barbero, Carlos Pesce<br />10. TU OLVIDO - V. Espina<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/116188955/ArielRamirez-ValsesCriollos.rar">Martín de Rada Tilly</a><br /><br />Como buen disco de tk, el sonido es pésimo<br />FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ<br />"Pianista de ritmos sorprentes, mágicos a veces..."<br />Geyer -Stuttgart -Alemania<br /><br />ARIEL RAMIREZ - Noticia Biográfica:<br />La preocupación por crear formas musicales cultas mediante el desarrollo de las expresiones vernáculas originales, es una caracteristica que comparten muchos compositores de nuestro tiempo. En Argentina, cuando se habla del tema, es mención obligada el nombre de ARIEL RAMIREZ. Este compositor, que es a la vez un extraordinario intérprete instrumental pertenece a una generación (nació en Santa Fe en 1921) que no solamente considera necesario atender las modalidades creativas del pueblo sino que se propuso estudiar profundamente este tipo de expresiones nacidas en la soledad de una guitarra, en algún rincón inverosímil de la pampa, y que en la simplicidad de su estructura posee elementos de gran intensidad comunicativa y notable inspiración.<br />ARIEL RAMIREZ, desde el comienzo de su carrera musical, demostró un serio interés por adentrarse en el conocimiento del foIkIore musical argentino y sudamericano. Dedicó estos prímeros años, años decisivos, de formación, a recorrer las regiones del país en donde se conservan con mayor nitidez los rasgos auténticos de la música folkIórica, y el espíritu capaz de crear nuevas formas dentro de esta tradición. Junto con el estudio académico de la música, ARIEL RAMIREZ se introdujo así en los mecanismos secretos de la creación popular, sus estructuras rítmicas, el espíritu de su lenguaje melódico. Dotado, además,<br />de un talento natural para la comprensión y captación de estos ritmos ARIEL RAMIREZ alcanzó pronto el grado de madurez expresiva necesario para componer sus primeras obras, que fueron acogidas de inmediato, en todos los ambientes, con cálido interés. A lo largo de muchos años de trabajo ferviente, este creador ha realizado una obra ponderable por su extensión y por su calidad. A partir de 1950 comenzaron sus viajes fuera del pais. presentándose como intérprete de la música argentina en las principales salas de concierto de París, Londres, Roma, Milán, Bonn, Hamburgo, Praga, Viena, Madrid, Leningrado, Ciudad del Vaticano, Amsterdam, Amberes etc. Estas continuas giras de conciertos, junto con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas como Lima, Santiago de Chile, La Paz, Montevideo, Asunción, han cimentado el prestigio internacional de ARIEL RAMIREZ, que es, en este momento, una figura muy bien conocida y respetada en su propio país, Argentina.<br />Las obras que incluimos en este Long Playing, presentan a ARIEL RAMIREZ en un momento especialmente feliz de su carrera, ya en plena posesión de los elementos estructurales de su música y con un dominio sorprendente del folklore nativo. Algunas de estas formas tradicionales ("El Cuando", por ejemplo) las transcribe y armoniza, transfigurándolas verdaderamente y sin que ellas pierdan, sin embargo, ni uno solo de sus acentos y ritmos originales. La presente grabación incluye algunas de las Ultimas composiciones de ARIEL RAMIREZ (como "Volveré siempre a San Juan" y "Cajita de música criolla") poniéndolas por primera vez al alcance de sus admiradores y otras cuyas grabaciones originales se encuentran, desde hace mucho, agotadas. Junto con el maestro RAMIREZ. actúan en este Long Playing el charanguista JAIME TORRES y el bailarín JOSE MANUEL MORENO.<br />JAIME TORRES, no obstante su juventud (nació en Tucumán, en 1939) está considerado como uno de los primeros intérpretes argentinos del charango, instrumento popular muy difundido en el noroeste argentino, y que se fabrica, como es sabido, con la caparazón del quirquincho o mulita. El sonido seco y metálico del charango se conjuga mágicamente con la tesitura pianística, produciendo una impresión musical de cuya calidad da fe la grabación de "Santa Cruz" y "El nacimiento del charango", obra ésta compuesta por RAMIREZ especialmente para interpretar con TORRES. La participación de JOSE MANUEL MORENO, notable bailarín argentino cuyo arte despertó la admiración del público y la crítica europeos durante la gira que realizó con RAMIREZ en 1957, permite ofrecer por primera vez una grabación de zapateo y música de la gran danza tradicional argentina, el malambo. Sobre la cautivante transcripción del malambo lograda por ARIEL RAMIREZ al piano, el zapateo de MORENO, a veces vigoroso, a veces casi un suspiro suavísimo de suelas sobre el suelo, traza una caligrafia de sonidos verdaderamente estremecedora.<br />Para la grabación de "Flor de chacarera" RAMIREZ obtuvo el aporte rítmico del músico santiagueño Mario Arnedo Gallo, intérprete notable del bombo, popular instrumento de percusión del noroeste argentino.<br /><br />FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ<br />tk LD 90-072<br /><br />01. SANTA CRUZ - Carnavalito cruceño (Calvimonte) piano y charango<br />02. VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN - Zamba (A. Ramírez) piano<br />03. DANZA DE LAS ESPUELAS - Danza (Arturo Schianca) piano<br />04. EL CUANDO - Danza tradicional (Versión de Ariel Ramírez) piano<br />05. CAJITA DE MUSICA CRIOLLA - (A. Ramírez) piano<br />06. MISIONERITA - Galopa (Lucas Braulio Areco) piano y guitarra<br />07. CUATRO RUMBOS - Malambo (A. Ramírez) piano y zapateo<br />08. EL PARANA EN UNA ZAMBA - Zamba (A. Ramírez, J. Dávalos) piano<br />09. EL SERENO - Danza cuyana (Versión Alberto Rodríguez) piano<br />10. MILONGA CAMPERA - Sobre un tema del Sur (A. Ramírez) piano<br />11. FLOR DE CHACARERA - chacarera (Hnos. Díaz) piano, bombo y guitarra<br />12. EL NACIMIENTO DEL CHARANGO - (A. Ramírez) piano y charango<br /><br />ARIEL RAMIREZ, piano<br />Jaime Torres, charango<br />Abel Figueroa, guitarra<br />Mario Arnedo Gallo, bombo<br />José Manuel Moreno, zapateo<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/115703481/Folklore_por_Ariel_Ramirez.rar">Martín de Rada Tilly</a><br /><br />Fe de erratas<br />En el disco Ariel Ramirez<br />FOLKLORE POR ARIEL RAMIREZ<br />se "cayeron" 2 temas:<br />11-FLOR DE CHACARERA-chacarera<br />12-EL NACIMIENTO DEL CHARANGO<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/116675104/FolklorePorArielRamirez-Temas11y12.rar">Están aquí</a><br /><br />TUMPARENDA - Zambas para usted<br /><br />01. TU COMO LAS FLORES - (Zamba) - Mario "Tucano" Gutiérrez - Roberto Zapiola<br />02. AL PIE DE UN CARDON - (Zamba) - Angel Ariel Petrocelli - Oscar Villagrán<br />03. ENGAÑERA - (Zamba) - Julio Argentino Jerez<br />04. LA LOPEZ PEREYRA - (Zamba) - Artidorio Crescieri<br />05. RECUERDO SALTEÑO - (Zamba) - Marcos Tames - Ramón Burgos<br />06. LA HUANCHAQUEÑA - (Aire de cueca) - Mot.Popular- Rec: Sergio Horacio Villar<br />07. ZAMBA DE LA TOLDERIA - (Zamba) - Fernando Portal - Oscar Valles - E.J.Dojorti<br />08. VIENE CLAREANDO - (Zamba) - Atahualpa Yupanqui - Segundo Aredes<br />09. ZAMBA DE MOLINOS - (Zamba) - Martín Miguel Dávalos<br />10. EL INDIO MUERTO - (Zamba) - Gerardo Ramón O.López<br />11. MAMA VIEJA - (Zamba) - Manuel Juan García Ferrari - Juan Larenza - L.Bayarde<br />12. ZAMBA DE MI ESPERANZA - (Zamba) - Luis H.Morales<br /><br /><br />Tumparenda<br />Zambas para usted<br />Lauro Records Internacional BO/LIL-30.082<br />Emilio Panozo: Grabación y mezcla<br />Grabado en Estudios "LAURO"<br />Cochabamba - Industria Boliviana<br /><br />JOSE MIGUEL BERRIOS:<br />Primera y tercera voz;<br />Fundador y ex-integrante del afamado conjunto folklórico argentino "LOS DE SALTA" (25 años) Autor de numerosos éxitos.<br /><br />EDUARDO "Turko" MONTES<br />Primera guitarra y tercera voz<br />Compositor de temas folklóricos.<br />Ex integrante del conjunto "LOS GAUCHOS RIOJANOS" (14 años)<br /><br />MARIANO ANTONIO VACA<br />Guitarra de acompañamiento.<br />Primera y segunda voz.<br />Compositor del cancionero folklórico argentino y latinoamericano.<br />Fundador y ex-integrante de "LOS DE SALTA" (25 años)<br /><br />RAUL PABLO SALAZAR EICHLER<br />Bajo. Segunda guitarra<br />Armonizador y arreglos<br />Fue 10 años integrante del conjunto "LOS DE SALTA"<br /><br />TUMPARENDA<br />del dialecto chiriguano: "Tierra de Dios ó lugar del Cielo"<br />Se conformó el 16-04-1984. Discos en RCA Argentina presentaciones en los mas conocidos<br />festivales argentinos-giras por todo el país.<br />En Bolivia: Feria Internacional en Santa Cruz 1988<br />Festifront 1988 (Yacuiba)<br />Palladium Santa Cruz<br />Hotel Plaza (La Paz)<br />Peña Arawi (Cochabamba)<br />Chaplin Show (Santa Cruz)<br />El Arriero y Los Escudos (La Paz)<br />Restaurante Verona (La Paz) entre otros.<br /><br />TUMPARENDA: Nueva formación, con el afán de una nueva propuesta en el camino<br />del cancionero argentino, hacia la hermandad de los pueblos.<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/116517957/Zambas_para_usted.rar">Contribución de amigos salteños.</a><br /><br /><br />TUMPARENDA<br /><br />01. Soy el Inca - (Huayno) - Ariel Petrocelli - Lito Nieva<br />02.Cuando estoy triste - (Canción) - J.Pedroni - D.Sánchez<br />03. Gato de la banderera - (Gato) - Waldo Belloso - Zulema Alcayaga<br />04. No llores más - (Vidala) - Arturo Dávalos<br />05. Mamitay - (Zamba) - Motivo Popular<br />06. Porqué La Rioja tuvo que ser - (Chaya) - Ariel Petrocelli - Enrique Ibarra<br />07. Tu amor no volverá - (Canción) - Eladia Blazquez<br />08. El coyuyo y la tortuga - (Escondido) - Trullenque - Carabajal<br />09. Hogar - (Canción) - Juna Carlos Dàvalos - Julio César Isella<br />10. Zamba del guerrillero - (Zamba) - Arturo Dávalos<br /><br />Dirección Artística: Adolfo San Martín<br /><br />RCA VICTOR TLP-50282<br />(P) 1985 - RCA Records<br /><br />Una cosa es el folklore, la música y el canto folklóricos. Y otra lo tradicional.<br />Lo primero es ciencia del pueblo y evolucionará en tanto ese pueblo se nutra de nuevos y cambiantes estímulos.<br />Los segundo - lo tradicional - tratará de recuperar por lo menos algunos rasgos de un pasado que se ubica en tiempos y lugares determinados.<br />Para este cuarteto integrado por Fernando Xamena, Ralo Salazar, Roberto Marrupe y Mariano Vaca, la simbiosis<br />de lo folklórico y lo tradicional se vuelca en bellas canciones impregnadas del gusto y el sabor de su tierra.<br />Su propósito es patentizar en su propia versión las resonancias del solar en que nacieron y humanizaron sus vivencias. Por ello ejecutan e interpretan - en su justa medida - UN CANCIONERO TRADICIONAL DE PROYECCION FOLKLORICA.<br />No forman, desde luego, un grupo de improvisados músicos lanzados a la conquista de un mercado discográfico o como exponentes de un espectáculo para públicos delirantes y ensordecidos por brillantes escenarios. Vienen de otros conjuntos dispersos, de otras experiencias válidas. Pero procuran ser sobrios sin contenidas recetas que limiten la vertiente interminable que los alienta y revitaliza.<br />Así desbrozan dentro del género popular arreglos que conservan la vieja savia primigenia y con los que intentan, a la vez, hablar un lenguaje acorde a modalidades de la época que les corresponde como seres actuantes y pensantes. Es decir, esa impronta de actualidad que hace del arte no solo una creación sino también un sentimiento definido.<br />Nada mejor entonces que el nombre que ellos han dado a su conjunto: "TUMPARENDA": tierra de Dios.<br /><br />RAUL ARAOZ ANZOATEGUI<br />Bs.As. junio de 1985<br /><a href="http://rapidshare.com/files/116262409/Tumparenda.rar"><br />Aporte de amigos salteños<br /></a><br />Tumparenda y Los Haravicus<br />Musicario del Milagro<br /><br />01-Agua del Milagro<br />02-El cortejo<br />03-Marcha del reencuentro<br />04-Llagas de Esteco<br />05-Misachico y baguala<br />06-El pueblo llega hasta Dios<br />07-Himno a la Virgen del Milagro<br />08-Himno al Señor del Milagro<br />09-América infinita<br />10-Soy el Inca<br />11-El antigal<br />12-Alma llanera<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/116420113/Tumparenda_-_Musicario_del_Milagro.rar">CONTRIBUCIÓN DE AMIGOS SALTEÑOS</a><br /><br /><br /></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-60256025881899883122008-05-18T14:00:00.004-03:002008-11-13T10:14:10.974-02:00Pantoja, Coria y Las Voces Blancas... más?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJOVyAtjjekhv8YfZ0exFmVaOw5ybI6MF7IwaNwiH-NGkMFr_jDEo_qN3uBIvIVKvMsSXFmno-56YXOHCtSeiLtFfHIWPaiVIUBvZn3xnCGCWdtNd3KhNp26AZ72HgNdX5o0CJTMgPDS1/s1600-h/Antonio+Pantoja+y+su+conjunto.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJOVyAtjjekhv8YfZ0exFmVaOw5ybI6MF7IwaNwiH-NGkMFr_jDEo_qN3uBIvIVKvMsSXFmno-56YXOHCtSeiLtFfHIWPaiVIUBvZn3xnCGCWdtNd3KhNp26AZ72HgNdX5o0CJTMgPDS1/s400/Antonio+Pantoja+y+su+conjunto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201766385621961618" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Siempre decimos que Martín sigue dando y dando, para que las discotecas de nuestros lectores, tengan lo mejor de lo mejor.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Y esta entrega, es muy especial. Musica popular de Perú, de ese Perú que poco conocemos, pero que amamos.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Don Antonio Pantoja y su gran aporte a la cultura del mundo. Con su sola mención alcanza, para dar el toque de pasión y cariño por su música ancestral.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Quique Coria, con un material exclusivo y Las Voces Blancas, poniendo su calidad y técnica al servicio de la poesía y la música de don Ata.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Gracias a Martín, a sus eternos y desprendidos colaboradores.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Que los disfruten.</span><br /><br /><br />Don Antonio Pantoja<br />Aceptado su origen en las poblaciones quechuas del sur del Perú, la QUENA es tal vez el más importante instrumento musical, legado por aquéllas para el asombro y la inquietud cultural de las generaciones siguientes.<br />Los formatos y dimensiones en que se han construido las quenas varían en su largo, cantidad de agujeros y materiales empleados. En la actualidad solo por excepción se utilizan quenas cuyas características no respondan a las comunes del empleo de la caña, el largo de treinta o treinta y cinco centímetros y seis agujeros distribuidos como los de la flauta.<br />Estrechamente vinculada a la expresión de los pueblos cultores del instrumento, la quena es parte importante de leyendas, ya sean románticas, alegres, tristes y hasta fúnebres. No es difícil imaginar que el encanto que transmite el sonido de la quena, atraiga a quienes nacen en las tierras donde la voz del instrumento campeó antes que la de los Incas. Pocos, muy pocos son los que hicieron escuchar su acento más allá de los lares de origen, tal vez ninguno como Antonio Pantoja.<br />PANTOJA comenzó a tocar la quena a muy temprana edad y también de pequeño aprendió a fabricar su propia quena. De su natal Ayacucho (Perú) se trasladó a Lima, donde integró el "Cuarteto de Cámara (ncako), que fuera transmitido por la Radio Nacional y retransmitido por la BBC de Londres. Luego de su paso exitoso por Europa, PANTOJA vino a Buenos Aires en 1941 con el conjunto que actuaba con Yma Sumac, contratados por Radio Belgrano. Desde entonces ANTONIO PANTOJA se afincó en el Río de la Plata, desde donde difundió el arte de su instrumento, con singular propiedad, haciendo sentir en su sonido el espíritu de su raza, su apasionamiento, la nostalgia por su ascendencia, expresando tal vez el mensaje de sus antepasados, para desentrañar el misterio del hombre de Tahuanti Suyo.<br />La dimensión artística y musical que adquiere la quena tocada por Pantoja, hizo que fuera considerado el mejor especialista del instrumento. Unido a su profundo conocimiento del folklore, su espíritu renovador y su personal estilo y enfoque, exalta la creación inspirada de temas como "San Santiaguito", "El Sicuri", tema éste dedicado a los intérpretes del instrumento llamado "Sicu", al igual que la quena uno de los aerófonos del Norte Argentino, construido con pequeños tubos de mayor a menor tamaño de aspecto y forma similar a los que usaban los afiladores callejeros.<br />El Labrador, una baguala producto de la inspiración de ANTONIO PANTOJA descubre una sorprendente y valiosa faceta de nuestro artista. Pantoja interpreta la baguala con el birimbao, pequeño instrumento que consta de una lengüeta de metal flexible colocada en un sostén en forma de marco metálico que el ejecutante sostiene en la boca entreabierta, la que hace de caja de resonancia. Esta maravillosa interpretación de Pantoja en birimbao es uno de los más altos exponentes de su completa erudición musical folklórica, que le permite extraer del rudimentario instrumento una melodía grandilocuente.<br />En "EL CHOFERCITO" alegre descripción de un personaje reconocido en el Norte y "LA CINTA MORADA" idílica canción de pícaros y a la vez ingenuos matices, hay una voz de asombroso ensamble con el conjunto e identificada con la música: es la de MARTA INES PANTOJA.<br />El retorno de ANTONIO PANTOJA a las salas de grabación, abre la posibilidad de exponer el fruto de su inquietud de investigador y sus cualidades de intérprete primerísimo en su especialidad.<br /><br />Antonio Pantoja y su conjunto<br />Tonodisc TON-1039<br /><br />01. EL LABRADOR - (Antonio Pantoja)<br />02. SAN SANTIAGUITO - (Antonio Pantoja)<br />03. LA CINTA MORADA - (I. Argentina) (*)<br />04. LA HONDA - (Antonio Pantoja)<br />05. VIRGENES DEL SOL - (Moisés Vivanco)<br />06. OFELIA - (R. González)<br />07. EL SICURI - (Antonio Pantoja)<br />08. EL CHAPACO - (Jorge Montenegro)<br />09. EL CHOFERCITO - (Pizarro Cerrón) (*)<br />10. VIENTO EN LOS ANDES - (Jorge Montenegro)<br />11. TRISTEZA PROFUNDA - (Tarateño Rojas)<br />12. HORAS DE RETRETA - (Antonio Pantoja)<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/115320320/AntonioPantojaYSuConjunto.rar">(*) Canta: MARTA INES PANTOJA</a><br /><br /><br />Antonio Pantoja<br />Conjunto Indoamericano<br />COPLAS QUEBRADEÑAS<br /><br />01. FIESTA AYMARA - Danza<br />02. EL TUNANTE - Baile<br />03. CASPI CUCHARA - Zamba - (Cuchara de palo)<br />04. FESTEJANDO - Carnavalito<br />05. CUEQUITA DE LOS COYAS - Cueca<br />06. EL PATRIOTICO - Escondido<br />07. ZAMBA DE VARGAS - Zamba<br />08. LLANTO DE QUENAS - Yaraví<br />09. LA DOBLE - Chacarera<br />10. EL CHARANGUERO - Bailecito<br />11. COPLAS QUEBRADEÑAS - Baguala<br />12. EL LLAMERO - Danza Litúrgica<br />13. PALMERAS - Polca Boliviana<br />14. EL HUMAUAQUEÑO - Carnavalito<br />2 Con glosas<br />4 y 11 Estribillo cantado por Rosita de la Rioja<br />13 Estribillo cantado por Las Morenitas.<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/115320320/AntonioPantojaYSuConjunto.rar">Martín de Rada Tilly</a><br /><br />Latin Touch (1997)<br />by Enrique Coria<br /><br />Enrique Coria's second solo recording for Acoustic Disc is a mixture of solo, duo, and trio settings by a variety of South American composers. Producer David Grisman, who earlier hired Coria for his quintet, is a special guest on "Delicado," engaging the guitarist in some terrific interplay in this upbeat piece. Coria arranged Lito Vitale's "Milonga del 71" for a duet with another Grisman sideman, flutist Matt Eakle. But the most compelling pairings feature Coria with bandoneon player Walter Rios, including one by bandoneon master Astor Piazzolla (with whom Rios played), the moving ballad "Adios Nonino," and another by bandoneonist Anibal Trollo, the charming tango waltz "Romance de Barrio." Coria especially shines on the solo track. These exemplary performances by this masterful guitarist deserve a follow-up recording. ~ Ken Dryden, All Music Guide<br /><br />---------------------------------------<br /><br />Enrique "Quique" Coria, argentino, cordobés y un guitarrista en serio...<br />(De la página de Dúo Socavón)<br />En este disco, es posible encontrar obras de notables compositores contemporáneos de Sud América, citando a título de ejemplo, a Eduardo Falú, de Argentina, Antonio Lauro, de Venezuela y Agustín Barrios Mangoré, de Paraguay. En las composiciones incluidas en el disco, se mezclan el clásico estilo europeo con las armonías propias de Sud América, ensamble que es enriquecido con la sensibilidad y gusto interpretativo de Enrique Coria.<br /><br />Acerca de Quique Coria...<br />"Mi padre me dio una guitarra española cuando yo tenía 12 años de edad y me volví loco", recuerda Quique. "Yo siempre estuve pensando en la guitarra. Siempre". Aprendió los acordes fundamentales de un músico que conoció en Dique Los Molinos, localidad de la provincia de Córdoba, en la Argentina, lugar en el que pasó sus primeros años de vida. A los 15 años, se trasladó a la ciudad de Córdoba, decidido a iniciar su carrera de guitarrista.<br />Inmediatamente, comenzó a tocar música folklórica argentina en diferentes grupos, clubes y festivales en su provincia natal. A los 18 años se trasladó a Buenos Aires, para integrar un importante grupo de aquella época: Los Rundunes.<br />A los 20 años, comenzó a tocar junto a un cantor de gran popularidad en Argentina por aquellos tiempos: Hernán Figueroa Reyes. Por intermedio de este, pudo conocer y entrar en contacto con los grandes ejecutantes de aquellos días. Justamente con uno de estos , Jorge Martínez Zárate, inició sus estudios de guitarra clásica.<br />A lo largo de algo más de 20 años, Enrique Coria ha realizado más de 400 grabaciones con grupos populares de Argentina, Chile, Uruguay y Bolivia. Ha grabado dos discos como solista de guitarra: "Solos from South America" (Acoustic Disc ACD-6), and "Latin Touch" (Acoustic Disc ACD-23).<br />Hoy, radicado en Estados Unidos, alterna su actividad como solista de guitarra tocando en la banda de David Grisman, a la que se incorporó en 1994.<br />El actual Grisman Quintet: Joe Craven (violín), David Grisman (mandolín), Jim Kerwin (contrabajo), Matt Eakle (flauta) y Enrique Coria (guitarra).<br /><br /><br />Enrique 'Quique' Coria<br />LATIN TOUCH<br />Acoustic Disc ACD-23 (USA)<br /><br />01. ADIOS NONINO - Astor Piazzolla - con Walter Rios, bandoneón<br />02. MAMITAI - Gustavo 'Cuchi' Leguizamón<br />03. MILONGA DEL ANGEL - Astor Piazzolla - con Paul Hanson, fagot<br />04. REENCUENTRO - Enrique Coria - con Nicolas 'Colacho' Brizuela, guitarra y Ruben Lobo, percusión<br />05. VARIACIONES DE MILONGA - Eduardo Falú<br />06. ROMANCE DE BARRIO – A. Troilo/H. Manzi - con W. Rios, bandoneón<br />07. RAMITA EN FLORdo Falú/José Ríos - con Carlos Crespo, zampoña y quena<br />08. DELICADO - Waldir Azevedo) con David Grisman - mandolín<br />09. VERANO PORTEÑO - Astor Piazzolla - con Walter Rios, bandoneón<br />10. FUENTE DE PIEDRA - Nicolas Brizuela) con Nicolas 'Colacho' Brizuela, guitarra y Ruben Lobo, percusión<br />11. CHORO no. 1 - Heitor Villa-Lobos<br />12. MILONGA DEL 71 - Lito Vitale con Matt Eakle, flauta<br />13. EL DIA QUE ME QUIERAS - Carlos Gardel/Alfredo LePera - con Walter Rios, bandoneón<br />Producido por David Grisman & Enrique Coria<br /><a href="http://rapidshare.com/files/115638121/EnriqueQuiqueCoria-LATIN_TOUCH.rar"><br />Aporte de "Bocha" Martínez Jr</a><br /><br /><br />Las Voces Blancas<br />Cantan Atahualpa Yupanqui<br />Philips 6347069<br />1972<br />01. EL CAMINO DEL INDIO<br />02. EL ARRIERO<br />03. LA OLVIDADA<br />04. RECUERDOS DEL PORTEZUELO<br />05. ZAMBA DEL GRILLO<br />06. INDIECITO DORMIDO<br />07. EL ALAZAN<br />08. CHACARERA DE LAS PIEDRAS<br />09. LUNA TUCUMANA<br />10. LOS EJES DE MI CARRETA<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/115242343/Cantan_Atahualpa_Yupanqui.rar">Contribución de Adrián, desde Méjico.</a><br /> </span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-22361117188735798422008-05-15T22:26:00.000-03:002008-05-15T22:28:40.340-03:00Necesito Ayudaaaaaaaaaaa !!!!<div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> Resulta que mi máquina es medio viejita, la pobre. Lo cual hace que tenga algunos inconvenientes para bajar, lo que no sabía, que sería peor para subir temas a un servidor para poner en el blog.<br />Lo que deseo saber es:<br /><span style="color: rgb(153, 255, 255);">Es por mi máquina?</span><br /><span style="color: rgb(153, 255, 255);">Es por mi conexión de internet?</span><br /><span style="color: rgb(153, 255, 255);">Es por que soy un zapallo?</span><br />Quise subir tres temas, un total de 12 MB y me dio que tardaría 3 horas 22 minutos y 11 segundos, lo que me pareció una verdadera locura.<br />También debo hacer otras cosas, no solo atender el blog.<br />O es ese el tiempo que tarda habitualmente?<br />Si alguién sabe que pasa, le pido un consejo.<br />Desde ya, <span style="color: rgb(255, 255, 153);">GRACIAS.</span><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Alemán56</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;"></span></span></span></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-47601962695304596382008-05-14T17:25:00.003-03:002008-11-13T10:14:11.139-02:00Alberto Merlo y Varios de M. P. A<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEXYIMhgoIs7gY1JvZq5DxQFBoJsPuXBowELMf6v2WWUCM1DgWGjrc2v6V9TJ1ONvsooDQ076mQfm_2rf62ktR6Akr8CL_fUUrnfnUCKo00G4_TjEaXs86pMYgl3HSPb8Jb3C31mwlaMOV/s1600-h/Alberto+Merlo-PORQUE+CANTO.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEXYIMhgoIs7gY1JvZq5DxQFBoJsPuXBowELMf6v2WWUCM1DgWGjrc2v6V9TJ1ONvsooDQ076mQfm_2rf62ktR6Akr8CL_fUUrnfnUCKo00G4_TjEaXs86pMYgl3HSPb8Jb3C31mwlaMOV/s400/Alberto+Merlo-PORQUE+CANTO.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5200333889474694018" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span><span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Más, siempre de Marín de Rada Tilly y sus colaboradores.</span><span style="color: rgb(255, 102, 102);"> </span><span style="color: rgb(255, 102, 102);">En éste caso una serie para seguir acoplando a la vida artística de don Alberto Merlo, algo de MPA de su cosecha y dos de un colaborador patagónico.</span><span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Hay mucha información y bien clara para que ustedes tengan todo como corresponde.<br /></span><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Que los disfruten.</span><br /><br />Alberto Merlo<br />PORQUE CANTO<br />Odeón Galería 9059 - 1969<br /><br />0l. LA PEÑALOZA - Zamba - (A. Merlo, J.C. Zaraik Goulu)<br />02. PAMPEANA - Estilo - (E. Andrade, R. Lambertucci)<br />03. EL ALAZAN - Canción - (P. del Cerro, A. Yupanqui)<br />04. PORQUE CANTO - Cifra - (H. Lima Quintana)<br />05. VAMOS A LA ZAFRA - Zamba - (E. Falú, J.Dáva1os)<br />06. LA REZA BAILE - Chacarera - (J. B. Díaz, Ch. Rodríguez)<br />07. DEL TIEMPO I' MAMA - Zamba - (P. Giménez)<br />08. CABALLITO CRIOLLO - Milonga - (E. Andrade, R.Lambertucci)<br />09. BORDONEANDO - Milonga - (A. Yupanqui)<br />10. ZAMBITA DE ALLA - Zamba - (J. A. Jerez)<br />11. CHACARERA DEL TRISTE - Chacarera - (Hnos. Simón)<br />12. DEL MOTE - Bailecito - (Ch. Rodríguez)<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114519904/AlbertoMerlo-PorqueCanto.rar">Don Alberto Merlo</a><br /><br /><br />Alberto Merlo<br />DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS<br /><br />Si es verdad que el canto surero es esencialmente unipersonal y si es Cierto aquello del Martín Fierro que deja traslucir que no debe importar demasiado la calidad del cantor sino el "fundamento" de lo que cante quedaría como saldo lógico que cualquiera - al margen de sus condiciones vocales y musicales - puede "prenderse" en guitarreadas con posibilidades de ser escuchado con atención y aplaudido con fervor.<br />Y, ésto es - poco más o menos - la esencia, el espíritu de los encuentros criollos en fogones, peñas y reuniones en torno a guitarras celestes y blancas, cuando surgen espontáneamente cantores,floreadores y decidores desde todos los rincones... Pero, en todas las épocas hubo cantores que unieron "el cantar con fundamento" a condiciones vocales y expresivas fuera de lo común.<br />En nuestro tiempo, el cantor surero por excelencia es - sin dudas - Don Alberto Merlo quien reúne en sí las cualidades del gran recreador vocal con las del buen guitarrero y las del cumplido y completo caballero; es decir, el hombre de bien, el paisano cabal. Por ello es que en su voz cobran nuevo y particular sabor los viejos éxitos sureros, muchos de los cuales encontrará en este L.P. que contiene doce canciones, doce creaciones de Alberto Merlo, que lo irán llevando a lo largo, ancho y profundo de nuestro sur... condición paisajista que solo se encuentra en los verdaderos artistas. .<br />Creo que por su contenido este L.P. es un verdadero "imperdible" no solo para los seguidores de Merlo, sino para todos los enamorados de las formas habituales del canto surero. Una placa como para ponerla en el tocadiscos, acomodarse en el sillón preferido y "dejar que silben los vientos".<br />ESTEBAN DECORAL TOSELLI<br /><br />Alberto Merlo<br />DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS<br />Odeón 4316<br /><br />01. EL ULTIMO VIAJE - milonga - (F. Gandola y R. Araya)<br />02. AL TUSAR EL PINGO - cifra - (Hnos. Rodríguez y Charrúa)<br />03. EL DE SAN CARLOS - triunfo - (F. Chamorro y G. A. Villaverde)<br />04. POBRE GALLO BATARAZ - estilo canción - (C. Gardel y A. C. Herschel)<br />05. DEJA QUE SILBEN LOS VIENTOS - milonga - (R. Araya y R. R. Reparaz)<br />06. UN PEON... SEGUNDO MOLINA - relato - (V. A. Giménez)<br />07. MILONGA DEL PEON DE CAMPO - milonga (J. Razzano y Atahualpa Yupanqui)<br />08. LA MARIPOSA - estilo - (C. Gardel y J. Razzano)<br />09. GALPON DE ESTANCIA - cifra (C. Montbrun Ocampo y Charrúa)<br />10. HASTA TU RANCHO - huella - (A. Merlo y O. Andino)<br />11. DELIRIO GAUCHO - vals - (A. Gobbi)<br />12. PA'MI LA COSA ES ANSI - milonga - (A. Merlo y O. Andino)<br /><br />2 - 5 - 8 - 11 Con Carlos García y su Orquesta<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114511622/AlbertoMerlo-DejaQueSilbenLosVientos.rar">Don Alberto Merlo</a><br /><br /><br />Músicos Populares Argentino<br />LO MEJOR DE M. P. A.<br />01-Lo que canto a la mañana (Canción)Jacinto Piedra<br />02-Como pájaros en el aire (Canción)Peteco Carabajal<br />03-El puente carretero (Chacarera)Música: Peteco Carabajal - Letra:Carlos Carabajal<br />04-Digo la mazamorra (Huayno)Poema: Antonio Estéban Agüero - Música: Peteco Carabajal<br />05-Te voy a contar un sueño(Aire de chacarera)Jacinto Piedra<br />06-La viuda (Zamba)Cuchi Leguizamón<br />07-La canción del brujito (Canción)Peteco Carabajal<br />08-Una canción vieja (Canción)Jacinto Piedra<br />09-El campo te está esperando (Gato)Peteco Carabajal<br />10-Maturana (Zamba)Manuel J. Castilla - Cuchi Leguizamón<br />11-El humahuaqueño (Carnavalito)Edmundo Saldivar (h)<br />12-Don Sixto Palavecino (Chacarera)León Gieco<br /><br /><br />Temas 1, 2, 3, 4, 5 y 6: Grabado en vivo. Teatro Astral 22/23 de noviembre de 1985.<br />Temas 7 al 12: Grabado en marzo de 1987 en los Estudios Panda<br />Tema 7-Chango: bajo / Mono: flauta, voz / Jacinto: guitarra ovation, voz / Peteco: guitarra eléctrica, voz / Verónica: teclados, voz / Luis A. Gurevich: teclados<br />Tema 8-Chango: guitarra ovation / Mono: flauta / Peteco: guitarra eléctrica / Jacinto: voz / Lito Vitale: bajo / Oscar Kreimer: saxo / Luis A. Gurevich: teclados<br />Tema 9-Peteco: guitarra ovation, violin / Jacinto: guitarra ovation / Chango: bajo, bombo / Verónica: percusión / Mono: flauta<br />Tema 10-Chango: voz, guitarra eléctrica, bajo y bombo / Mono: flauta, coro / Jacinto: coro / Verónica: coro<br />Tema 11-Chango: batería, bajo, guitarra ovation / Peteco: violín, quena, coro / Mono: flauta, coro / Verónica: teclados, coro / Jacinto: coro, guitarra eléctrica / Luis A. Gurevich: teclados, piano<br />Tema 12-Chango: bajo, voz, bombo / Peteco: guitarra eléctrica, voz / Jacinto: guitarra ovation, voz / Verónica: voz / Mono: flauta, voz<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114405949/LoMejorDeM.P.A.rar">Martín de Rada Tilly</a><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Aporte de Agustín, otro patagónico de Río Grande, satisfaciendo un pedido:</span><br /><br />Hola Martín:<br /><br />Tal como te prometí te dejé en Rapidshare los dos LP de MPA.<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114690350/1986_-_Nadie__m_s_que_nadie.rar">Que los disfrutes. Un abrazo.</a><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114706926/1987_-_Antes_que_cante_el_gallo.rar"><br />Agustín, de Río Grande</a><br /></span></span><br /></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-23657163278684358402008-05-12T21:35:00.005-03:002008-11-13T10:14:11.409-02:00Folklore y del mejor<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbbff1vL0ehGlN2F480ly3fnLdR5Nb5TUZV1wET6V-SbKfk9GXVWboQ_9gNm39zUaKCgf2ESGHiA_M80GAshGxr_hyphenhyphenIqGxi9red7LX7hOmNSCECnN1PkcMhA6tASBaoh5C_y0mlYHIEIL/s1600-h/EL+LUNAR+DE+MI+TROPILLA.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbbff1vL0ehGlN2F480ly3fnLdR5Nb5TUZV1wET6V-SbKfk9GXVWboQ_9gNm39zUaKCgf2ESGHiA_M80GAshGxr_hyphenhyphenIqGxi9red7LX7hOmNSCECnN1PkcMhA6tASBaoh5C_y0mlYHIEIL/s400/EL+LUNAR+DE+MI+TROPILLA.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199658076370668402" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span><span style="color: rgb(255, 102, 102);"> Gordito se han de morir los crotos, dijo un criollo ante un lechoncito en las brasas.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">Más de Martín de Rada Tilly, más de su notable desprendimiento.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);">De él y de sus colaboradores, tan geniales y bondadosos como Martín.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"><br />Que los disfruten.</span><br /><br />Alberto Merlo <br />EL LUNAR DE MI TROPILLA<br /><br />Alberto Merlo está entablando su tropilla, por su Calidad constante opino que es "tropilla de un pelo".<br />Por lujo, nada más, no podía faltar "el lunar"<br />Aclaremos: Los viejos criollos solían incluir en sus tropillas, si eran todoslos animales de igual color o "pelo", uno diferente, lo llamaban por ende "el lunar". Un sentido cromo-estético, a la vez una diferenciación con las demás tropillas de ese pelo que hubieran.<br />Personalmente creo que Alberto Merlo, en si, es el "lunar de la tropilla" de los Cantores sureños. Bien diferenciado por una personalidad madura, por una serenidad que podríamos llamar "manso de abajo", pero que si le apretamos las espuelas de una confrontación surge instantáneamente su espíritu de libertad cantora. .<br />Con profundo respeto , clarísimo concepto electivo sureño, tomó para este disco el nombre de un poema de Omar Menvielle. Y por su cuenta nomás, echando verijas a la responsabilidad, por no alargar el galope , mantener fresco su pingo, suprime la segunda décima, que para mi lo pinta a Alberto Merlo dentro del panorama sureño del canto.<br /><br />Dib' abarajando el freno<br />haciendo lucir las priendas<br />y jugando con las riendas<br />era tranquilo y sereno<br />Bagüalito más que bueno<br />nunca lo podré olvidar,<br />por eso han de dispensar<br />o criticarme, si acaso,<br />que cantándole al picazo<br />no los deje resollar<br /><br />Ojalá esta décima fuera mía. y yo se la hubiera dedicado a este cantor que sin romper la formación de la tropilla, por su aire distinto, es nomás, "EL LUNAR DE LA TROPILLA".<br />0svaldo R. ANDINO ALVAREZ<br /><br />Alberto Merlo<br />EL LUNAR DE MI TROPILLA<br />Odeón 5541<br />1971<br /><br />01. EL LUNAR DE MI TROPILLA - Milonga (A. Merlo, O. J. Menvielle)<br />02. DE TALA Y VIENTO - Huella (O. A. Alvarez, A. Merlo)<br />03. PA' QUIEN LLEVA LA PICANA - Aire de milonga (R. Risso)<br />04. REMOLINO DE AUSENCIA - Estilo (F. Portal, M. Durán)<br />05. CONSEJOS DEL VIEJO IRALA - Relato por milonga (A. Vacarezza)<br />06. LLENAR DE COPLAS EL CAMPO - Aire sureño (A. Merlo, V. A. Giménez)<br />07. PULPERIA LA COLORADA - Milonga (A. Merlo, V.A. Giménez)<br />08. LOS DE LANZA Y GUITARRA - Romance (C. M. Servetti)<br />09. EL PUENTE VIEJO - Triunfo (O. Andino Alvarez, A. Merlo)<br />10. UN SILBO CUALQUIERA - Milonga (E. Velardez)<br />11. QUE LA GENTE PIENSE - Poema (R. Risso)<br />12. EL REGALON DE MI TATA - Milonga (O. Mendiel)<br /></span></span><br /><span style="font-size:130%;"><span><a href="http://rapidshare.com/files/114277179/Alberto_Merlo-EL_LUNAR_DE_MI_TROPILLA.rar">"Grabado en los Estudios Odeón de Argentina"</a><br /><br /><br />Alberto Merlo<br />SEMBLANZA SUREÑA<br /><br />EL SUR<br />Sin que nadie pueda fijar su data, ni demás factores originantes, hace ya muchos años que se denomino música sureña * , dentro de lo argentino nativo, a un cierto número de ritmos y versificaciones que cunden en una amplia zona de la República que, sin mucha precisión, podríamos considerar integrada por la provincia de Buenos Aires, sur de Santa Fe y Entre Ríos, este de La Pampa con algunas prolongaciones más allá del Río Negro. Este anonimato folkloriza la denominación. Zona de grandes distancias, de horizontes que siempre se alejan, en un principio sólo señoreadas por el ranquel y el puma, hasta que Don Pedro de Mendoza dejara germinar libremente el ganado vacuno y caballar, dando origen a otros dos señoríos: el del toro y el padrillo, que en un tropel de pezuñas y relinchos entre alaridos de pampas, ecos lejanos del valeroso Arauco, fueron templando la tierra y el aire sureños.<br />Esta zona, planicie por excelencia, su clima, su amplitud, la prolongado lucha que demandó su defensa y ulterior conquista, dieron un tipo de Argentino netamente diferenciado, excelente jinete, diestro en el manejo de su arma-herramienta, el cuchillo, duro con la lanza, acariciador con la guitarra y con el menor grado de influencia, dentro de los argentinos, de las Repúblicas hermanas que nos circundan.<br />Este hombre sureño. o surero como suele autodenominarse, tuvo su canto, y de este canto ALBERTO MERLO ha elegido cuatro Milongas, dos Huellas, tres Triunfos, dos Cifras y un Estilo.<br /><br />LOS TEMAS<br />LAS MILONGAS<br />Peón de campo. De A. Yupanqui, pintura exacta, un tanto triste tal vez, pero llena de la magia que el autor deja estampada en sus obras.<br />Del pasao. De Gayo Luna, llanto por un tiempo y costumbres perdidos.<br />Cachirleando. De E. Uzal y Verón; tema alegre, especie de autorretrato de un paisano entre zocarrón y altanero, que pide un "barato" y canta.<br />El automóvil. De Evaristo Barrios, chispeante apreciación que un hombre de campo hace del epónimo, con una gracia intencionada pero no grotesca, y que nos acerca un instante al imborrable recuerdo de Estanislao del Campo.<br /><br />LAS HUELLAS<br />Dos Huellas ha elegido ALBERTO MERLO en esta ocasión: Soy de Arbolito. de Abel Giménez, un canto al pago natal y Pa' Dolores del mismo ALBERTO MERLO con el autor de esta nota, cuyo tema e íntimo deseo los forman un viaje en galera y la esperanza de que no se pierdan en el olvido las cosas que hacían a ese tipo de viaje.<br /><br />LOS TRIUNFOS<br />De Miguel Brascó: La Vuelta de Obligado, agua fuerte histórica que narra la batalla del nombre entre la Armada Aliada y las fuerzas al mando del General Mansilla.<br />De nuevo MERLO se acoyara conmigo en la producción con el Triunfo El Rincón de López, también como el primer evocativo, sino de un hecho, de un sistema de vida, en una de las estancias más viejas de la Provincia de Buenos Aires que allá por el año 1750 se dedicaba "a la vaquería, y en oportunidades frenaba el avance de los salvajes, haciéndose fuerte en las costas del gaucho río Salado.<br />De Mario Arnedo Gallo, una de sus inclusiones, por así decirlo extra-santiagueñas, es El Triunfo de los Varones.<br /><br />LAS CIFRAS<br />Del Charrúa (Gualberto Márquez) con música de René Ruiz, se alza un Galpón de Estancia, custodiando un pedazo de historia campera con su estiba de costumbres, y que por lo que me han contado mis mayores, no sería difícil que hubiera sido el de la estancia de Fernández de Cieza, en el Partido de Marcos Paz, donde él supo ser mayordomo por el año 1920.<br />Sin ser exactamente una cifra, pero con el ritmo y rasgueo de tal, MERLO hace un relato de Mi ahijadito el Regalón, tema festivo de Evaristo Barrios.<br /><br />ESTILO<br />Uno solo, pero para muestra basta un botón. Poncho Castaño se llama, y sintetizando, es la historia que de un poncho hace su dueño y su entrega como regalo de despedida a una mujer, dando la impresión que más que el poncho, le entrega el alma. Pertenece a J. Rial.<br /><br />ALBERTO MERLO<br />Hombre de campo; fundamentalmente las dos cosas. Dentro del canto, bagual sin tropa. Canta lo que le gusta. Y lo que le gusta es por que lo siente; lo comprende y lo lleva dentro de sí, indestructiblemente, como su infancia en el campo. Su canto está consustanciado con su enfoque de la vida, por eso es auténtico. Sereno de aspecto y procederes, sin extravagancias innecesarias ni búsqueda afanosa de llamar la atención. Canta por que para eso vino él al mundo, sin la meta mezquina del aplauso o el dinero; por que el canto está en él, íntimamente ligado, como la sangre a la herida o la luz a la idea.<br />En este disco vuelve a recorrer el camino del compositor con un Triunfo y una Huella, y en ambos casos los cánones tradicionales son respetados estrictamente, y el clima musical es sureño, inneglablemente sureño, con la simpleza no exenta de altivez, pero sí de balandronadas, que constituye la médula y el nervio del hombre del sur que no necesita llevar una cruz en el pecho porque la tiene en el cielo.<br />Osvaldo R. Andino Alvarez<br /><br />Alberto Merlo<br />SEMBLANZA SUREÑA<br />Odeón LDB-84<br /><br />01. CACHIRLEANDO - Milonga<br />02. RINCON DE LOPEZ - Triunfo<br />03. SOY DE ARBOLITO - Huella<br />04. EL AUTOMOVIL - Relato Gaucho<br />05. PONCHO CASTAÑO - Estilo<br />06. EL TRIUNFO DE LOS VARONES - Triunfo<br />07. MI AHIJADITO EL REGALON - Relato<br />08. LA VUELTA DE OBLIGADO - Triunfo<br />09. MILONGA DEL PEON DE CAMPO - Milonga Campera<br />10. GALPON DE ESTANCIA - Cifra<br />11. PA' DOLORES - Huella<br />12. DEL PASAO - Milonga<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114287985/Alberto_Merlo-SEMBLANZA_SURE_A.rar">Martín de Rada Tilly</a><br /><br />(* )Yo me permito disentir con esa denominación siendo más correcta la que después menciona, "surero" para lo pampeano, pues era el sur en épocas de la conquista, y reservando "sureño" para el más amplio concepto del país actual, donde se incluye a la Patagonia. Y se lo digo yo, que nací SURERO y hoy soy SUREÑO...<br />Martín<br /><br /><br /><br />Hernán Figueroa Reyes<br />Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta<br />CBS 8853<br />ENRIQUE (QUIQUE) CORIA: Hijo de Dora Ferreyra y Raimundo Coria, nace "Quique" el 15 de julio de 1946 en Río Tercero, Provincia de Córdoba. Desde temprana edad sintió inclinación por la música, razón por la cual su padre le obsequia una guitarra, a la que dedica muchas horas de estudio.<br />A los 15 años decide buscar otros horizontes y parte de su Córdoba natal realizando en su peregrinaje diversas tareas. Pasa a integrar el conjunto folklórico "Los Randanes", con el que participa en diversos festivales del país. Hasta que llega a Buenos Aires. .. En la peña de Hernán Figueroa Reyes. (a quien admira a tal punto de sacar de sus discos todos los punteos de guitarra), se abre para él un nuevo camino.<br />Por ese entonces "Bocha" Martínez, primera guitarra del conjunto de Hernán, no podía continuar acompañándolo en sus presentaciones "en vivo" ya que sus estudios no se lo permitían. Y es una noche de guitarreada que "Quique", desde el fondo del local, toma su guitarra y comienza a hacer los punteos cuando Hernán comienza a cantar. Este, sorprendido, lo incorpora inmediatamente a su conjunto, en el que actúa desde hace más de dos años, habiendo recorrido ya todo el país, Chile, Uruguay y Brasil.<br />SERGIO (CAPOTE) PIÑERO: Nació en la ciudad de San Isidro el 18 de mayo de 1936, hijo del abogado doctor Jorge E. Piñero y Susana Fuentes, tercer hermano de una familia de 6 hijos, amigo íntimo de Hernán desde que ambos tenían diez años. Compartieron la escuela primaria y las correrías de juventud. Practicaron los mismos deportes: rugby, hockey, atletismo y fútbol. En sus noches guitarreras "Capote" aprendió a tocar el bombo en la casa de la familia Farías Gómez. Con Hernán ha recorrido todo el país, Chile, Uruguay y Brasil. Ya es sumamente popular su seudónimo en lo largo y ancho de la geografía musical Argentina ... y como siempre la guitarra de "Bocha" Martínez Jr ...activo y apreciado "cofrade" en este grupo<br /><br />Hernán Figueroa Reyes<br /><br />01. NIÑA DE LOS NARANJOS - (canción del litoral) - H. Figueroa Reyes, Argentino Luna<br />02. LA DE SANTIAGO - (chacarera) - Robustiano Figueroa Reyes<br />03. ZAMBA PARA DECIR ADIOS - (zamba) - Argentino Luna<br />04. PRIMER AMOR - (canción paraguaya) - Mario Clavell<br />05. TIENTOS - (estilo) - Máximo Barbieri, Mario César Arrieta<br />06. QUERIENDO LLORAR - (serenata) - Palito Ortega<br />07. ESTE CANTO DE AMOR - (canción) – R. Araos Anzoategui, R. F. Reyes<br />08. LA BUENA MOZA - (cueca) - Ernesto Cabeza, José Ríos<br />09. TRISTE URUGUAYO - (triste) - Eduardo Andrade<br />10. ESQUINA AL CAMPO - (zamba) - Canqui Chazarreta<br />11. ASI ES EL AMOR - (serenata) - Francis Smith<br />12. DEMASiADO TARDE - (zamba) - Robustiano Figueroa Reyes<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114258008/Hernan_Figueroa_Reyes.rar">Hernán Figueroa Reyes</a><br />con Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta<br /><br /><br />Eduardo Falú-Ernesto Sábato<br />ROMANCE DE LA MUERTE DE JUAN LAVALLE<br /><br />En la novela SOBRE HEROES y TUMBAS, el tema de Lavalle aparece al comienzo y al final, en una especie de contrapunto que muestra cómo a través del tiempo se repiten los grandes dilemas del hombre: la fe en medio de la desesperación, la lealtad resurgiendo entre la derrota y la traición, la vida resistiendo a la muerte. Es inútil aclarar que no elegí un héroe unitario por motivos de bandería. Allí no hay ni unitarios ni federales, sino seres humanos ante la desdicha y la muerte.<br />Por otra parte, en la lealtad elemental del sargento Sosa quise darle ese rasgo de la condición humana que tan a menudo se revela en la desgracia, redimiéndonos de nuestras miserias terrestres.<br />En la novela luché para expresar esas intuiciones poéticas con el precario instrumento de que dispone un escritor: la palabra. ¿Cómo no soñar con darle algún día la fuerza emocional de la música?<br />Pensé en un momento hacer un oratorio. Luego se me ocurrió que sería hermoso retomar la vieja tradición de los Cantares de Gesta. Juan Galo de Lavalle descendía de Don Pelayo y otros antiguos guerreros; en su escudo de nobleza, un brazo armado que sostiene una espada dice que no se rendirá nunca ante el Moro. Todo parecía predispuesto para que su desventurada historia permitiese retomar las tradiciones de las epopeyas medievales. Tenía un héroe y tenía un admirable trovero para que lo cantase.<br />Pero ¿qué forma poética emplear? Después de algunas tentativas con los clásicos versos de dieciséis sílabas, comprendí que de ese modo íbamos a lograr, en el mejor de los casos, una especie de imitación, como si hoy se construyese en estilo gótico. Entonces decidí mantener la prosa épico-lírica de la novela, introduciendo la forma de la copla para las canciones; algunas de esas coplas las tomé del acerbo popular; otras, las más, las escribí yo mismo, tratando de respetar el espíritu que les es propio. De este modo traté de insertar nuestro romance en la gran tradición, haciéndolo, al mismo tiempo, accesible a la sensibilidad de nuestros días, con un lenguaje que sea vivo y no arqueológico, ya que sólo se puede emocionar con la lengua que vivimos. De ahí que no haya vacilado en emplear anacronismos como "tachito".<br />He tenido la suerte de encontrar en la sensibilidad, virtuosismo e imaginación de Falú los elementos indispensables para esta riesgosa empresa. Y el maestro Ocampo ha enriquecido nuestro intento con su coro.<br />Ernesto Sábato<br /><br />Yo había sentido una honda emoción al leer en la novela SOBRE HEROES y TUMBAS el relato sobre la retirada y muerte del General Lavalle. No podía, pues, sino acoger con entusiasmo el proyecto de realizar con Sábato una obra poético musical, que retornaba una noble tradición de la raza. No ignoré las dificultades que se presentaban para un intento de esta naturaleza, porque si bien se volvía a una tradición, no era posible hacerlo como una imitación sino como un prolongamiento aceptable. Era un intento arriesgado por lo novedoso. Pero ese mismo riesgo nos entusiasmaba, y particularmente nos seducía la esperanza de abrir una ruta a nuestro folklore, con una forma más amplia y abierta, en un tema tan fervorosamente nacional.<br />Hemos tratado de lograr una unidad entre la poesía del texto y la música. Y aunque, por la naturaleza trágica de la narración los ritmos y matices de la partitura , no había posibilidades de grandes contrastes musicales he buscado variedación, labor en que nos ha dado un valioso aporte la realización coral del maestro Ocampo.<br />Eduardo Falú<br /><br />In Memorian<br />La grabación de esta obra fue iniciada y parcialmente dirigida por Américo Bellotto, con el fervor que lo caracterizaba. Murió trágicamente en pleno trabajo, y acaso por la misma intensidad con que lo hacía. Le rendimos aquí nuestro homenaje.<br />Ernesto Sábato-Eduardo Falú<br /><br /><br />Eduardo Falú-Ernesto Sábato<br />ROMANCE DE LA<br />MUERTE DE JUAN LAVALLE<br />Philips 82055<br /><br /><br />Elegía por la muerte de un guerrero<br />Cielo enlutado<br />Quebracho Herrado (gato)<br />Marcha de los derrotados<br />Poncho celeste (chacarera)<br />La Cuartelera (zamba tradicional)<br />María de los Dolores (estilo)<br />Palomita del valle<br />Guarda mi llanto (canción)<br />Elegía por la muerte de un guerrero<br />La última retirada (marcha)<br />Tierra milenaria (aire de yaraví)<br />Palomita del valle<br />El sueño de Celedonio Olmos (zamba)<br />Guarda mi llanto (vidalita)<br />Cielo enlutado (cielito)<br />Aparicio Sosa (tonada)<br />Tierra milenaria<br /><br /><br />El texto pertenece a ERNESTO SABATO y es narrado por él mismo. También le pertenecen la letra de las canciones, con excepción de algunas coplas históricas.<br />La música es de EDUARDO FALU, (con excepción de la tradicional zamba "La Cuartelera"), interpretada por su guitarra y su voz<br />El arreglo coral es de FRANCISCO JAVIER OCAMPO<br />La vidalita es cantada por MERCEDES SOSA<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114241095/RomanceDeLaMuerteDeJuanLavalle.rar">Eduardo Falú - Ernesto Sábato</a><br /><br /><br />Eduardo "Negrin" Andrade<br />Desde su adolescencia integra el movimiento folklorico argentino. Se afinca en la ciudad de Ramos mejía integrando el Centro de Artes y Costumbres Tradicionales "La Brasa", comenzando su estudio de la poesía y la música de raiz nativa. - En la decada de los años 50' forma parte de los conjuntos: Las Alegres Fiestas Gauchas, que dirigió Carlos Montbrun Ocampo, Los Pastores De Abra Pampa y Los Manseros Del Tulum, creación del poeta sanjuanino Buenaventura Luna (que también había fundado La Tropilla De Huachi Pampa). - Como solista, o integrando grupos folklóricos, actúa en las famosas peñas Mi Rincón, Mi Refugio, Trocadero, Achalay Huasi, Cerrito 34 y La Armonía. - Crea el trio Los Mandingas junto al cantor cordobés Abel Figueroa y el poeta Osavldo Andino Alvarez. Graban discos flexibles para la Editorial Abril en la colección Panorama Folklorico Argentino bajo la dirección del musicologo Araoz Badi.- En la decada de los años 60' se afirma como autor y compositor dando a conocer sus obras. Estas se editan y se graban. - Alternando sus trabajos artísticos con el profesorado de guitarra pasa a integrar el conjunto musical de Horacio Guarany. - Este artista le graba varios temas de su autoría. Despues de dos años con este cantor retoma su carrera solista y aparecen exitos como Amor de Los Manzanares, Responso por Chacarera, La Chinita San Lorenzo y La Cuatrereada, entre otros. - En los años 70' integra el elenco de Luis Landriscina en el canal 13, como actor y compositor. También lo acompaña en varias oportunidades componiendo la música de Historias de Nosedonde y, para radio, La Polca de Don Verídico. - Es autor de las bandas musicales de El Casamiento de Laucha, Millonarios a la Fuerza con Luis Landriscina como protagonista, bajo la dirección de Enrique Dawi. Este director lo convoca para la película De Cara Al Cielo, donde actúa y canta dos de sus canciones. - Ya en los años 80' participa de movimientos societarios en SADAIC. Es designado como Profesor en Mesa Examinadora - Letra en la institución. También recibe la Medalla De Reconocimiento Autoral. - Estudia y difunde la poesía de su amigo el poeta Nicomedes Santa Cruz y todo lo referente al folclore negro de Sudamérica. - En el año 1994 recibe el Cóndor de Fuego y Diploma De Honor a través de la Fundación Estampas y Memorias, con el apoyo del Honorable Consejo Deliberante de la Ciudad de La Plata; así como el Premio Vicenta Castro Cambón instituido por la Biblioteca del mismo nombre en Francisco Álvarez por aporte a la cultura nacional. - Por esos años comienza su reconocida trayectoria como Jurado de Festivales Cosquin, Baradero y Ayacucho; y en toda la Provincia de Buenos Aires. También integra el Centro de Estudios Folklóricos "Don Félix Coluccio" exponiendo temas como "Los Payadores", "Coplas Comparadas en el Canto Criollo", El Canto Folklórico Actual", "Formas y Estilos del Canto Criollo" y "El Rasgueado de La Guitarra Criolla". - En 2005 el Foro de la Tradición Gaucha Argentina le otorga el Santos Vega de Plata como compositor; y partcicipa como jurado del Festival de La Canción Sadaic - Cosquín, repitiéndose esta labor en 2006 y 2007. - Eduardo Negrin Andrade prosigue en el estudio y la difusión de los valores folklóricos de nuestra América India e Hispana.<br /><br />Eduardo "Negrín" Andrade<br />RASTREADOR DE RAICES<br /><br />Lo que nos fascina del cantor, lo que sostiene su infatigable leyenda a través de los tiempos, sobre todo en nuestro país, es fundamentalmente que su canción es vida sumada, palabra ya madurada en las distancias y los avatares de la existencia y que, al participar de su ritual cantado, nos entrega en cada estrofa, en cada ritmo, en cada tema, el resultado de su formidable aventura humana. El cronista, el profeta, el rastreador de raíces el sabedor del dolor y de la dicha, el que ha ido al fondo de sí mismo y de las cosas y vuelve de allí a darnos testimonio, da al cantor esa dimensión mítica y paternal que sostiene su vigencia. De esa madera es la guitarra que canta en esta obra. Porque al hablar de Eduardo "Negrín" Andrade, se habla del cantor por definición. Del cantor, no del cantante. Al modo de la mejor tradición trovadoresco de la América Latina. Cuando nos reúne en torno a su canto, todo él: el gesto, la palabra cantada o relatada, el dicho, la mirada, el cuerpo, participan de un mismo hecho artístico y mágico, irrefutable, que nos comunica con un tiempo pasado y presente, ya enriquecido para siempre en la carnadura de cada canción que seguramente quedará sonando en nosotros mucho tiempo después que él haya vuelto a los caminos y acaso una estrofa, el refucilo de un verso, el tajo de un pensamiento, nos habite para siempre. Un hondo sabor a país auténtico recorre este disco. Un fresco chapuzón de identidad. Un júbilo de ser y estar participando de lo que nos pertence: esa Patria mal cantadaque duele por ahí, en uno de mis versos. Esta obra no es una promesa, sino un resultado. Aquí, todo: hombre, paisaje, decires, sentimientos, son pedazos dispersos de nuestro ser nacional que el corazón reúne cuando "Negrín" canta. Seria y hondamente ha trabajado con el artey con la vida este cantor. Escuchen, por favor: algo hermoso y perdurable le va a suceder al silencio...<br />ARMANDO TEJADA GOMEZ<br /><br />Eduardo "Negrín" Andrade<br />RASTREADOR DE RAICES<br />philips 5012<br /><br />01. ¿QUE SERA DE MI SIESTA? - vals<br />02. CARIÑO ENTRERRIANO - sobrepaso<br />03. DE LA RUDA MACHO - zamba<br />04. LA CHINITA SAN LORENZO - yaraví-fuga de huayno<br />05. LA CHAQUIPURA - chacarera<br />06. A LA BARRA SANTIAGUEÑA - gato<br />07. MI AMIGO TIENE UN CABALLO - milonga<br />08. LAMENTO POR OLLANTAY - huayno<br />09. LA ÑATUNGUITA - zamba - Hnos Peralta Dávila, Angel Larrosa<br />10. PRELUDIO POR ESTEFANIA - canción<br />11. CHASQUI ARGENTINO - milonga<br />12. HAY UNA LUCERITA EN EL SUR - vals<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114220936/Eduardo_Negr_n_Andrade_-_Rastreador_de_ra_ces.rar">Letra y música de todas las canciones (excepto La Ñatunguita): Eduardo Andrade</a><br /><br />Aporte de El Amigo Invisible<br /><br />Eduardo "Negrín" Andrade<br />EL CANTO DE MIS MAYORES<br /><br />Y entonces el hombre se enamoró de la palabra e hizo un canto para que lo llevara el viento. Porque ese es el único sentido que debe optorgarse al canto: la partición del pan.<br />En esa forma, la palabra es casi una contraseña. Una forma de conocerse; o de reconocerse en los demás. Que también es la forma de construir al semejante.<br />Es sabido que para conocerse, esencialmente, uno debe viajar hasta el origen. Porque hay que saber donde se pisa para ubicar las coordenadas espirituales de su propia experiencia. Desde allí, si es que uno quiere realizar la tarea con autenticidad., puede hacer la construcción, enviar sus señas, legar un bagaje que se integre en la verdadera cultura nacional.<br />Todo esto es necesario comprenderlo para poder medir en toda su extensión y su intención la labor de EDUARDO ANDRADE. Largo, muy largo, ha sido el itinerario de este artista. Pero por raras circunstancias, este es el primer LP que graba en el país. Sucede que a veces el documento vivo exige al artista un sacrificio, en cuanto a la difusión inmediata. Y EDUARDO ANDRADE es él un documento, con plena vigencia, de la música folklórica Argentina.<br />Nada en él es improvisado, ningún intento es superficial. Y ahora que sale a la luz, una genuina y fuerte madurez obliga a quien lo escucha a reflexionar, hacer un alto, descansar en el origen y reconocerse. El canto de EDUARDO ANDRADE es, en cierta forma, la palabra compartida. Es la expresión de un hombre para todos los<br />hombres. De un pueblo para todos los pueblos.<br />Porque Eduardo Andrade dice cada palabra como si, efectivamente, fuera una contraseña. Sin que queden dudas: Esto es de aquí y de siempre. En cada frase puede muy bien descubrirse el origen, casi tocar a los abuelos, comprenderlos mejor encima de la tierra, generosos de tanto hacer pureza. Hasta casi inocentes.<br />Y si tuviera, por fin, que sacar algún saldo de este disco (o de los veinte años de dialogar con Eduardo Andrade, que es lo mismo) donde envía sus señas, su desesperada vocación de semejante, podría repetir como al principio:...Y entonces el hombre se enamoró de la palabra e hizo un canto para que se lo llevara el viento.<br />HAMLET LIMA QUINTANA<br /><br />Eduardo "Negrín" Andrade<br />EL CANTO DE MIS MAYORES<br />ION records internacional<br />11 diciembre 1969<br /><br />01. DECIMAS DE FOGON<br />02. TRISTE CHAQUEÑO<br />03. LOS ULTIMOS OJOS<br />04. LA CHINITA SAN LORENZO<br />05. AHORA QUE SE HACE LA TARDE<br />06. TRISTE URUGUAYO<br />07. LAS BRUJAS DEL INCENDIO<br />08. AQUI<br />09. RECUERDOS DEL ABUELO<br />10. AL SEÑOR RESTAURADOR<br />11. BAILECITOS<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/114069146/EduardoNegr_nAndrade-El_canto_de_mis_mayores.rar">Aporte de El Amigo Invisible</a><br /><br />VICTOR HEREDIA<br />GRITANDO ESPERANZAS<br />(Su 1er. disco)<br /><br />Hoy cosas que están determinadas. Determinadas por una serie de imponderables que hacen a la cosa en sí. Alguien puede afirmar, de esta manera, que existe un destino señalado, marcado, que nos empujo a ser una forma y un fondo que estaba precisado de antemano. Puede ser así. O no. Afortunadamente, no se puede afirmar ni negar. Pero lo cierto es que cuando algo es auténtico, es decir, cuando se intenta el diálogo con los valores esenciales y con la técnica suficiente (la única forma de lograrlo), el resultado es la obra de arte con todos sus elementos estéticos y humanos.<br />Este es el caso en que se mueve Víctor Heredia, joven autor, compositor e intérprete de temprana madurez. Si algo necesitara para avalar lo dicho, vuélvase a escuchar su conocida zamba "Para cobrar altura" otra vez, diez veces, cien, las necesarias para descubrir cada vez, sin término, pequeñas luces, hendiduras, salientes, riscos, alteraciones del hombre.<br />Ese redescubrimiento constante de una obra significa, simplemente, que se trata de obra de madurez y qué difícil se hace hablar de madurez en un artista de apenas más de veinte años de edad. Pero, en este caso, el riesgo está compensado en el resultado que arroje cualquier sistema analítico que se emplee con la obra y la interpretación de Víctor Heredia.<br />Aquí está, en este mismo disco, para afrontar todos los riesgos y salir, con beneficio, del más exigente crítico, del más apasionado público, del corazón del pueblo.<br />Así como hay casos determinados, es válido también afirmar que es casi una sentencia que Víctor Heredia tenía, desde antiguo, su destino de juglar. Este oficio de amor que sólo cabe en el mismo amor: cantar lo mejor de sí para repartirlo como si fuera un pan y una esperanza.<br /><br />Víctor Heredia<br />GRITANDO ESPERANZAS<br />RCA CAL-3151 - 1968<br /><br />01. PARA COBRAR ALTURA - Zamba<br />02. LUNA DE AZUCAR - Canción<br />03. JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE - Canción<br />04. LA NOCHERA - Zamba<br />05. VENDIMIADOR - Canción<br />06. SANTA CRUZ EN LA HUELLA - Huella<br />07. GRITANDO ESPERANZAS - Aire de cueca<br />08. DAME LA MANO NIÑA - Canción<br />09. CACHAPECERO - Canción<br />10. MADERA BLANDA - Canción<br />11. AÑORANZAS - Chacarera<br />12. CANCION PARA UN NIÑO EN LA CALLE<br />13. OCTUBRE AZUL - Canción<br />14. ARENAL - Canción<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/113980609/Victor_Heredia-GRITANDO_ESPERANZAS.rar">Martín de Rada Tilly<br /></a> </span></span><br /></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9178257391191805815.post-14168542493495560532008-05-10T10:12:00.005-03:002008-11-13T10:14:11.784-02:00Los Trovadores del Norte y mucho más<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmM_6j_KBm70t5pLCoclPUhrWtnnxQXWkmkkrhxDEkdLtQgMgve0OchemYJCyeFIvhg03LOhAMl35RoiFPs9jcmE7WLhJNpUKrg5XFBNr86eZvebFPaQ0k9bx_nnFxiavDIAeKTvKeKLmh/s1600-h/Los+Trovadores+del+Norte-Unicos+F.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmM_6j_KBm70t5pLCoclPUhrWtnnxQXWkmkkrhxDEkdLtQgMgve0OchemYJCyeFIvhg03LOhAMl35RoiFPs9jcmE7WLhJNpUKrg5XFBNr86eZvebFPaQ0k9bx_nnFxiavDIAeKTvKeKLmh/s400/Los+Trovadores+del+Norte-Unicos+F.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198738829425980386" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Nuevos aportes de Martín de Rada Tilly, para que todos disfrutemos de verdaderas joyas de la música popular.</span> <span style="color: rgb(255, 102, 102);"><br />Párrafo aparte:</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">También para los que colaboran con Martín. Ellos contribuyen con su desprendimiento, a reencontrarnos con maravillas ya perdidas u olvidadas.</span><br /><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Que las disfruten.</span><br /><br />Apareció!!! El tan buscado y esquivo LD de Los Trovadores del Norte:<br />Perfecto ajuste de voces, guitarras y estilos al servicio del folklore es sinónimo de indiscutido de los Trovadores del Norte, cinco muchachos nuestros que vuelcan en la música toda su sensibilidad de artistas y que en esta nueva entrega total de sus desvelos por ofrecernos lo mejor se manifiestan como ya lo ha consagrado el público:UNICOS<br />Íntimamente identificados con la esencia misma de nuestro acervo criollo brindan en un brillante calidoscopio de notas y versos todos los variados matices del sentimiento autóctono, toda la inmensa gama de valores humanos encerrados en cada mujer, en cada hombre de nuestra tierra.<br />Los Trovadores del Norte nos dicen de su nobleza, de su capacidad de ternura en "Corralero", la zamba recientemente laureada en el último festival de Cosquín; de su incondicional apego por su tradición y ancestros en "Sargento Cabral"; de su sana alegría, traviesa y llena de candor en "La Ranchera del Paisano Julio" y "La Chamarrita"; de su amor, de sus nostalgias en "No quisiera quererte" "Campamento La Salada", todo su poder de sacrificio, de sufrimiento, de entusiasmo y arrojo brotan de las interpretaciones de este conjunto que bajo la dirección de Bernardo Rubín (Bolito) lo traducen en cordial mensaje para nosotros, sus hermanos de la ciudad.<br />Por eso nosotros lo decimos y el público lo afirma: Los Trovadores del Norte !son UNICOS!<br /><br />Los Trovadores del Norte<br />UNICOS<br />Dirige: BERNARDO RUBIN (Bolito)<br /><br />01. CORRALERO - Zamba canción - Sergio Souvalle<br />02. ROSA-RIO - galopa - E. García Páez, E. Truffa<br />03. MATE COCIDO - chamamé - Nélida Zenón<br />04. MENSAJE A LIMA - vals - Héctor Sapelli<br />05. LA CHAMARRITA - chamarrita - Aníbal Sampayo<br />06. RANCHERA DEL PAISANO JULIO - ranchera - Chacho Santa Cruz, Rafael Tapia<br />07. LOS NOVIOS DEL MALEZAL - rasguido doble - E. Corrales, Odín Fleitas<br />08. CARACOLERO - rasguido doble - Alegre Musel, Martín Sosa<br />09. SARGENTO CABRAL - polca - Pedro Sanchez Castellón<br />10. MALAMBO EN LA NOCHE - malambo - R. Zapata, R. L. Morales<br />11. NO QUISIERA QUERERTE - rasguido doble - H. Guarany, J. Piatelli<br />12. CAMPAMENTO LA SALADA - rasguido doble Armando Nelli<br /><br /><a style="color: rgb(255, 153, 255);" href="http://rapidshare.com/files/113577516/LosTrovadoresDelNorte-Unicos.rar">Aporte de "El Amigo Invisible"</a><br /><br />Cantante sanjuanina que constituye un muy agradable descubrimiento para mí:<br />Viviana Castro<br />PARA MI CUYANA<br /><br />01. PARA MI CUYANA-cueca<br />02. EL TESORO MAYOR-vals<br />03. SABIAS TU LO QUE ES AMAR-tonada<br />04. MI SONORA COMPAÑERA-milonga<br />05. LA TOTORA-chacarera<br />06. LO QUE SERIA MI VIDA-vals<br />07. A MIS AMIGOS-canción<br />08. YO LA QUERIA PATITA-vals peruano<br />09. VALLE FERTIL ES MI TIERRA-cueca<br />10. TU TONADA PREFERIDA-tonada<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/113587742/VivianaCastro-ParaMiCuyana.rar">Aporte de "El Amigo Invisible"</a><br /><br />Dúo Socavon<br />Para quienes no lo hayan hecho todavía, pueden visitar el sitio del Dúo Socavón (Emilio "Bocha" Martínez Junor y Raúl Tomás)<br /><span style="color: rgb(153, 255, 255);">http://www.socavon.net</span><br /><br />También pueden descargar sus tres primeros CDs ("Desde adentro", "Sencillito y de alpargatas" y "Corazón de quebracho")<br /><span style="color: rgb(153, 255, 255);">http://www.socavon.net/discos.htm</span><br /><br />Aprovechen que están de liquidación!!!!<br />Y finalmente, también pueden comunicarse con ellos y adquirir su último CD.<br />Para que se ahorren el trabajo de descargarlo desde allí, acá está el LD "Proyecciones" (1980)<br />en el que coinciden los dos integrantes del dúo:<br />"...algunas interpretaciones de Los Huanca Hua, tomadas de un viejo cassette grabado allá por los años '80 (Sello Cabal-15009-Proyecciones, que si lo puede conseguir, Ud. es el As de Espadas de los coleccionistas de cosas imposibles). Como acompañamiento a los temas acá incluidos, solo se utiliza una guitarra criolla y un bombo legüero. El pasaje del cassette a la computadora ha sido una tarea casera, con poco conocimiento de las técnicas apropiadas y utilizando un grabador muy, pero muy barato. Además, la grabación en cinta en sí misma no es demasiado buena. Tal vez sea necesario que aumente o disminuya el volúmen de sonido de su reproductor. ...En fin, es lo que hay.... Suerte..."<br /><br />Integraban el grupo:<br /><br />Pedro Farías Gómez (bajo, arreglador, director, bombisto y, casi siempre, guitarra)<br />Juan Juncales (tenor)<br />Daniel Guzmán (tenor)<br />Raúl (Rolo) Tomás (¿barítono alto o tenor bajo?)(Hoy integra el Dúo Socavón)<br />Emilio R.(Bocha) Martínez Junor (barítono, a veces guitarra)(Hoy integra el Dúo Socavón).<br /><br />Los temas son los siguientes:<br /><br />01. La flor de la canela - vals - Chabuca Granda<br /><br />02. Travesura sobre "El día que me quieras" (tango de Carlos Gardel y Alfredo Lepera) y "Si todos fossem iguais a voce" (canción de Tom Jobin y Vinicius de Moraes) Voces solistas: Raúl (Rolo) Tomás y Juan Juncales<br />Guitarra: Pedro Farías Gómez<br /><br />03. Miguitas de ternura - canción de Alberto Cortés Voces solistas (en orden de aparición): Raúl (Rolo) Tomás, Juan Juncales, Daniel Guzmán Guitarra: Pedro Farías Gómez<br /><br />04. Como un gorrión - canción de Joan Manuel Serrat Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Pedro Farías Gómez<br /><br />05. La orquesta - canción (D. A. D.)<br /><br />06.Canción a la bandera (de la opera Aurora)-Letra: H.C.Quesada y L. Illica - Música: Héctor Panizza Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Pedro Farías Gómez<br /><br />07. Añoranzas - Chacarera de Julio Argentino Jerez - Voces solistas: Juan Juncales y Daniel Guzmán<br />Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez<br /><br />08. El 180 - gato popular - Recopilado por Manuel Gómez Carrillo Voz solista: Daniel Guzmán Guitarra: Pedro Farías Gómez<br /><br />09. Milonga de los bichos - milonga - Ariel Ramirez Félix Luna<br /><br />10. Zamba de Anta - zamba de Gustavo (Cuchi) Leguizamón, César Perdiguero y Manuel J. Castilla Voces solistas: Pedro Farías Gómez y Juan Juncales Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez<br /><br />11. Añorando - chacarera de los Hnos. Simón Voz solista: Juan Juncales Guitarra: Emilio Martínez Bombo: Pedro Farías Gómez<br /><br />12. Te'i de querer - vidala popular, recopilada por Manuel Gómez Carrillo Voz solista: Juan Juncales<br />Guitarra y bombo: Pedro Farías Gómez<br /><br />Aforunadamente no hay que buscar el cassette porque tenemos el LD: Cabal - 15.009<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/113818593/Duo_Socavon_y_los_Huanca_Hua.rar">Material de Martín</a><br /><br />Las Voces Blancas<br />CALIDAD SEMBRADA<br />Philips 82214<br />1968<br />01. SOLAMENTE AGUA (Edgardo Gustavo) zamba<br />02. TRES DIAS (José Alejandro Lagos) bailecito<br />03. HA YEGAO LA PRIMAVERA (Juan B. Tiggi) milonga sureña<br />04. TRISTE CHAQUEÑO (Eduardo Andrade) canción galopa<br />05. JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE (I. Cosentino-Lima Quintana) huella<br />06. EL SABLE Y LA CRUZ (Fernández Melo-Pablo Duarte) zamba<br />07. ENTRE TU Y YO (H. Expósito-Nievas Blanco) zamba<br />08. SAN BALTAZAR (Mauricio Cardozo Ocampo-H. Sánchez Quell) candombe paraguayo<br />09. CUNA POBRE (Sánchez-Palombo) canción de cuna<br />10. YA VIENE SOPLANDO EL ZONDA (O. Zúccoli de Fidanza-Hermes Vieyra) canción<br />11. NOSTALGIAS DE GARDEL: a) LEJANA TIERRA MIA (Gardel-Le Pera) b) ARRABAL AMARGO (Gardel-Le Pera) <br />c) GOLONDRINAS (Gardel-Le Pera) d) MI BUENOS AIRES QUERIDO (Gardel-Le Pera)<br />12. CANTORCITOS (Edgardo Gustavo) carnavalito<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/113811338/LasVocesBlancas-Calidadsembrada_1968_.rar">Las Voces Blancas</a><br /></span></span><br /></div>jagperiodismo@gmail.comhttp://www.blogger.com/profile/13906024712477445886noreply@blogger.com1